1905 -1935 के आसपास · दबाव में शरीर, रंग और पहचान

अभिव्यक्तिवादी चित्र अब चेहरे की रक्षा नहीं करता है: कोण, रंग, रूपरेखा और सामग्री मानसिक तनाव, शोक, शहर और आधुनिक शरीर की नाजुकता को दृश्यमान बनाती है।

२० वीं शताब्दी की शुरुआत में, अभिव्यक्तिवाद ने चित्रण को बलों के क्षेत्र में बदल दिया कैथे कोलविट्ज़ ने काले रंग की अर्थव्यवस्था के साथ नुकसान को उकेरा और आकर्षित किया जो हाथों और शरीर को सामूहिक शक्ति देता है किरचनर ने सिल्हूट और रंगों को भंग कर दिया: एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र में, काल्पनिक कटा हुआ हाथ बनाने की क्षमता खोने के डर की बात करता है बेकमैन ने खुद को लगभग नाटकीय फ्रंटलिटी के साथ टक्सीडो में चित्रित किया, सामाजिक भूमिका का उपयोग कवच के रूप में किया गया पहचान को अस्थिर बनाने के लिए शिएले कागज पर अपने आंकड़े अलग करता है, जोड़ों को मोड़ता है और खालीपन के शरीर के चारों ओर जाता है जॉलेंस्की, मोडरसन-बेकर, मंच, साउथाइन, काहलो और अन्य कलाकार इस तीव्रता को दिखाते हैं एक एकल जर्मन स्कूल से अधिक है अभिव्यक्तिवादी चित्र मुख्य रूप से अलंकृत या दस्तावेज की तलाश नहीं करता है यह शारीरिक विवरण की तुलना में आंतरिक अनुभव को अधिक तत्काल बनाने के लिए दृश्यमान को पुनर्गठित करता है चयन "चित्र और अभिव्यक्तिवादी आंकड़े" विशेष रूप से मृत बच्चे के साथ महिला की तुलना करता है और एक सैनिक के रूप में स्वयं चित्र उसका पढ़ना रचना का पक्ष लेता है।

अभिव्यक्तिवादी आकृति में, विकृति व्यक्ति से दूर नहीं जाती है: यह तनाव के करीब लाती है कि केवल समानता दिखाने के लिए पर्याप्त नहीं होगी।