1868 -1882 · मोरिसोट, स्टेशन, ग्रीनहाउस और डेमी-मोंडे

मानेट के चित्र दर्शकों को आधुनिक पहचान से रूबरू कराते हैं: कलाकार, पेरिसवासी, बुर्जुआ जोड़े और वैश्या एक सीधी उपस्थिति बनाए रखते हैं जिसे सजावट कभी हल नहीं करती है।

एडौर्ड मानेट ने समानता, फैशन और मनोवैज्ञानिक तनाव को अलग करने से इनकार करके चित्र को नवीनीकृत किया १८७२ में चित्रित वायलेट के गुलदस्ते के साथ बर्थे मोरिसोट, एक काली टोपी और कपड़ों से चमकदार चेहरे को अलग करता है विवेकशील गुलदस्ता और ललाट टकटकी कलाकार को एक तीव्रता देती है जो सांसारिक पुतले से परे जाती है रेलवे सेंट-लाज़ारे स्टेशन के पास बैठे विक्टोरिन म्युरेंट का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें एक छोटी लड़की भाप की ओर मुड़ गई ग्रिड, पुस्तक और सफेद बादल पूरी कहानी नहीं बताते हैं; वे एक खंडित शहर के दिल में आंकड़े रखते हैं ग्रीनहाउस में गुइलेमेट जोड़े को एक बेंच, करीबी हाथों और घने पत्ते से अलग और जुड़ा हुआ दिखाता है नाना, समकालीन वेश्या की दुनिया से प्रेरित, एक युवा महिला को किनारे से काटे गए एक आदमी के सामने खुद को पाउडर करने के लिए जब्त करता है प्रत्येक चित्र टकटकी के रिश्ते का परिचय देता है: मॉडल और दर्शक जानते हैं कि वे उपस्थिति, इच्छा या निर्णय के सामाजिक स्थान को साझा करते हैं गहरे काले वेलाज़क्वेज़ और फ्रैंस हेल्स को याद करते हैं, जबकि फ्रेमिंग फोटोग्राफी और जापानी प्रिंट से आती है मानेट चरित्र के बारे में सब कुछ समझाने की कोशिश नहीं करता है वह मॉडल को एक अस्पष्टता के साथ छोड़ देता है जो उपस्थिति को मजबूत बनाता है "एडौर्ड मानेट के चित्र" चयन विशेष रूप से बर्थे मोरिसोट की तुलना वायलेट के गुलदस्ते और रेलवे के साथ करता है उसका पढ़ना रंग का पक्ष लेता है।

मानेट के अनुसार चित्र एक समानता की पुष्टि करता है, फिर एक पहेली रखता है: मॉडल हमें दुनिया में अपना स्थान पूरी तरह से दिए बिना हमारा सामना करता है।