वासिली कंदिंस्की (1866–1944) एक रूसी-जर्मन चित्रकार और सिद्धांतकार हैं, जो अमूर्त कला के अग्रदूत हैं, और अपने जीवंत रचनाओं के लिए जाने जाते हैं जहाँ रंग और रूप भावनाओं की संगीत को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

पीट मॉन्ड्रियन (1872–1944) एक डच चित्रकार हैं, जो नियोप्लास्टिसिज्म के प्रमुख व्यक्तित्व हैं, काले रेखाओं के ग्रिड और प्राथमिक रंगों के सपाट क्षेत्रों के लिए प्रसिद्ध हैं, जो एक सार्वभौमिक सामंजस्य और एक कट्टर अमूर्तता की ओर लक्षित हैं।

कज़िमिर मालेविच (1879–1935) एक रूसी चित्रकार और सिद्धांतकार हैं, जिन्होंने सुप्रीमेटिज़्म की स्थापना की, जो अपनी शुद्ध ज्यामितीय आकृतियों और अपने प्रसिद्ध काले वर्ग के लिए जाने जाते हैं, जो किसी भी प्रतिनिधित्व से मुक्त एक कट्टर अमूर्तता का प्रतीक है।

जैक्सन पोलक (1912–1956) एक अमेरिकी चित्रकार हैं, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के केंद्रीय व्यक्ति हैं, और अपनी ड्रिपिंग तकनीक के लिए प्रसिद्ध हैं, जो चित्रित करने के कार्य को एक शारीरिक और इशारों का अनुभव बनाती है।

मार्क रोथको (1903–1970) एक अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चित्रकार हैं, जो अपने विशाल रंग के क्षेत्रों के लिए जाने जाते हैं, जो ध्यानात्मक अनुभव के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जिसका उद्देश्य एक गहन भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव है।

पॉल क्ले (1879–1940) एक स्विस-जर्मन चित्रकार हैं, जो बौहाउस के सदस्य हैं, और जिन्हें अमूर्तता और चित्रण को मिलाने वाली अपनी काव्यात्मक भाषा के लिए जाना जाता है, जहाँ संकेत, रंग और लय कलात्मक सृजन पर गहरी सोच को व्यक्त करते हैं।

जोआन मिरो (1893–1983) एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार और सिरेमिक कलाकार हैं, जो सृजनात्मकता के करीब हैं, जिनका काव्यात्मक और खेलपूर्ण कार्य संकेतों, जैविक रूपों और जीवंत रंगों को मिलाकर एक स्वतंत्र और स्वप्निल ब्रह्मांड बनाता है।

बार्नेट न्यूमैन (1905–1970) एक अमेरिकी चित्रकार हैं जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के क्षेत्र में काम करते हैं, कलर फील्ड पेंटिंग के एक प्रमुख व्यक्ति, जो अपनी बड़ी रंगीन सतहों के लिए जाने जाते हैं जिनमें ऊर्ध्वाधर रेखाएँ होती हैं जिन्हें ज़िप्स कहा जाता है, जो अद्भुत और पारगमन का अन्वेषण करते हैं।

यव्स क्लेन (1928–1962) नए यथार्थवाद के एक प्रमुख फ्रांसीसी कलाकार हैं, जो मोनोक्रोम, विशेष रूप से नीले IKB, और अपने प्रदर्शन और अवधारणात्मक कार्यों के लिए प्रसिद्ध हैं, जो अमूर्त और अनंतता पर सवाल उठाते हैं।

मार्सेल ड्यूचंप (1887–1968) आधुनिक कला के एक प्रमुख फ्रांसीसी कलाकार हैं, जो अवधारणात्मक कला और डाडा के अग्रदूत हैं, और अपने रेडी-मेड के लिए प्रसिद्ध हैं जो कला के काम की परिभाषा को चुनौती देते हैं।

हिलमा अफ क्लिंट (1862–1944) एक स्वीडिश दृष्टिवादी कलाकार हैं, जो अमूर्त कला की अग्रदूत हैं, जिनके कार्य प्रतीकवाद, ज्यामिति और आध्यात्मिकता को मिलाकर अदृश्य और रहस्यमय आयामों की खोज करते हैं।

सोनीया डेलोनाय (1885–1979) एक फ्रांसीसी-यूक्रेनी कलाकार हैं, जो ऑर्फिज़्म की प्रमुख हस्ती हैं, जिन्हें रंग के साहसी उपयोग और चित्रकला, वस्त्र, फैशन और सजावटी कला में अमूर्तता को विस्तारित करने के लिए जाना जाता है।

रॉबर्ट डेलौने (1885–1941) एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो ऑर्फिज़्म के सह-संस्थापक हैं, और जो अपने रंग और प्रकाश पर आधारित अमूर्त रचनाओं के लिए जाने जाते हैं, जो गति, आधुनिकता और शहरी गतिशीलता से प्रेरित हैं।

लुसियो फोंटाना (1899–1968) एक इटालियन-आर्जेंटीन कलाकार हैं, जिन्होंने स्पैटियलिज़्म की स्थापना की, और वे अपनी कटी हुई कैनवस (Concetti spaziali) के लिए प्रसिद्ध हैं, जो चित्रकला के काम को स्थान, इशारे और अनंतता के आयामों के लिए खोलते हैं।

फ्रांज क्लाइन (1910–1962) एक अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चित्रकार हैं, जो अपने काले और सफेद में विशाल रचनाओं के लिए जाने जाते हैं, जहाँ शक्तिशाली कलेवर के इशारे ऊर्जा, तनाव और स्वाभाविकता को व्यक्त करते हैं।

अर्शिल गॉर्की (1904–1948) एक अमेरिकी-आर्मेनियाई चित्रकार हैं, जो सृजनात्मकता और अमूर्त अभिव्यक्ति के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी हैं, जिनका गीतात्मक और जैविक कार्य व्यक्तिगत स्मृति, जैव-आकृतियों और चित्रात्मक इशारे को मिलाता है।

निकोलस डे स्टेल (1914–1955) एक फ्रांसीसी-रूसी चित्रकार हैं, जो लिरिकल अमूर्तता के प्रमुख व्यक्तित्व हैं, जो अपने शक्तिशाली रंगों के मोटे पैटर्न के लिए जाने जाते हैं, जो अमूर्तता और चित्रण के बीच स्थित हैं।

फर्नांड लेज़ेर (1881–1955) एक अग्रणी फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो क्यूबिज़्म के करीब हैं, अपने ट्यूब के आकार और स्पष्ट रंगों के साथ विशाल शैली के लिए जाने जाते हैं, जो आधुनिकता, मशीन और शहरी जीवन का जश्न मनाते हैं।

क्लिफोर्ड स्टिल (1904–1980) एक अमेरिकी चित्रकार हैं, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख व्यक्तित्व हैं, जो अपने विशाल रंग के क्षेत्रों और तनाव, सामग्री और अद्भुतता की खोज करने वाली विशाल रचनाओं के लिए जाने जाते हैं।

जीन आर्प (1886–1966) एक फ्रांसीसी-जर्मन कलाकार हैं, जो डाडाईज़्म और जैविक अमूर्तता के एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जिन्हें उनके जैविक और शुद्ध रूपों के लिए जाना जाता है जो संयोग, प्रकृति और सामंजस्य का जश्न मनाते हैं।

थियो वान डॉस्बर्ग (1883–1931) एक कलाकार, सिद्धांतकार और डच वास्तुकार हैं, जिन्होंने ड स्टाइल आंदोलन की स्थापना की, जिसने ज्यामितीय अमूर्तता और आधुनिक कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

जोसेफ अल्बर्स (1888–1976) एक जर्मन-अमेरिकी कलाकार और सिद्धांतकार हैं, जो बौहाउस के पूर्व सदस्य हैं, और रंगों की धारणा पर अपने शोध के लिए प्रसिद्ध हैं, विशेष रूप से स्क्वायर को श्रद्धांजलि श्रृंखला के माध्यम से।

हंस हॉफमैन (1880–1966) एक जर्मन-अमेरिकी चित्रकार और शिक्षक हैं, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जो पुश एंड पुल के अपने सिद्धांत और रंग और चित्रात्मक स्थान के गतिशील उपयोग के लिए जाने जाते हैं।

एड राइनहार्ट (1913–1967) एक अमेरिकी चित्रकार हैं जो कट्टरपंथी अमूर्तता के लिए जाने जाते हैं, विशेष रूप से उनकी ब्लैक पेंटिंग्स के लिए, जो कला को एक औपचारिक शुद्धता और अत्यधिक ध्यान की ओर ले जाती हैं।

एल लिसिट्ज़की (1890–1941) एक कलाकार, वास्तुकार और रूसी सिद्धांतकार हैं, जो निर्माणवादी अवांट-गार्ड का एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जो अपनी ज्यामितीय रचनाओं Proun के लिए जाने जाते हैं, जो चित्रकला, वास्तुकला और डिज़ाइन को जोड़ती हैं।

अलेक्जेंडर रोडचेंको (1891–1956) एक रूसी कलाकार और डिज़ाइनर हैं, जो निर्माणवाद के केंद्रीय व्यक्ति हैं, अपने ज्यामितीय अमूर्तता, नवोन्मेषी फ़ोटोग्राफी और आधुनिक समाज की सेवा में कला के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए जाने जाते हैं।

लियूबोव पोपोवा (1889–1924) एक प्रमुख रूसी कलाकार हैं जो अग्रगामी कला से जुड़ी हैं, क्यूबो-फ्यूचरिज्म और निर्माणवाद से संबंधित, जो अपनी गतिशील रचनाओं के लिए जानी जाती हैं जहाँ ज्यामितीय आकृतियाँ और रंग गति और आधुनिकता को व्यक्त करते हैं।

नतालिया गोंचारोवा (1881–1962) एक रूसी अग्रणी कलाकार हैं, जो नव-प्रिमिटिविज़्म और किरणवाद की एक प्रमुख हस्ती हैं, जिनका साहसी काम लोक परंपराओं, आधुनिकता और अमूर्त प्रयोगों को मिलाता है।

मिखाइल लारियोनोव (1881–1964) एक रूसी अग्रणी चित्रकार हैं, जो रेयोनीज़्म के सह-संस्थापक हैं, जिनका प्रयोगात्मक कार्य प्रकाश, गति और रूपों के अमूर्त विघटन की खोज करता है।

वोल्स (1913–1951) एक जर्मन-फ्रांसीसी कलाकार हैं, जो लिरिकल अमूर्तता के प्रमुख व्यक्तित्व हैं, और अपने इशारों और स्वाभाविक कार्यों के लिए जाने जाते हैं जहाँ रेखाएँ, धब्बे और सामग्री एक काव्यात्मक और अस्तित्वगत तीव्रता व्यक्त करती हैं।

जीन फॉत्रिए (1898–1964) एक फ्रांसीसी चित्रकार और मूर्तिकार हैं, जो अनौपचारिक कला के एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जिन्हें उनके ओटाज और मोटे पदार्थ वाली कृतियों के लिए जाना जाता है, जहाँ अमूर्तता और चित्रण एक गहन अभिव्यक्ति में मिलते हैं।

सोफी टायबर-आर्प (1889–1943) एक स्विस अग्रणी कलाकार हैं, जो डाडाईज़्म और ज्यामितीय अमूर्तता से जुड़ी हैं, और जो अपनी बहु-आयामी कृति के लिए जानी जाती हैं, जिसमें चित्रकला, वस्त्र, नृत्य और डिज़ाइन का मिश्रण होता है, जो औपचारिक सामंजस्य की खोज में है।

जोआक्विन टोरेस-गर्सिया (1874–1949) आधुनिक कला के एक प्रमुख उरुग्वे के कलाकार हैं, जिन्होंने सार्वभौमिक निर्माणवाद की स्थापना की, और जो अपनी संरचित रचनाओं के लिए जाने जाते हैं जो प्रतीकों, ज्यामिति और प्राचीन संस्कृतियों के संदर्भों को मिलाते हैं।

लियोनेल फेनिंगर (1871–1956) एक जर्मन-अमेरिकी चित्रकार और उत्कीर्णक हैं, जो बौहाउस से जुड़े हुए हैं, और जिन्हें उनके क्रिस्टलीय और ज्यामितीय रूपों की रचनाओं के लिए जाना जाता है, जहाँ वास्तुकला, प्रकाश और अमूर्तता एक काव्यात्मक वातावरण में मिलते हैं।

ओस्कर श्लेमर (1888–1943) एक जर्मन बौहाउस कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार और नृत्य निर्देशक हैं, जो अपनी स्टाइलिश और ज्यामितीय आकृतियों के लिए प्रसिद्ध हैं, विशेष रूप से त्रैतीय नृत्य में, जो शरीर, स्थान और अमूर्तता के बीच के संबंध की खोज करता है।

उम्बर्टो बोचियोनी (1882–1916) भविष्यवाद के प्रमुख इतालवी कलाकार हैं, जो अपनी गतिशील पेंटिंग्स और मूर्तियों के लिए जाने जाते हैं जो औद्योगिक आधुनिकता की गति, आंदोलन और ऊर्जा को व्यक्त करते हैं।

लुइजी रूसोलो (1885–1947) एक इतालवी कलाकार और भविष्यवादी संगीतकार हैं, जो शोर और ध्वनि पर अपने शोध के लिए प्रसिद्ध हैं, विशेष रूप से इंटोनारुमोरी के माध्यम से, जिन्होंने आधुनिक कला और प्रयोगात्मक संगीत पर गहरा प्रभाव डाला।

एन्को प्रैम्पोलिनी (1894–1956) एक इतालवी अग्रणी कलाकार हैं, जो भविष्यवाद और अमूर्तता से जुड़े हैं, जो गतिशीलता, स्थान और चित्रकला, दृश्य कला और डिज़ाइन के बीच कला के संश्लेषण पर अपने शोध के लिए जाने जाते हैं।

ओटो फ्रॉइंडलिच (1878–1943) एक जर्मन चित्रकार और मूर्तिकार हैं, जो अमूर्तता के अग्रदूत हैं, जिनका काम ज्यामितीय रूपों और जीवंत रंगों के साथ मानवतावादी और आध्यात्मिक आदर्श को व्यक्त करता है।

विली बौमेस्टर (1889–1955) एक जर्मन चित्रकार और अमूर्तता के सिद्धांतकार हैं, जो प्रतीकात्मक और प्राचीन रूपों के साथ अपनी रचनाओं के लिए जाने जाते हैं, जो आधुनिकता, आर्केटाइप और औपचारिक कठोरता को मिलाते हैं।

व्लादिस्लाव स्ट्र्जेमिंस्की (1893–1952) एक पोलिश अग्रणी कलाकार और सिद्धांतकार हैं, जिन्होंने यूनिज़्म की स्थापना की, जिनका अमूर्त कार्य रूप, रंग और चित्रात्मक सतह के बीच पूर्ण एकता की खोज करता है।

वारवरा स्टेपानोवा (1894–1958) एक रूसी कलाकार और डिज़ाइनर हैं जो निर्माणवाद के क्षेत्र में काम करती हैं, जो पेंटिंग, वस्त्र और ग्राफ़िक्स में अपने कट्टरपंथी अनुसंधानों के लिए जानी जाती हैं, जो कला को दैनिक जीवन और आधुनिक समाज की सेवा में लाती हैं।

इवान क्लिउन (1873–1943) एक रूसी चित्रकार और अग्रणी सिद्धांतकार हैं, जो सुप्रीमेटिज़्म के करीब हैं, और रंग, ज्यामिति और अमूर्त स्थान पर अपने शोध के लिए जाने जाते हैं।

एलेक्सांद्रा एक्स्टर (1882–1949) एक रूसी-यूक्रेनी अग्रणी कलाकार हैं, जो क्यूबो-फ्यूचरिज्म और कंस्ट्रक्टिविज्म की एक प्रमुख शख्सियत हैं, जिन्हें उनकी गतिशील रचनाओं और दृश्य कला और डिज़ाइन में उनके नवोन्मेषी काम के लिए जाना जाता है।

गुस्ताव क्लुट्सिस (1895–1938) एक लातवियाई-सोवियत अग्रणी निर्माणवादी कलाकार हैं, जो अपने क्रांतिकारी प्रचार के फोटोमॉन्टेज और विचारधारा की सेवा में टाइपोग्राफी और छवि के नवोन्मेषी उपयोग के लिए प्रसिद्ध हैं।

निकोलेई सूएटिन (1897–1954) एक रूसी अग्रणी कलाकार हैं, जो काज़िमिर मालेविच के निकट हैं, अपने सुप्रीमेटिस्ट काम के लिए जाने जाते हैं और जिन्होंने सजावटी कला और सिरेमिक में ज्यामितीय अमूर्तता को लागू किया है।

इल्या चाश्निक (1902–1929) एक रूसी अग्रगामी कलाकार हैं, जो सुप्रीमेटिज़्म से जुड़े हुए हैं, और जिन्हें उनकी शुद्ध ज्यामितीय रचनाओं और वास्तुकला तथा अमूर्त स्थान पर उनके शोध के लिए जाना जाता है।

पैट्रिक हेनरी ब्रूस (1881–1936) एक अमेरिकी अग्रणी चित्रकार हैं, जो ऑर्फिज्म और क्यूबिज्म के करीब हैं, और जो रंग, आकार और ज्यामितीय संतुलन पर आधारित अपनी कठोर अमूर्त रचनाओं के लिए जाने जाते हैं।

मॉर्गन रसेल (1886–1953) एक अमेरिकी चित्रकार हैं, जो सिंक्रोमिज़्म के सह-संस्थापक हैं, जिनका अमूर्त कार्य रंग को एक संरचनात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण शक्ति के रूप में अन्वेषण करता है, जो संगीत और लय से प्रेरित है।

ओल्गा रोज़ानोवा (1886–1918) एक रूसी अग्रणी कलाकार हैं, जो भविष्यवाद और सुप्रीमेटिज़्म से जुड़ी हैं, जिनका साहसी काम शुद्ध रंग और अमूर्तता की अभिव्यक्तिगत स्वतंत्रता की खोज करता है।

मिखाइल मतीउचिन (1861–1934) एक कलाकार, संगीतकार और रूसी अग्रणी सिद्धांतकार हैं, जो भविष्यवाद और सुप्रीमेटिज़्म से जुड़े हैं, और जो धारणा, रंग और कला और संगीत के बीच संबंध पर अपने शोध के लिए जाने जाते हैं।

जीन मेटज़िंगर (1883–1956) एक फ्रांसीसी चित्रकार और क्यूबिज़्म के सिद्धांतकार हैं, जो डु क्यूबिज़्म के सह-लेखक हैं, जिनका काम रूप के विघटन और चित्रात्मक स्थान के बौद्धिक संगठन की खोज करता है।

अल्बर्ट ग्लेज़ेस (1881–1953) एक फ्रांसीसी चित्रकार और क्यूबिज़्म के सिद्धांतकार हैं, जो सेक्शन डॉर आंदोलन के सह-संस्थापक हैं, जो अपनी विशाल रचनाओं और आधुनिक कला के संरचनात्मक सिद्धांतों पर अपने विचारों के लिए जाने जाते हैं।

फ्रांसिस पिकाबिया (1879–1953) एक फ्रांसीसी अग्रणी कलाकार हैं, जो डाडा और अमूर्तता के क्षेत्र में एक प्रमुख व्यक्ति हैं, अपने आइकोनोक्लास्टिक आत्मा और चित्रकला, काल्पनिक यांत्रिकी और उत्तेजना को मिलाने वाले बहुपरकारी कार्य के लिए जाने जाते हैं।

ब्रैडली वॉकर टॉमलिन (1899–1953) एक अमेरिकी चित्रकार हैं जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़े हैं, जो रंग क्षेत्र के लिए जाने जाते हैं, और जो तैरते हुए संकेतों और ध्यानात्मक लय वाले रंग क्षेत्रों की अपनी नाजुक रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं।

फ्रांटिशेक कुप्का (1871–1957) एक चेक चित्रकार हैं जो फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त कर चुके हैं, अमूर्तता के अग्रदूत, जिनका काम विज्ञान, संगीत और आध्यात्मिकता के चौराहे पर गति, लय और रंग की खोज करता है।

लाज़्लो मोहॉली-नागी (1895–1946) एक हंगेरियन कलाकार और बौहाउस के सिद्धांतकार हैं, जो आधुनिक कला के अग्रदूत हैं, जिन्हें अमूर्तता, फोटोग्राफी, टाइपोग्राफी और डिज़ाइन में प्रयोगों के लिए जाना जाता है, जो प्रकाश, गति और प्रौद्योगिकी की खोज करते हैं।

व्लादिमीर तात्लिन (1885–1953) एक रूसी कलाकार और वास्तुकार हैं जो अग्रगामी आंदोलन के संस्थापक व्यक्तित्व हैं, जो अपने कोणीय राहतों और तीसरी अंतर्राष्ट्रीय के स्मारक के प्रोजेक्ट के लिए प्रसिद्ध हैं, जो समाज और आधुनिकता की ओर उन्मुख कला का प्रतीक है।

ऑगस्टे हर्बिन (1882–1960) एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं जो ज्यामितीय अमूर्तता के अग्रणी हैं, जिन्होंने एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन समूह की स्थापना की, जिनका कठोर कार्य रूपों, रंगों और प्रतीकवाद को एक साथ जोड़ता है, जो सार्वभौमिक सामंजस्य की खोज में है।

पावेल फिलोनोव (1883–1941) एक रूसी अग्रणी चित्रकार हैं, जिन्होंने विश्लेषणात्मक कला की स्थापना की, जिनका घना और बारीक काम रूपों की आंतरिक संरचना और दुनिया की आध्यात्मिक और आत्म-निरीक्षण दृष्टि की खोज करता है।

कुर्ट श्विटर्स (1887–1948) एक जर्मन कलाकार हैं जो डाडाईज़्म से जुड़े हुए हैं, जो अपने मेरज़, कोलाज और असेंबलेज के लिए प्रसिद्ध हैं, जो पुनर्नवीनीकरण सामग्री से बनाए गए हैं, जो कला, कविता और दैनिक जीवन के बीच की सीमाओं को धक्का देते हैं।

यव्स तांगुई (1900–1955) एक फ्रांसीसी सृजनात्मक चित्रकार हैं, जो अजीब जैव-आकृतियों से भरे अपने स्वप्निल परिदृश्यों के लिए जाने जाते हैं, जो एक साथ काव्यात्मक और चिंताजनक मानसिक स्थानों का निर्माण करते हैं।

आर्थर डोव (1880–1946) एक अमेरिकी चित्रकार हैं, जो अमेरिका में अमूर्तता के अग्रदूत हैं, जिनका काम प्रकृति से प्रेरित है और जो सरल रूपों और अभिव्यक्तिपूर्ण रंगों के माध्यम से इसके लय और शक्तियों को व्यक्त करता है।

मार्सडेन हार्टली (1877–1943) एक अमेरिकी आधुनिकतावादी चित्रकार हैं, जो अमूर्तता और प्रतीकवाद के करीब हैं, और अपनी शक्तिशाली रचनाओं के लिए जाने जाते हैं जो आध्यात्मिकता, परिदृश्यों और साहसी रूपों को मिलाते हैं।

बार्ट वान डेर लेक (1876–1958) एक डच चित्रकार हैं, जो अमूर्तता की ओर संक्रमण और ड स्टाइल आंदोलन के एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जिन्हें आकृतियों को ज्यामितीय रूपों और प्राथमिक रंगों में घटित करने के लिए जाना जाता है।

रुडोल्फ बाउर (1889–1953) एक जर्मन-अमेरिकी चित्रकार हैं, जो गैर-उद्देश्यात्मक अमूर्तता के अग्रदूत हैं, कांडिंस्की के निकट, जो रूपों और रंगों की गतिशील रचनाओं के लिए जाने जाते हैं जो शुद्ध आध्यात्मिक अभिव्यक्ति का लक्ष्य रखते हैं।

सर्ज पोलियाकॉफ (1900–1969) एक फ्रांसीसी-रूसी चित्रकार हैं जो लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन के लिए जाने जाते हैं, जो रंगों के अंतर्संबंधित क्षेत्रों की अपनी रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं, जहाँ रंग संतुलन, तनाव और सामंजस्य का मुख्य वाहक बन जाता है।

अल्बर्टो मैग्नेली (1888–1971) एक इतालवी चित्रकार हैं जो ज्यामितीय अमूर्तता के लिए जाने जाते हैं, पेरिस में सक्रिय, जो कोणीय आकृतियों और संयमित रंगों की कठोर रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं, ऐतिहासिक अग्रदूतों और युद्ध के बाद की आधुनिकता को जोड़ते हैं।

पियरे सोलाज (1919–2022) एक प्रमुख फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार हैं, जो काले रंग पर अपने काम के लिए प्रसिद्ध हैं, विशेष रूप से आउटरेनॉयर में, जहाँ प्रकाश सामग्री पर परावर्तित होता है ताकि एक तीव्र दृश्य और आध्यात्मिक अनुभव बनाया जा सके।

हंस रिच्टर (1888–1976) एक जर्मन-अमेरिकी कलाकार और फिल्म निर्माता हैं, जो अमूर्त सिनेमा के अग्रदूत और डाडा आंदोलन की एक प्रमुख शख्सियत हैं, जिन्हें अपने प्रयोगात्मक फिल्मों के लिए जाना जाता है जो लय, गति और चित्र और संगीत के बीच के संबंध की खोज करते हैं।

विक्टर सर्वरैंक (1897–1965) एक बेल्जियन कलाकार हैं जो ज्यामितीय अमूर्तता के क्षेत्र में अग्रणी हैं, जो निर्माणवाद के करीब हैं, और अपने कठोर संयोजनों और बेल्जियम में अमूर्त कला के विकास में उनके महत्वपूर्ण भूमिका के लिए जाने जाते हैं।

विलियम बाज़ियोट्स (1912–1963) एक अमेरिकी चित्रकार हैं जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़े हैं, जो लिरिकल अमूर्तता और अतियथार्थवाद से संबंधित हैं, और जिन्हें उनके जैव-आकृतियों और रहस्यमय, काव्यात्मक वातावरण के लिए जाना जाता है।

एडोल्फ गॉटलिब (1903–1974) एक अमेरिकी चित्रकार हैं जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए जाने जाते हैं, जो अपनी श्रृंखलाओं पिक्टोग्राफ्स और बर्स्ट के लिए प्रसिद्ध हैं, जहाँ प्राचीन प्रतीक और रंग के क्षेत्र सार्वभौमिक और भावनात्मक विषयों को व्यक्त करते हैं।

मार्क टोबी (1890–1976) एक अमेरिकी चित्रकार हैं, जो अभिव्यक्तिवादी अमूर्तता के अग्रदूत हैं, और अपनी सफेद लेखन के लिए जाने जाते हैं, जो पूर्वी दार्शनिकताओं और एक आध्यात्मिक खोज से प्रेरित कलीग्राफिक संकेतों का एक घना नेटवर्क है।

फिलिप गुस्तन (1913–1980) एक अमेरिकी चित्रकार हैं, जो पहले अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़े थे और फिर एक अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रण की ओर लौटे, अपने कच्चे और आत्मनिरीक्षण शैली के लिए जाने जाते हैं, जो अमूर्तता, कथा और सामाजिक आलोचना को मिलाते हैं।

जोहनस इटेन (1888–1967) एक स्विस चित्रकार, सिद्धांतकार और बौहाउस के शिक्षक हैं, जो रंग और रूप पर अपने मौलिक शोध के लिए प्रसिद्ध हैं, जिन्होंने आधुनिक कला की शिक्षा और प्रथा पर गहरा प्रभाव डाला।

जियाकोमो बल्ला (1871–1958) भविष्यवाद के प्रमुख इतालवी चित्रकार हैं, जो गति, गति और प्रकाश पर अपने शोध के लिए जाने जाते हैं, जिसे गतिशील रूपों और समय और स्थान के लयबद्ध विघटन के माध्यम से व्यक्त किया गया है।

जिनो सेवरिनी (1883–1966) एक इतालवी चित्रकार हैं जो भविष्यवाद और फिर क्यूबिज़्म के लिए जाने जाते हैं, जो अपनी गतिशील और लयबद्ध रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं जो रूप और रंग के विखंडन के माध्यम से गति, नृत्य और आधुनिकता को व्यक्त करते हैं।

रोजर बिस्सीयर (1886–1964) एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं जो लिरिकल अमूर्तता के लिए जाने जाते हैं, जिनका संवेदनशील और संरचित कार्य, जो रंग और चिह्न द्वारा चिह्नित है, आध्यात्मिकता, प्रकृति और औपचारिक निर्माण के बीच स्थित है।

अफ्रो बासाल्डेला (1912–1976) एक इतालवी चित्रकार हैं जो लिरिकल अमूर्तता के लिए जाने जाते हैं, जो यूरोपीय अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़े हैं, और जो अपनी स्वाभाविकता, लय और काव्यात्मक अर्थ के साथ रंगीन और गतिशील रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं।

कैमिल ब्रायन (1907–1977) एक फ्रांसीसी चित्रकार और कवि हैं, जो लिरिकल अमूर्तता और अनौपचारिक कला के एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जो अपनी स्वाभाविक चित्रकारी और एक साथ जैविक, काव्यात्मक और प्रयोगात्मक ब्रह्मांड के लिए जाने जाते हैं।

जीन गोरीन (1899–1980) एक फ्रांसीसी चित्रकार और मूर्तिकार हैं जो ज्यामितीय अमूर्तता के क्षेत्र में काम करते हैं, जो डि स्टाइल के करीब हैं, और अपने राहत कार्यों और रचनात्मक संयोजनों के लिए जाने जाते हैं जो रूपों और रंगों के संतुलन पर आधारित हैं।

फ्रिट्ज़ विंटर (1905–1976) एक जर्मन अमूर्त चित्रकार हैं, जो बौहाउस के पूर्व छात्र हैं, और जिन्हें उनके जैविक और प्रतीकात्मक रचनाओं के लिए जाना जाता है, जहाँ रूप और रंग एक आध्यात्मिक और काव्यात्मक आयाम व्यक्त करते हैं।

अर्न्स्ट विल्हेम नाय (1902–1968) एक जर्मन अमूर्त चित्रकार हैं, जो रंगीन आकृतियों के लयबद्ध संयोजनों के लिए जाने जाते हैं, विशेष रूप से उनके डिस्क श्रृंखला के लिए, जहां रंग एक स्वायत्त गतिशील शक्ति बन जाता है।

जूलियस बिस्सियर (1893–1965) एक जर्मन चित्रकार हैं जो लिरिकल अमूर्तता के लिए जाने जाते हैं, जिनका शुद्ध और ध्यानमग्न कार्य एशियाई कलीग्राफी, ज़ेन और एक गहन आध्यात्मिक खोज से प्रेरित है।

कैमिल ग्रेसर (1892–1980) एक स्विस चित्रकार और डिजाइनर हैं जो ज्यामितीय अमूर्तता के लिए जाने जाते हैं, वे एलियंस समूह के सदस्य हैं, जो रंग, आकार और गणितीय सिद्धांतों पर आधारित अपनी कठोर रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं।

लाजोस कासाक (1887–1967) एक हंगेरियन कवि, कलाकार और अग्रणी सिद्धांतकार हैं, जो निर्माणवाद के एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जिन्हें उनके ज्यामितीय रचनाओं और सामाजिक तथा राजनीतिक रूप से प्रतिबद्ध कला के प्रति उनकी प्रतिबद्धता के लिए जाना जाता है।

नादेज़्दा उदाल्त्सोवा (1886–1961) एक रूसी अग्रणी कलाकार हैं, जो क्यूबो-फ्यूचरिज़्म और सुप्रीमेटिज़्म से जुड़ी हैं, और जो अपनी गतिशील रचनाओं के लिए जानी जाती हैं जो संरचना, रंग और अमूर्तता का अन्वेषण करती हैं।

फ्रेडरिक वॉर्डेम्बेर्ग-गिल्डेवार्ट (1899–1962) एक जर्मन-डच चित्रकार और टाइपोग्राफर हैं, जो ज्यामितीय अमूर्तता से संबंधित हैं, जो डे स्टाइल और निर्माणवाद से जुड़े हैं, और जो रूप, रंग और स्थान पर आधारित अपनी कठोर रचनाओं के लिए जाने जाते हैं।

ओटो रिचल (1885–1976) एक जर्मन अमूर्त चित्रकार हैं, जिनका गैर-चित्रात्मक कार्य ध्यानपूर्ण और रंगीन रचनाओं के लिए जाना जाता है, जो शुद्ध रूप के माध्यम से आध्यात्मिक और आंतरिक अभिव्यक्ति की खोज करता है।

स्टैंटन मैकडोनाल्ड-राइट (1890–1973) एक अमेरिकी चित्रकार हैं, जो सिंक्रोमिज़्म के सह-संस्थापक हैं, और अपने अमूर्त रचनाओं के लिए जाने जाते हैं जहाँ रंग को एक स्वायत्त तालबद्ध और संगीतात्मक शक्ति के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

एमिलियो पेटोरुती (1892–1971) एक अर्जेंटीनी अग्रणी चित्रकार हैं, जो क्यूबिज़्म और भविष्यवाद से प्रभावित हैं, और जो अपनी संरचित और उज्ज्वल रचनाओं के लिए जाने जाते हैं, जिन्होंने लैटिन अमेरिका में कला के आधुनिकीकरण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पॉल-एमिल बॉर्डुआ (1905–1960) एक कनाडाई चित्रकार हैं, जो लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन के प्रमुख व्यक्ति और ऑटोमेटिस्टों के नेता हैं, जो अपनी स्वाभाविक शैली और क्यूबेक में कला के आधुनिकीकरण में उनके महत्वपूर्ण भूमिका के लिए जाने जाते हैं।

जुसेप्पे कैपोग्रॉसी (1900–1972) एक इतालवी अमूर्त चित्रकार हैं, जो ग्राफिक संकेतों के अपने दोहराव वाले शब्दावली के लिए जाने जाते हैं, जिसके माध्यम से वह लय, संरचना और लेखन के बीच एक स्वायत्त दृश्य भाषा विकसित करते हैं।

सैंडर बोर्टन्यिक (1893–1976) एक हंगेरियन अग्रणी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं, जो निर्माणवाद और बौहाउस के करीब हैं, जो अपनी ज्यामितीय रचनाओं और कला और डिज़ाइन के आधुनिकीकरण में अपनी प्रतिबद्धता के लिए जाने जाते हैं।

जॉर्ज वांटोंगरलू (1886–1965) एक बेल्जियन चित्रकार और मूर्तिकार हैं, जो डि स्टाइल के संस्थापक सदस्य हैं, और जो ज्यामितीय अमूर्तता, कला, विज्ञान और गणित के बीच संबंध, और रूपों और रंगों की सामंजस्य पर अपने शोध के लिए जाने जाते हैं।

विलमोस हुस्ज़ार (1884–1960) एक हंगेरियन कलाकार हैं, जो डि स्टाइल आंदोलन के संस्थापक सदस्य हैं, और अपने अमूर्त रचनाओं और ग्राफिक डिज़ाइन और दृश्य कला में काम के लिए जाने जाते हैं, जो ज्यामितीय कठोरता और आधुनिकता को जोड़ते हैं।

आल्मा थॉमस (1891–1978) एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं, जो कलर फील्ड से जुड़ी हैं, और जो प्रकृति, प्रकाश और एक संप्रेषणीय दृश्य आनंद से प्रेरित रंगीन स्पर्शों की जीवंत रचनाओं के लिए जानी जाती हैं।

जैनेट सोबेल (1893–1968) एक अमेरिकी चित्रकार हैं, जो अभिव्यक्तिवादी अमूर्तता की अग्रणी हैं, जो अपने ऑल-ओवर कार्यों और पेंटिंग प्रक्षिप्ति तकनीकों के लिए जानी जाती हैं, जिन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को पूर्ववर्ती और प्रभावित किया।

नॉर्मन लुईस (1909–1979) एक अमेरिकी चित्रकार हैं जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए जाने जाते हैं, जो अपनी लयात्मक और कैलीग्राफिक रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं, जो अमूर्त इशारों और सामाजिक तथा राजनीतिक विचारों को जोड़ते हैं।