१०० फ्रांसीसी चित्रकार जिन्होंने कला इतिहास को आकार दिया

वर्गीकृत करने से पहले समझें

फ्रेंच चित्रकला का निर्माण स्कूलों, संस्थानों और विरोधों के माध्यम से किया जाता है

१७ वीं शताब्दी से समकालीन युग तक, पेरिस अपने आप में सभी फ्रांसीसी निर्माण को संक्षेप में प्रस्तुत किए बिना एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है अकादमी, शाही आयोगों, सैलून, संग्रहालयों और फिर दीर्घाओं ने करियर और स्वादों का सामना किया, स्वतंत्र कार्यशालाएं, बारबिजोन, प्रभाववादी प्रदर्शनियां और अवंत-गार्डे दिखाने और देखने के अन्य तरीकों का आविष्कार करते हैं।

यह कहानी शायद ही कभी एक सीधी रेखा में चलती है पॉसिन और ले ब्रून रचना की स्पष्टता का बचाव करते हैं; डेलाक्रोइक्स रंग जारी करता है; कोर्टबेट सामान्य वर्तमान को लागू करता है; मोनेट प्रकाश को एक विषय बनाता है; सेज़ेन प्रकृति का पुनर्निर्माण करता है; मैटिस, ड्यूचैम्प, डबफेट या सोलजेस फिर पेंटिंग की बहुत सीमा को स्थानांतरित करते हैं।

एक खुला भूगोल

एक फ्रांसीसी चित्रकार होने के नाते जन्म स्थान के एकमात्र प्रश्न से परे है

इस रैंकिंग में कई कलाकारों का जन्म फ्रांस के बाहर हुआ, उन्होंने फ्रांसीसी राष्ट्रीयता हासिल की या पेरिस में अपने अधिकांश काम का निर्माण किया केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली, सोनिया डेलाउने, फेलिक्स वाल्लॉटन, कीस वैन डोंगेन और हर्वे टेलेमैक याद करते हैं कि फ्रांसीसी स्कूल भी परिसंचरण, निर्वासन और बैठकों से पोषित था।

इसलिए यह विकल्प फ्रांसीसी सचित्र इतिहास, इसके संस्थानों और इसके नेटवर्क से जुड़े कलाकारों को स्थायी रूप से बरकरार रखता है। यह परिभाषा फ्रांस के साथ एक सटीक कलात्मक और ऐतिहासिक संबंध बनाए रखते हुए एक अंतरराष्ट्रीय परंपरा को पासपोर्ट में बदलने से बचती है।

शीर्ष 100 मानदंड

प्रभाव, आविष्कार, कार्य की गुणवत्ता और ऐतिहासिक महत्व

रैंकिंग चार मानदंडों को पार करती है: काम का महत्व, एक भाषा का आविष्कार, अन्य कलाकारों पर प्रभाव और एक निर्णायक चरण का प्रतिनिधित्व करने की क्षमता पहले रैंक सबसे अधिक संरचना वाले आंकड़ों को एक साथ लाते हैं; निम्नलिखित कहानी उन चित्रकारों के लिए खोलती है जो तुरंत कम प्रसिद्ध हैं लेकिन स्कूल, संक्रमण या ए को समझने के लिए आवश्यक हैं जनरेशन।

यह एक निश्चित सूची नहीं है शीर्ष १०० एक नक्शे की तरह काम करता है: यह आपको प्रमुख स्थलों को पहचानने की अनुमति देता है, फिर चित्र, परिदृश्य, शैली दृश्य, अमूर्तता, सामाजिक चित्रकला और समकालीन प्रयोगों के बीच स्थानांतरित करता है।

वर्गीकरण विधि

तीन आंदोलनों में फ्रांसीसी चित्रकला का इतिहास

शीर्ष १०० अकादमिक नींव, १९ वीं शताब्दी की क्रांतियों और आधुनिक प्रयोगों को जोड़ता है यह निर्माण हमें एक साधारण जीवनी नोट में प्रत्येक चित्रकार को अलग करने के बजाय कनेक्शन को समझने की अनुमति देता है।

लिंक और उपलब्धता

क्यों कुछ नाम एक संग्रह खोलते हैं और अन्य विकिपीडिया

१९५६ में या उससे पहले मरने वाले चित्रकार अल्फा प्रजनन पर प्रतिकृतियों के अपने संग्रह का उल्लेख करते हैं १९५६ के बाद मरने वाले कलाकार, जीवित या अभी भी सक्रिय हैं, उनकी जीवनी विकिपीडिया को फ्रेंच में संदर्भित करते हैं यह नियम एक सुसंगत मार्ग प्रदान करता है और कार्यों की संपादकीय उपलब्धता का सम्मान करता है।

इस संस्करण में ८१ सत्यापित आंतरिक संग्रह और १९ बाहरी जीवनी संसाधन हैं रैंकिंग को पूरा करने के लिए कोई कृत्रिम संग्रह नहीं बनाया गया है।

एक प्रजनन चुनें

काम से शुरू करें, फिर प्रारूप और प्रकाश के बारे में सोचें

एक सफल प्रजनन केवल चित्रकार की प्रसिद्धि के अनुसार नहीं चुना जाता है रचना, रंगीन प्रभुत्व, विवरण का घनत्व और पढ़ने की दूरी का निरीक्षण करें एक प्रभाववादी परिदृश्य आसानी से एक उज्ज्वल कमरे के साथ होता है; एक क्लासिक चित्र को अधिक उपस्थिति की आवश्यकता होती है; एक बड़े प्रारूप का अमूर्त एक पूरी दीवार की संरचना कर सकता है।

मूल प्रारूप और उपलब्ध स्थान के बीच संबंध आवश्यक है समर्थन की गुणवत्ता, रंगों की निष्ठा और विरोधाभासों की सटीकता को काम के विशिष्ट तर्क को संरक्षित करना चाहिए, चाहे वह ला टूर का एक काइरोस्कोरो हो, मोनेट का एक प्रकाश या सोलजेस द्वारा एक काला।

दस्तावेजी बेंचमार्क

फ्रेंच पेंटिंग को गहरा करें

ये बड़े संग्रहालय आधार कार्यों, उत्पत्ति और वैज्ञानिक नोटिस के आधार पर अनुसंधान जारी रखना संभव बनाते हैं।

• लौवर संग्रहालय - संग्रह
• मुसी डी'ऑर्से - काम करता है
• केंद्र पोम्पीडौ - संसाधन
• फ्रांस की राष्ट्रीय पुस्तकालय - गैलिका