1886 -1953 · न्यूयॉर्क, पेरिस और सिंक्रोमिज़्म

रंगीन लय, घूमने वाली मात्रा और संगीत उपमाओं ने मॉर्गन रसेल को प्रथम विश्व युद्ध से पहले अमूर्तता का एक अमेरिकी अग्रणी बना दिया।

मॉर्गन रसेल का जन्म १८८६ में न्यूयॉर्क में हुआ था और १९५३ में ब्रूमॉल, पेंसिल्वेनिया में उनकी मृत्यु हो गई थी संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण के बाद, विशेष रूप से रॉबर्ट हेनरी के साथ, वह १९०९ में पेरिस चले गए मूर्तिकला का अध्ययन, माइकल एंजेलो द्वारा और रंग सिद्धांत ने उन्हें एक पेंटिंग की तलाश करने के लिए प्रेरित किया जो अब प्रस्तुत विषय पर निर्भर नहीं था स्टैंटन मैकडोनाल्ड-राइट के साथ, १९१२ के आसपास उन्होंने सिंक्रोमिज़्म की स्थापना की शब्द का शाब्दिक अर्थ है "रंग के साथ" और सिम्फनी को भी उद्घाटित करता है: दो कलाकार स्वर के साथ रचना करना चाहते थे क्योंकि संगीतकार ध्वनियों के साथ रचना करता है व्हिटनी संग्रहालय याद दिलाता है कि उनके रंगीन विभाजन संगीत उपायों के रूप में कार्य करते हैं और पेंटिंग में समय के विचार का परिचय दें रसेल के सिंक्रोमिस घूर्णन अक्षों के चारों ओर लाल, नीले, हरे, पीले और बैंगनी को व्यवस्थित करते हैं रंग एक साथ मात्रा, गहराई और आंदोलन का निर्माण करता है कॉस्मिक सिंक्रोमी इस सिद्धांत को एक छवि तक विस्तारित करता है जहां आकार गुरुत्वाकर्षण और क्षितिज के बिना एक अंतरिक्ष में प्रकट होते प्रतीत होते हैं उनका आत्म-चित्र उनके करियर के दूसरे पक्ष को प्रकट करता है: यहां तक कि जब वह आकृति पर लौटता है, तो वह एक ठोस निर्माण बनाए रखता है, द्रव्यमान और रंगीन संबंधों के प्रति चौकस यहां तक कि जब वह आकृति पर लौटता है, तो वह एक ठोस निर्माण बनाए रखता है, द्रव्यमान और रंगीन संबंधों के प्रति चौकस रहता है फ्रांस में लंबे समय तक स्थापित, रसेल ने शरीर, मूर्तिकला और प्राचीन स्वामी के अध्ययन को जारी रखा संस्थापक विचार को छोड़ने के बिना जिसके अनुसार रंग का अपना है खुद की वास्तुकला "मॉर्गन रसेल" चयन विशेष रूप से मॉर्गन रसेल के सेल्फ-पोर्ट्रेट और कॉस्मिक सिंक्रोमी की तुलना करता है उनका पढ़ना प्रकाश का पक्ष लेता है।

मॉर्गन रसेल अवधि के रूप में रंग की रचना करते हैं: प्रत्येक स्वर पिछले स्वर पर प्रतिक्रिया करता है, अगले स्वर को धक्का देता है और आंख को लगभग संगीतमय गति में खींचता है।