Vincent van Gogh · पेरिस · आर्ल्स · सेंट-रेमी
वान गाग के स्व-चित्र: इतिहास, चेहरे और विकास
तीन वर्षों में, वान गाग ने अपने चेहरे को रंग की प्रयोगशाला, एक चित्रकार के पहचान पत्र और स्पष्टता के लगभग असुविधाजनक क्षेत्र में बदल दिया।
पेरिसियन महसूस टोपी से लेकर पट्टीदार कान की टोपी तक, फिर सेंट-रेमी की घूमती हुई रेखाओं तक, उनके स्वयं के चित्र एक भी मूड नहीं बताते हैं वे एक कलाकार को सीखते हुए, खुद को पेश करते हुए, खुद को परीक्षण में डालते हुए और फिर से शुरू करते हुए दिखाते हैं।
एक मॉडल हमेशा उपलब्ध है
वान गाग खुद को इतना पेंट क्यों करता है?
पहला जवाब बहुत ठोस है: वान गाग के पास मॉडल किराए पर लेने के लिए पैसे की कमी है पेरिस में, जहां वह १८८६ से १८८८ तक अपने भाई थियो के साथ रहता था, उसका अपना चेहरा स्वतंत्र, रोगी और किसी भी समय सुलभ था दर्पण उसे चित्रांकन का अभ्यास करने की अनुमति देता है, एक शैली जिसे वह आवश्यक मानता है, बिना किसी नियुक्ति पर निर्भर या किसी पर लंबे समय तक पोज़ लगाने के बिना।
लेकिन आवश्यकता विधि बन जाती है प्रत्येक कैनवास उसे रंगीन पैमाने, ब्रश दिशा, पृष्ठभूमि या संस्करणों के निर्माण के तरीके का परीक्षण करने के लिए कार्य करता है पहले अंधेरे चेहरे अभी भी अपने डच अवधि के उत्तराधिकारी हैं निम्नलिखित लोग इंप्रेशनिज्म, नव-प्रभाववाद, जापानी प्रिंट और पेरिस के अवंत-गार्डे के साथ बातचीत को क्रम में देखते हुए, हम त्वरित प्रशिक्षण देखते हैं।
स्व-चित्र भी एक सार्वजनिक प्रस्तुति है वान गाग खुद को जैकेट, एक पुआल टोपी, एक टोपी, एक पैलेट या एक चित्रफलक के साथ दिखाता है वह केवल "वह क्या महसूस करता है" वितरित नहीं करता है: वह एक चित्रकार की पहचान का निर्माण करता है गंभीर रूप, मामूली कपड़े और तमाशा की अनुपस्थिति काम, धीरज और उस जगह की बात करती है जो वह आधुनिक कलाकारों के बीच दावा करता है।
चार क्षणिकाएँ, चार कार्य
पेरिस के प्रशिक्षुता से लेकर सेंट-रेमी के पुनर्निर्माण तक
कालक्रम हमें सभी स्वयं चित्रों को पढ़ने से रोकता है जैसे एक ही डायरी के पृष्ठ चेहरा पहचानने योग्य रहता है, लेकिन परियोजना बदल जाती है: रंग अध्ययन, कलाकारों के बीच विनिमय कार्ड, संकट या अंतिम पुष्टि के बाद काम पर लौटना।
पेरिस में आगमन
पैलेट अभी भी भूरा, तंग फ्रेमिंग, सावधानीपूर्वक परीक्षण वान गाग ने प्रभाववाद की खोज की और टूलूज़-लॉट्रेक, साइनैक, बर्नार्ड और गौगुइन से मुलाकात की।
प्रयोगशाला
लघु स्पर्श, पुआल या महसूस टोपी, पूरक के विरोध रंग त्वचा की नकल करना बंद कर देता है और पूरी छवि को व्यवस्थित करता है।
आर्ल्स
वान गाग ने खुद को गौगुइन के सामने एक "बोनज़" के रूप में पेश किया, फिर अस्पताल के बाद, अपनी पट्टी, अपने चित्रफलक और एक जापानी प्रिंट के साथ खुद को चित्रित किया।
सेंट-रेमी
अंतिम स्व-चित्रों में, नीचे की रेखाएं लगभग आकृति को पार करती हैं। वहाँ चित्रकला पुनर्निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम विनम्र समानता की तलाश करें।
1886 -1888 · पेरिस
आधुनिक रंग सीखने के लिए एक चेहरा
वान गाग ने दो पेरिस के वर्षों के दौरान अपने स्वयं के चित्रों के बहुमत का उत्पादन किया उनकी विविधता हड़ताली है: लाल या मुंडा दाढ़ी, जैकेट या ब्लाउज, ग्रे स्ट्रॉ या महसूस टोपी, हल्के पृष्ठभूमि, नीले, हरे या डैश के साथ विरामित स्वीकारोक्ति की एक श्रृंखला के बजाय, यह सचित्र समाधानों की एक सूची है।
स्ट्रॉ हैट: कुछ साधनों के साथ गर्मियों की पेंटिंग
मॉडल एक सुरम्य किसान के रूप में प्रच्छन्न नहीं है टोपी एक आम और किफायती वस्तु है, जो सूरज के लिए उपयुक्त है वान गाग पृष्ठभूमि के ब्लूज़ और ग्रीन्स के साथ अपने पीले रंग के विपरीत कई अध्ययनों में इसका उपयोग करता है त्वचा खुद गुलाब, गेरू, हरे और छोटे नीले नोटों का मिश्रण बन जाती है।
ब्रशस्ट्रोक सभी एक ही दिशा का पालन नहीं करते हैं वे खोपड़ी की गोलाई का पालन करते हैं, दाढ़ी में नीचे जाते हैं, जैकेट पर पार करते हैं और सिर के पीछे बिखर जाते हैं चाबियों का यह "व्याकरण" बहुत मजबूत अकादमिक ड्राइंग के बिना मात्रा बनाता है।
मामूली समर्थन कलाकार की भौतिक वास्तविकता को याद करते हैं वह कार्डबोर्ड पर, तैयार कैनवास पर या पिछले कार्यों के रिवर्स पर पेंट करता है यह अर्थव्यवस्था महत्वाकांक्षा को नहीं रोकती है: प्रत्येक छोटा क्षेत्र एक क्षेत्र बन जाता है जहां पेरिस कार्यशालाओं और प्रदर्शनियों में देखी गई खोजों का परीक्षण किया जा सकता है।
ग्रे महसूस किया: पेरिस काल की चोटियों में से एक
इस आत्म-चित्र में, "ग्रे" का मतलब तटस्थता नहीं है टोपी को ब्लूज़, ग्रीन्स और गर्म लहजे प्राप्त होते हैं; चेहरा नारंगी, गुलाबी और फ़िरोज़ा को जोड़ता है; जैकेट तिरछी डैश के साथ पृष्ठभूमि का जवाब देता है पूरक परस्पर उनकी तीव्रता को मजबूत करते हैं।
टकटकी ज्यामितीय केंद्र पर नहीं है, लेकिन यह तुरंत दर्शक को रोकता है वान गाग एकाग्रता के साथ अपने प्रतिबिंब को देखता है जैसा कि दर्पण छवि को उलट देता है, हम जो देखते हैं वह बिल्कुल वैसा चेहरा नहीं है जो एक वार्ताकार ने सामना किया होगा श्रृंखला इस मामूली विचित्रता को दोहराती है: चित्रकार एक ही समय में विषय, मॉडल और पहला दर्शक है।
इन वर्षों से कुछ लाल समय के साथ खराब हो गए हैं वान गाग संग्रहालय ने विशेष रूप से दिखाया कि पृष्ठभूमि जो अब नीले या भूरे रंग के हैं, उनमें अधिक बैंगनी हो सकता है पैलेट को पढ़ने के लिए इसलिए कलाकार द्वारा वांछित प्रारंभिक संतुलन से वर्तमान सतह को अलग करने की आवश्यकता होती है।
तस्वीरों में एक पेशा
एक चित्रकार के रूप में स्व-चित्र एक पहचान की पुष्टि करता है
पैलेट सामाजिक सजावट की जगह लेता है
पेरिस में अपने प्रवास के अंत में, वान गाग ने अपने काम के उपकरणों के साथ खुद का प्रतिनिधित्व किया वह न तो एक समृद्ध बुर्जुआ के रूप में और न ही एक नाटकीय बोहेमियन के रूप में प्रस्तुत करता है उसका नीला ब्लाउज, उसका लोड पैलेट और उसके मुट्ठी भर ब्रश यह कहने के लिए पर्याप्त हैं कि वह कौन चित्र लगभग एक पेशेवर बयान बन जाता है।
नीले-हरे रंग की पृष्ठभूमि और नारंगी दाढ़ी एक ऊर्जावान विरोध का निर्माण करती है, जबकि ब्लाउज के स्पर्श व्यापक उतरते हैं सामग्री को पकड़ने वाला हाथ जानबूझकर फर्म दिखाई देता है यह उपकरण हमें याद दिलाता है कि आत्म-चित्र एक भावना का सहज कब्जा नहीं है: यह रचना, कोडित और देखने का इरादा है।
वान गाग आधुनिक चित्रांकन को नवीनीकृत करना चाहता है अपने पत्रों में, वह उन चेहरों की कल्पना करता है जो रंग के माध्यम से एक युग को व्यक्त करेंगे, जिस तरह से प्राचीन स्वामी ने अपने मॉडल को एक स्थायी उपस्थिति दी थी अपने पैलेट के साथ खुद को पेंट करने के लिए इस महत्वाकांक्षी कार्यक्रम का परीक्षण करना है अपने आप पर।
एक चित्रकार के रूप में स्व-चित्र देखेंसितंबर 1888 · आर्ल्स
गौगुइन को एक चित्रित पत्र के रूप में भेजा गया एक स्व-चित्र
आर्ल्स में, वान गाग इंतजार कर रहा है Paul Gauguin एक सामूहिक कार्यशाला खोजने की उम्मीद है गौगुइन, वान गाग और Émile Bernard फिर आत्म-चित्रों का आदान-प्रदान करें हर किसी को अपना चेहरा दिखाना चाहिए, लेकिन कलाकार की उनकी अवधारणा भी छवि अपने लेखक के स्थान पर यात्रा करती है।
"बोन्ज़": किसी अन्य कलाकार के लिए डिज़ाइन की गई छवि
वान गाग अपने बालों को शेव करता है और अपनी आंखों के कोण को बढ़ाता है थियो को लिखे एक पत्र में, उन्होंने बताया कि उन्होंने अपने चरित्र की कल्पना एक भिक्षु के रूप में की थी, जो शाश्वत बुद्ध के एक साधारण उपासक थे यह शब्दावली उस समय जापान की यूरोपीय कल्पना से संबंधित है, जो जापानी बौद्ध धर्म के सटीक ज्ञान से बहुत दूर है।
द चित्र इसलिए दो सावधानियों के साथ पढ़ा जाना चाहिए यह एक नृवंशविज्ञान दस्तावेज नहीं है, और यह साबित नहीं करता है कि वान गाग ने सचमुच खुद को एक भिक्षु के रूप में देखा वह गौगुइन के लिए कलात्मक समर्पण के एक आंकड़े का आविष्कार करता है, खोपड़ी, पृष्ठभूमि और जैकेट को एक भाषा में सरल करके जिसे वह अधिक सिंथेटिक मानता है।
समर्पण और विनिमय काम की स्थिति को बदल देता है आत्म-चित्र एक रिश्ता बन जाता है: वान गाग खुद की एक छवि प्रदान करता है, गौगुइन और बर्नार्ड के उन लोगों को प्राप्त करता है, फिर उन्हें येलो हाउस में लटका देता है चेहरा भविष्य के बारे में बातचीत का हिस्सा है चित्रकला.
जनवरी 1889 · अस्पताल के बाद
पट्टीदार कान: चित्रफलक पर वापसी, संकट का दृश्य नहीं
२३ दिसंबर, १८८८ के गंभीर संकट के बाद, वान गाग को आर्ल्स में अस्पताल में भर्ती कराया गया था वह इसे वापस लेता है चित्रकला जनवरी की शुरुआत में और एक पट्टी के साथ दो आत्म चित्र बनाए सबसे प्रसिद्ध, लंदन में कोर्टौल्ड में रखा गया, ६०.५ × ५० सेमी मापता है और जनवरी के मध्य के आसपास चित्रित किया जाता है।
123456
पट्टी
वह छवि में दाईं ओर दिखाई देता है, जबकि वान गाग ने अपने बाएं कान को घायल कर लिया: दर्पण पक्षों को उलट देता है।
टोपी
फर टोपी पट्टी रखती है और आर्लेसियन सर्दियों की ठंड की याद दिलाती है।
द लुक
चेहरा दया की मांग नहीं करता है वह तनावग्रस्त, थका हुआ है, लेकिन महान महारत के साथ बनाया गया है।
चित्रफलक
पृष्ठभूमि में, कैनवास का दावा है कि मॉडल ने अपना काम और एक चित्रकार के रूप में अपनी पहचान वापस पा ली है।
छाप
एक जापानी छवि इसके फ़्रेमिंग, आकृति और सपाट रंग के क्षेत्रों के स्रोत को याद करती है।
रंग
कोट का हरा, पृष्ठभूमि का नारंगी-लाल और पट्टी का सफेद भाग कथात्मक नाटकीयता के बिना स्थान की संरचना करता है।
द चित्र चोट के क्षण को नहीं दिखाता है यह एक कलाकार को अपने दर्पण में लौटने से दिखाता है, जो अपने पेशे के संकेतों के बीच खुद को फिर से प्रस्तुत करता है।
कोर्टौल्ड के आधिकारिक नोटिस और जनवरी 1889 के पत्रों के आधार पर पढ़ना।
क्या चित्र निदान की अनुमति नहीं देता है
यह स्पर्श, देखो या रंग को चिकित्सा लक्षणों में बदलने के लिए मोहक है यह पढ़ना बहुत दूर चला जाता है एक काम एक निर्मित विकल्प है: पिगमेंट, फ्रेमिंग, लय, सहायक उपकरण और काम करने का समय यह एक नैदानिक फ़ाइल का गठन नहीं करता है, पूर्वव्यापी रूप से सटीक निदान को विशेषता देने के लिए बहुत कम पर्याप्त सबूत।
वान गाग के दौरे का दस्तावेजीकरण किया गया है, जैसा कि उनके अस्पताल में भर्ती हैं दूसरी ओर, डॉक्टरों और इतिहासकारों ने कई असंगत स्पष्टीकरण पेश किए हैं "पागलपन" के लिए आत्म-चित्रों को कम करना उनकी महारत और दृश्य संस्कृति को मिटा देता है जो उन्हें पोषण देता है।
सबसे तीव्र हमलों के दौरान, वान गाग आम तौर पर बहुत कम काम करता है या बिल्कुल नहीं जब वह पर्याप्त स्थिरता प्राप्त करता है तो वह फिर से शुरू होता है पट्टीदार कान आत्म-चित्र शक्तिशाली है क्योंकि इसमें भेद्यता और अनुशासन है, इसलिए नहीं कि यह एक रहस्यमय तक पहुंच प्रदान करेगा चित्रकला स्वचालित।
पट्टीदार कान के साथ स्व-चित्र देखेंअगस्त-सितंबर 1889 · सेंट-रेमी
अंतिम स्व-चित्र निरंतरता चाहते हैं
वान गाग ने स्वेच्छा से मई १८८९ में सेंट-पॉल-डी-मौसोल शरण में प्रवेश किया एक और गर्मी संकट के बाद, उन्होंने अगस्त और सितंबर में अपने तीन अंतिम आत्म-चित्रों को चित्रित किया पत्र ८०० में, वह लिखते हैं कि खुद को जानना मुश्किल है और यह खुद को पेंट करने के लिए एक और मॉडल की कमी के लिए, फिर भी उन्होंने दो चित्रों पर काम किया।
नीचे अब चेहरे के पीछे नहीं है: यह इसके माध्यम से गुजरता है
वाशिंगटन के चित्र में, पृष्ठभूमि में नीले-हरे अरबी नेत्रहीन जैकेट में विस्तार करते हैं नारंगी दाढ़ी और चेहरे के गुलाबी टन इस वर्तमान का विरोध करते हैं आंकड़ा एक साथ स्थिर दिखाई देता है और इसके पर्यावरण द्वारा काम किया जाता है।
वान गाग एक सांसारिक चित्र के चिकनी खत्म की तलाश नहीं करता है चाबियाँ अपनी दिशा और गति को बनाए रखती हैं आंखों के चारों ओर, वे ध्यान आकर्षित करते हैं; माथे और गालों पर, वे मांस को आकार देते हैं; मूल रूप से, वे एक निरंतर आंदोलन का निर्माण करते हैं।
कला की राष्ट्रीय गैलरी वसूली और पुनर्निर्माण के संदर्भ में इस काम की व्याख्या करती है यह पढ़ना "मतिभ्रम" चेहरे के अस्पष्ट विचार से अधिक सटीक है कुछ नवीनतम आत्म-चित्रों में मौजूद चित्रकार के उपकरण और काम पर लौटने का बहुत निर्णय निरंतरता की पुष्टि करता है।
| तत्व | पेरिस, 1887 | आर्ल्स, 1888 -1889 | सेंट-रेमी, 1889 |
|---|---|---|---|
| समारोह | पोर्ट्रेट सीखना और रंग परीक्षण | गौगुइन के साथ आदान-प्रदान फिर काम पर लौट आए | पुनर्निर्माण और अभ्यास की पुष्टि |
| पैलेट | उज्ज्वल पूरक, विरामित पृष्ठभूमि | अधिक सिंथेटिक फ्लैट, शक्तिशाली साग और लाल | नारंगी और गुलाबी रंग के साथ नीले-हरे रंग का क्रॉस |
| कुंजी | छोटा, जुड़ा हुआ, कभी-कभी बिंदीदार | सहायक उपकरण के आसपास व्यापक और अधिक वर्णनात्मक | आकृति और पृष्ठभूमि के बीच लयबद्ध, घुमावदार, निरंतर |
| गुण | टोपी, जैकेट या ब्लाउज | समर्पण, पट्टी, प्रिंट, चित्रफलक | एक संस्करण में पैलेट और ब्रश, दूसरे में अकेले दिखाई देते हैं |
बिना अधिक व्याख्या किए पढ़ें
वान गाग स्व-चित्र को देखने के लिए छह सुराग
देखो महत्वपूर्ण है, लेकिन यह कभी अकेला नहीं है इन कार्यों को समझने के लिए, हमें उस तरीके का पालन करना चाहिए जिसमें प्रत्येक दृश्य तत्व छवि में भाग लेता है।
मूल कहां देखें?
प्रमुख संग्रहालयों में बिखरी एक श्रृंखला
स्व-चित्र एक कमरे में एकत्रित पूरे नहीं बनाते हैं उन्हें एम्स्टर्डम, पेरिस, लंदन, वाशिंगटन और कई अमेरिकी और यूरोपीय संग्रहों में रखा जाता है यात्रा करने से पहले, हमेशा फांसी की जांच करें: एक काम उधार लिया जा सकता है, बहाल या अस्थायी रूप से हटाया जा सकता है।
वान गाग संग्रहालय
मुख्य संग्रह आपको कई पेरिस के अनुभवों, उनके समर्थन और रंगद्रव्य के विकास की तुलना करने की अनुमति देता है।
कोर्टौल्ड
एल'पट्टीदार कान स्व-चित्र y प्रभाववादी और उत्तर-प्रभाववादी कार्यों के साथ संवाद।
नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट
१८८९ का महान आत्म-चित्र असाधारण बल के साथ सेंट-रेमी के नवीनतम शोध को दर्शाता है।
मुसी डी'ऑर्से
1889 का एक स्व-चित्र तंग गतिविधियों से एनिमेटेड नीली पृष्ठभूमि के साथ एक चमकदार चेहरे का सामना करता है।
एक काम चुनें
पांच स्व-चित्र, पांच अलग-अलग उपस्थिति
एक प्रतिकृति कमरे में उपस्थिति के रूप में स्वयं-चित्र कार्य करता है चुनाव काम के इतिहास से शुरू हो सकता है, लेकिन इसकी रंगीन सीमा और टकटकी की तीव्रता से भी ऊर्ध्वाधर प्रारूप फ्रेम के चारों ओर थोड़ी सी जगह के साथ सबसे अच्छी सांस लेते हैं।
महसूस टोपी के साथ स्व-चित्र
पेट्रोल ब्लू, गेरू, सेज ग्रीन या प्राकृतिक लकड़ी के इंटीरियर के लिए एक बहुत ही जीवंत पैलेट।
पट्टीदार कान स्व-चित्र
चित्रफलक और जापानी प्रिंट द्वारा संतुलित एक कथात्मक और निर्मित चित्र।
को समर्पित Paul Gauguin
सरलीकृत रूप और कलाकारों के बीच आदान-प्रदान की कहानी।
नीला-हरा स्व-चित्र
पृष्ठभूमि की लय से पार की गई एक संकेंद्रित उपस्थिति।
1889 से स्व-चित्र
एक प्रतीकात्मक रचना के लिए चमकीला नीला, लाल दाढ़ी और सामने की ओर देखने वाला।
एक चित्रकार के रूप में स्व-चित्र
पैलेट और ब्रश छवि को एक पेशेवर घोषणापत्र की स्पष्टता देते हैं।
यात्रा जारी रखें
संग्रह जो स्व-चित्रों का विस्तार करते हैं
वान गाग के चेहरों की तुलना करें, उन्हें आधुनिक चित्रांकन में रखें और उनके चारों ओर की गतिविधियों, प्रभावों और महान उत्कृष्ट कृतियों का पता लगाएं।
वान गाग के चित्र
स्व-चित्र, मित्र, डॉक्टर, आर्लेसियन और दैनिक जीवन के आंकड़े।
788 कार्यVincent van Gogh
चित्रकार द्वारा परिदृश्य, रातें, फूल, आंतरिक सज्जा, चित्र और चित्र।
आधुनिक चित्र19वीं और 20वीं सदी
वान गाग, मोदिग्लिआनी, क्लिम्ट और उनके समकालीनों के चित्र की तुलना करें।
176 कार्यप्रसिद्ध चित्र
वे चेहरे जो कला इतिहास को चिह्नित करते हैं।
शैलीसभी चित्र
सदियों से रूप, मुद्रा और पहचान का अन्वेषण करें।
आंदोलनप्रभाववादोत्तर
प्रभाववाद के बाद अभिव्यंजक रंग, संरचना और व्यक्तिगत दृष्टिकोण।
एक प्रभावजैपोनिज्म
प्रिंट, फ़्रेमिंग और समतल क्षेत्र जो यूरोपीय दृष्टिकोण को बदलते हैं।
प्रतीकप्रसिद्ध पेंटिंग
महान गुरुओं के तुरंत पहचाने जाने योग्य कार्यों का पता लगाएं।
पूरा कैटलॉगसभी काम
सभी उपलब्ध प्रतिकृतियां ब्राउज़ करें।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
वान गाग के स्व-चित्रों के बारे में सब कुछ समझें
वान गाग ने कितने स्व-चित्र चित्रित किए?
कैटलॉग में आम तौर पर १८८६ और १८८९ के बीच चित्रित लगभग ३५ से ३६ स्व-चित्र होते हैं, संख्या को अपनाए गए दायरे के आधार पर थोड़ा भिन्न होता है, और वान गाग संग्रहालय अक्सर लगभग चालीस स्व-चित्रों की बात करता है, चित्र इस चित्रित पहनावा में जोड़े जाते हैं।
वान गाग ने इतने सारे आत्म-चित्र क्यों बनाए?
पेरिस में, वह हमेशा मॉडल के लिए भुगतान नहीं कर सकता है उसका प्रतिबिंब उसे मुफ्त में चित्रांकन का अभ्यास करने और रंगों, पृष्ठभूमि और स्पर्शों का परीक्षण करने की अनुमति देता है आत्म-चित्र का उपयोग कलाकार के रूप में अपनी पहचान बनाने के लिए भी किया जाता है और कुछ मामलों में, अन्य चित्रकारों के साथ अपनी छवि का आदान-प्रदान करने के लिए।
वान गाग का सबसे प्रसिद्ध आत्म-चित्र क्या है?
एल'पट्टीदार कान स्व-चित्रजनवरी १८८९ में चित्रित और लंदन में कोर्टौल्ड में रखा गया, शायद सबसे अच्छा ज्ञात है ग्रे महसूस टोपी में स्व-चित्र और १८८९ में सेंट-रेमी भी चित्रकार की सबसे प्रसिद्ध छवियों में से हैं।
पट्टी दाहिने कान को ढकने के लिए क्यों लगती है?
वान गाग ने अपने बाएं कान को घायल कर दिया वह खुद को दर्पण में अपने प्रतिबिंब को देखकर पेंट करता है, जो पक्षों को उलट देता है: इसलिए पट्टी छवि में दाईं ओर दिखाई देती है यह उलटा भी उसके चेहरे की अन्य विषमताओं से संबंधित है।
क्या स्व-चित्र वान गाग की मानसिक स्थिति को दर्शाते हैं?
उनका अध्ययन उनके जीवनी संदर्भ में किया जा सकता है, लेकिन वे चिकित्सा निदान का गठन नहीं करते हैं प्रत्येक कार्य वर्णक, इशारों, फ्रेमिंग और विशेषताओं से बना एक सचेत निर्माण है बीमारी के लिए उनकी शैली को कम करना चित्रकार की शिक्षा और महारत को मिटा देता है।
वान गाग ने अपने अंतिम आत्म-चित्र कब चित्रित किए?
उन्होंने अपने अंतिम तीन स्व-चित्रों को अगस्त और सितंबर १८८९ में सेंट-रेमी में चित्रित किया, एक गर्मी के संकट के बाद उनमें से एक को वाशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में रखा गया है और दूसरा पेरिस में मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है।
वान गाग के मूल स्व-चित्र कहाँ देखें?
एम्स्टर्डम में वान गाग संग्रहालय कई संरक्षित करता है अन्य महत्वपूर्ण कार्यों को लंदन में कोर्टौल्ड में पाया जा सकता है, पेरिस में मुसी डी'ऑर्से, वाशिंगटन में कला की राष्ट्रीय गैलरी और विभिन्न सार्वजनिक या निजी संग्रह में पाया जा सकता है अपनी यात्रा से पहले फांसी की जांच करें।
कैसे एक का चयन करने के लिए प्रतिकृति वान गाग का आत्म-चित्र?
पहले उस उपस्थिति को चुनें जो आपको आकर्षित करती है: महसूस की गई टोपी का पेरिस का रंग, पट्टी वाले कान की कहानी, गौगुइन के साथ आदान-प्रदान या सेंट-रेमी की नीली-हरी लय फिर दीवार, प्रकाश और ऊर्ध्वाधर प्रारूप के आसपास आवश्यक स्थान को ध्यान में रखें।
मुख्य स्रोत: की सूचना एवं संसाधन वान गाग संग्रहालय ; की आधिकारिक सूचनाकोर्टौल्ड में पट्टीदार कानों के साथ स्व-चित्र ; की फ़ाइल और सूचना नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट ; थियो को पत्र 800 और गौगुइन को समर्पित चित्र पर पत्र 695, में Vincent van Gogh - पत्र. जुलाई 2026 को एक्सेस किया गया।
0 commentaire