१९१० के दशक से · स्वायत्त रंग, रेखा, लय और सामग्री

अमूर्त कला नए दृश्य, आध्यात्मिक और भौतिक स्थानों के निर्माण के लिए आकृतियों, रंगों और इशारों को प्रत्यक्ष प्रतिनिधित्व से मुक्त करती है।

कई परिवर्तनों के बाद १९१० के आसपास अमूर्तता दिखाई दी: परिदृश्य का सरलीकरण, रंग की स्वायत्तता, क्यूबिस्ट विखंडन और संगीत या आध्यात्मिकता के दृश्य समकक्षों की खोज कैंडिंस्की ने एक गीतात्मक पेंटिंग विकसित की जहां रेखाएं और रंग गूंजने लगते हैं मोंड्रियन धीरे-धीरे छवि को ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज और प्राथमिक रंगों में कम कर देता है सार्वभौमिक संतुलन प्राप्त करने के लिए मालेविच ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज और प्राथमिक रंगों से सर्वोच्चता पैदा करता है मालेविच फ्लोटिंग ज्यामितीय आकृतियों से सर्वोच्चता पैदा करता है, जबकि क्ली संकेत, वास्तुकला, प्रकृति और लय को जोड़ता है १९४५ के बाद, पोलक पूरे शरीर को टपकने में संलग्न करता है और कैनवास को कार्रवाई के निशान में बदल देता है अमूर्त इसलिए ज्यामितीय या हावभाव, न्यूनतम या प्रचुर मात्रा में, ध्यान या ऊर्जावान हो सकता है यह अर्थ को समाप्त नहीं करता है: यह रंग के संबंधों की ओर इसे स्थानांतरित करता है, आकार, पैमाने और पदार्थ का तनाव "सार कला" चयन विशेष रूप से रचना VII की तुलना करता है - ब्रॉडवे द्वारा वासिली कैंडिंस्की और बूगी-वूगी - पीट मोंड्रियन उनका पढ़ना वातावरण का पक्ष लेता है।

अमूर्त कला में, पेंटिंग अब आवश्यक रूप से किसी बाहरी वस्तु का वर्णन नहीं करती है: यह स्वयं घटना, लय, स्थान और उपस्थिति बन जाती है।