1912 -1930 के दशक के आसपास · डिस्क, एक साथ और रंग की लय

ऑर्फ़िज़्म रंग को स्वायत्त ऊर्जा में बदल देता है: वृत्त, विरोधाभास और घुमाव पेंटिंग को संगीत के करीब एक अस्थायीता देते हैं।

ऑर्फ़िज़्म शब्द का प्रस्ताव १९१२ के आसपास गिलाउम अपोलिनेयर द्वारा किया गया था, जो कि क्यूबिज्म से उत्पन्न एक पेंटिंग को नामित करने के लिए था, लेकिन प्रकाश, शुद्ध रंग और गीतात्मक अमूर्तता की ओर उन्मुख रॉबर्ट और सोनिया डेलाउने एक साथ विकसित होते हैं: जुक्सटैप रंगीन विरोधाभास पारंपरिक मॉडलिंग के बिना आंदोलन और तीव्रता उत्पन्न करने में सक्षम संरचनाएं बन जाते हैं डिस्क, खिड़कियां और परिपत्र आकार सूरज, शहर, नृत्य या लय को विकसित करने में सक्षम हैं संयुक्त राज्य अमेरिका में, मॉर्गन रसेल और स्टैंटन मैकडोनाल्ड-राइट ने सिंक्रोनिज्म विकसित किया, एक संबंधित दृष्टिकोण जो संगीत उपमाओं के अनुसार रंग का आयोजन करता है पैट्रिक हेनरी ब्रूस, अपने हिस्से के लिए, अधिक मापा रचनाओं का निर्माण करता है रंगीन मात्रा और सटीक संतुलन से बना संग्रह इस प्रकार पड़ोसी धाराओं की तुलना करता है उन्हें भ्रमित किए बिना हर कोई दृढ़ विश्वास साझा करता है कि रंग संरचना और काम की गति को ले जा सकता है "अनाथवाद और रंगीन अमूर्त" चयन विशेष रूप से कॉस्मिक सिंक्रोमी और रचना III की तुलना करता है इसकी रीडिंग सामग्री का पक्ष लेती है।

रंगीन अमूर्तता में, रंग अब पहले से खींचे गए रूप को नहीं भरता है: यह स्वयं रूप, अंतराल और गति बन जाता है।