1600 -1750 के आसपास · गति, पदार्थ और उपस्थिति

लड़ाई, चित्र, पौराणिक कथाएँ, परिदृश्य और पवित्र दृश्य एक ही महत्वाकांक्षा साझा करते हैं: चित्रित सतह को एक दृश्य, शारीरिक और भावनात्मक घटना में बदलना।

बारोक मुख्य रूप से १७ वीं शताब्दी की शुरुआत और १८ वीं शताब्दी के मध्य के बीच विकसित कलात्मक प्रथाओं के एक सेट को संदर्भित करता है एक ही स्कूल के बजाय कई केंद्रों में पैदा हुआ, इसने गहराई से विविध रूप लिए रोम में, चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला इमर्सिव वातावरण का उत्पादन करने के लिए एक साथ आते हैं फ़्लैंडर्स में, रूबेन्स रंग, शरीर और आंदोलन को जोड़ती है; स्पेन में, वेलाज़क्वेज़, ज़ुर्बरन और रिबेरा उपस्थिति, अंतरिक्ष और यथार्थवाद का पता लगाते हैं; स्पेन में, वेलाज़क्वेज़, ज़ुर्बरन और रिबेरा उपस्थिति, अंतरिक्ष और यथार्थवाद का पता लगाते हैं; नीदरलैंड में, रेम्ब्रांट मानव अनुभव पर प्रकाश केंद्रित करता है जबकि परिदृश्य, लिंग और अभी भी जीवन असाधारण विकास का अनुभव करता है फ्रांस एक साथ अधिक क्लासिक या मूक पथ विकसित करता है। इसलिए बारोक को न तो उल्लास और न ही काइरोस्कोरो तक कम किया जाता है: यह विकर्णता, निलंबित क्षण, सामग्री, गहराई और प्रत्यक्ष पते के माध्यम से छवि के साथ दर्शक के रिश्ते को बदल देता है "बैरोक पेंटिंग्स" चयन विशेष रूप से "द बैटल ऑफ एंघियारी" (मानक के लिए संघर्ष) की तुलना करता है और लिवेन विलेम्स वैन कोपेनोल, जिनका जन्म १५९९ के आसपास हुआ था, १६७१ या बाद में उनकी कहानी का पक्ष लेते हैं।

बारोक तब शुरू होता है जब छवि देखी जाना बंद हो जाती है और दर्शक के स्थान पर कार्य करती हुई दिखाई देती है।