1910 -1930 का दशक · खंडित शरीर, आधुनिक शिल्प और निर्मित आकृति

रचनावादी चित्र न केवल समानता चाहता है: चेहरे, उपकरण, कपड़े और गति को आधुनिक दुनिया के सक्रिय टुकड़ों के रूप में पुनर्निर्मित किया गया है।

२० वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी अवंत-गार्डे में, मानव आकृति ने क्यूबो-भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद और रचनावाद को पार किया टैटलिन टुकड़े नाविक, मछुआरे या मॉडल को घने संस्करणों में जो एक पेशे और एक शरीर के वजन को बनाए रखते हैं एलेक्जेंड्रा एक्सटर नग्न और समूहों को रंगीन विमानों के संयोजन में बदल देता है, जबकि इवान क्लियुन कभी-कभी चेहरे और यांत्रिकी को कार्यकर्ता, देखा और रोटेशन अविभाज्य बनाने के बिंदु पर जोड़ता है मिखाइल मटिओचिन एक व्यापक धारणा का परीक्षण करने के लिए आत्म-चित्र का उपयोग करता है, जो स्थिर रूपरेखा से कम जुड़ा हुआ है उन ताकतों की तुलना में जो विषय को पार करते हैं १९१७ की क्रांति के बाद, एक कलाकार-निर्माता का विचार और सामाजिक रूप से कला की खोज उपयोगी आगे प्रतिनिधित्व को स्थानांतरित करता है शरीर एक मंच अभिनेता, मशीन ऑपरेटर या सामूहिक रचना की इकाई बन जाता है इसलिए यह संग्रह अलग-अलग रास्तों को एक साथ लाता है, केवल अनुकरण करने के बजाय आकृति बनाने की इच्छा से एकजुट होता है "चित्र और रचनावादी आंकड़े" चयन विशेष रूप से महिला मॉडल और पॉइसोनियर की तुलना करता है उनका पढ़ना आंदोलन का पक्ष लेता है।

रचनावादी छवि आधुनिकता के सामने प्रस्तुत नहीं की गई है: इसकी योजनाएं, इसके उपकरण और इसके तनाव बताते हैं कि यह इसके तंत्रों में से एक बन गया है।