दोस्ती, आउटडोर और सामूहिक आविष्कार
मोनेट और रेनॉयर: प्रभाववाद के जन्म के समय दो दोस्त
की कार्यशाला में मिलते हैं Charles Gleyre, ला ग्रेनोइलियर में कंधे से कंधा मिलाकर पेंट करें फिर पहली प्रभाववादी प्रदर्शनियों के संघर्षों को साझा करें मोनेट वायुमंडल को देखता है; रेनॉयर आंकड़े देखता है उनकी दोस्ती से पता चलता है कि प्रभाववाद एक एकल आदमी की शैली नहीं है, बल्कि एक संवाद है।
किंवदंती बनने से पहले काम की एक कहानी
दो युवा चित्रकार बाहर देखना सीख रहे हैं
Claude Monet और Pierre-Auguste Renoir १८६० के दशक की शुरुआत में स्विस चित्रकार के पेरिस स्टूडियो में मिले Charles Gleyre. वे वहीं मिलते हैं Alfred Sisley और Frédéric Bazille. वे सभी अकादमिक नियमों के अनुसार आंकड़े का अध्ययन करते हैं, लेकिन वे जल्द ही कार्यशाला छोड़ने की इच्छा साझा करते हैं चित्रकला वास्तविक प्रकाश में।
उनकी भौतिक स्थिति नाजुक है मोनेट सैलून के इनकार, ऋण और यात्रा को जानता है; एक शिल्पकार के बेटे रेनॉयर ने चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार के रूप में शुरू किया इसलिए आउटडोर एक सुरुचिपूर्ण चलना नहीं है आपको चित्रफलक, कैनवास, रंगों के बॉक्स को ले जाना होगा और ट्रेन द्वारा सुलभ पैटर्न ढूंढना होगा पेरिस के आसपास उनकी प्रयोगशाला बन जाती है।
वे अभी तक एक आंदोलन खोजने की कोशिश नहीं कर रहे हैं वे एक ठोस समस्या को हल करना चाहते हैं: बदलते प्रकाश को बनाए रखने के लिए जल्दी से पर्याप्त पेंट कैसे करें उत्तर एक स्पष्ट पैलेट, दृश्यमान स्पर्श और विवरणों के सरलीकरण के माध्यम से आता है यह शब्दावली विनिमय में पैदा होती है, प्रत्येक यह देख रहा है कि दूसरा एक ही रूपांकन पर क्या प्रयास कर रहा है।
साथ से सफलता तक
एक दोस्ती जो प्रभाववादी संघर्ष के वर्षों तक फैली हुई है
ग्लेयर कार्यशाला
मोनेट, रेनॉयर, सिसली और बाज़िले मिलते हैं, फिर फॉनटेनब्लियू के जंगल में एक साथ पेंटिंग करते हैं।
ला ग्रेनोइलेरे
मोनेट और रेनॉयर सीन के एक ही तट पर काम करते हैं और तुरंत उनके समाधानों की तुलना करते हैं।
अर्जेंटीना और पेरिस
युद्ध के बाद नेटवर्क में सुधार हुआ परिवार, उद्यान और अवकाश के स्थान आधुनिक विषय बन गए।
दो खोजें
रेनॉयर ड्राइंग और आकृति को पुष्ट करता है; मोनेट श्रृंखला, वातावरण और परिदृश्य में गहराई से उतरता है।
ग्रीष्म 1869
ला ग्रेनोइलेरे: एक ही पोंटून, एक ही पानी, दो स्वभाव
ला ग्रेनोइलियर पेरिस से एक दर्जन किलोमीटर दूर सीन पर स्थित एक स्नान और नौका विहार प्रतिष्ठान है एक अस्थायी रेस्तरां, नौकाओं और फुटब्रिज द्वारा जुड़ा हुआ एक टापू है यह जगह विभिन्न सामाजिक वर्गों से पैदल चलने वालों को आकर्षित करती है मोनेट और रेनॉयर के लिए, यह सब कुछ एक साथ लाता है जो उन्हें रूचि देता है: मोबाइल पानी, पत्ते, सिल्हूट, प्रतिबिंब और समकालीन अवकाश गतिविधियां।
१८६९ की गर्मियों में, उन्होंने पास में अपने चित्रफलक स्थापित किए और कई अध्ययनों को चित्रित किया लंदन में नेशनल गैलरी याद करती है कि ये तेजी से स्केच प्रभाववाद की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम बनाते हैं न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय और स्टॉकहोम में नेशनलम्यूजियम में रखे गए संस्करणों की तुलना आविष्कार को दृश्यमान बनाती है।
पानी बनाता है चित्र
प्रतिबिंब प्रकाश और अंधेरे क्षैतिज स्पर्श में कटौती कर रहे हैं पोंटून और नौकाओं एक स्पष्ट गहराई का आयोजन, जबकि आंकड़े वातावरण में एकीकृत रहते हैं।
आंकड़े लय निर्धारित करते हैं
द्वीप पर भीड़ अधिक उपस्थित हो जाती है कपड़े, इशारे और समूह आंख को पकड़ते हैं, भले ही पानी मुक्त और चमकदार स्पर्श के साथ इलाज किया जाता है।
एक केंद्रीय द्वीप, एक फुटब्रिज, नावें और पेड़ों की एक स्क्रीन दृश्य को बंद कर देती है।
छोटी कुंजी को प्रत्येक विवरण का वर्णन करने के बजाय प्रतिबिंबों और गतिविधियों का पालन करना चाहिए।
मोनेट प्रकाश को स्थिर करता है; रेनॉयर आंकड़ों की सामाजिक उपस्थिति और गर्मी को मजबूत करता है।
1872 - 1876
अर्जेंटीना: प्रयोगशाला एक समुदाय बन जाती है
फ्रेंको-प्रशिया युद्ध और कम्यून के बाद, मोनेट अर्जेंटीना में बस गएट्रेन जल्दी से शहर को पेरिस से जोड़ती है; सीन सेलबोट, पुल, सैरगाह और उद्योगों का स्वागत करता है मानेट, रेनॉयर और सिसली उसके साथ शामिल होने के लिए आते हैं आउटडोर अब एक अलग अनुभव नहीं है: यह यात्राओं, चर्चाओं और क्रॉस-सारणीकरण का एक नेटवर्क बन जाता है।
रेनॉयर बगीचे में केमिली मोनेट और उसके बेटे जीन को चित्रित करता है। यह चित्र एक ही समय में एक चित्र, एक बाहरी दृश्य और कलाकारों की निकटता पर एक दस्तावेज है मोनेट कभी-कभी एक ही समय में एक पड़ोसी विषय को चित्रित करता है वहां famille, उद्यान और परिदृश्य अलग नहीं हैं: वे आधुनिक जीवन के एक ही अनुभव से संबंधित हैं।
अर्जेंटीना भी हमें उनके मतभेदों को समझने की अनुमति देता है मोनेट स्वेच्छा से पुलों, नौकाओं और मौसम में परिवर्तन को फ्रेम करता है रेनॉयर उन लोगों का पक्ष लेता है जो इन स्थानों में रहते हैं एक उपनगरों को वायुमंडलीय थिएटर में बदल देता है; दूसरा उपस्थिति और सामाजिकता के स्थान में।
- गतिशीलता: ट्रेन सीन के मैदान को पेरिस से सुलभ बनाती है।
- आधुनिकता: कारखाने, पुल और सेलबोट एक ही परिदृश्य में सह-अस्तित्व में हैं।
- विनिमय: कलाकार स्वयं पेंटिंग करते हैं, अपने परिवारों से मिलते हैं और उन्हीं विषयों को कवर करते हैं।
- अंतर: मोनेट दृश्य जलवायु का पक्षधर है, रेनॉयर मानवीय अनुभव का।
पहली स्वतंत्र प्रदर्शनी
1874: खुद को प्रभाववादी कहने से पहले एक साथ प्रदर्शन करें
अप्रैल १८७४ में, चित्रकारों, मूर्तिकारों और एंग्रेवर्स की सहकारी लिमिटेड सोसायटी ने फोटोग्राफर नादर, बुलेवार्ड डेस कैपुसीन के पूर्व स्टूडियो में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया मोनेट और रेनॉयर ने डेगास, पिस्सारो, मोरिसोट, सिसली और अन्य लोगों के साथ भाग लिया वे सभी एक ही शैली का बचाव नहीं करते हैं, लेकिन पूरी तरह से आधिकारिक सैलून पर निर्भर रहने से इनकार करते हैं।
शीर्षक से प्रेरित एक मज़ाकिया आलोचना के बाद "इंप्रेशनिस्ट" शब्द लोकप्रिय हो गया छाप, उगता सूरज मोनेट द्वारा। रेनॉयर विशेष रूप से प्रस्तुत करता है लॉजे, जहां आधुनिक जीवन थिएटर, फैशन और दिखता है विषयों में अंतर पहले से ही स्पष्ट है: मोनेट बंदरगाह, बुलेवार्ड या परिदृश्य पर कब्जा कर लेता है; रेनॉयर पेरिस के समाज का निरीक्षण करता है।
उनका गठबंधन फिर भी आवश्यक है एक स्वतंत्र प्रदर्शनी में लागत, एक जगह, एक सूची और आलोचना के चेहरे में एकजुटता शामिल है दोस्ती प्रतिरोध की संरचना में बदल जाती है इस सामूहिक संगठन के बिना, बाहरी में तकनीकी नवाचार बिखरे हुए रहते।
प्रभाववाद एक सूत्र से पैदा नहीं होता है: यह कलाकारों से पैदा होता है जो एक साथ अपनी असहमति को उजागर करने में सक्षम होते हैं।
मोनेट और रेनॉयर, एक ही समूह में दो आधुनिकताएँपेंटिंग समकालीन जीवन
ला ग्रेनोइलेरे से मौलिन डे ला गैलेट तक: पानी और चलती भीड़
अवकाश स्थान दोनों चित्रकारों के लिए केंद्रीय हैं, लेकिन वे एक ही चीज़ की तलाश नहीं करते हैं मोनेट एक परिदृश्य के पैमाने को मापने के लिए वॉकर और नौकाओं का उपयोग करता है रेनॉयर निकायों को वास्तविक विषय बनाता है: नर्तक, दोस्त, नाविक और मॉडल एक ऐसी दुनिया बनाते हैं जहां चेहरे और कपड़े पर प्रकाश प्रसारित होता है।
1880 के बाद
रेनॉयर ड्राइंग पर लौटता है, मोनेट श्रृंखला में गहराई से उतरता है
१८८० के दशक के मोड़ पर, रेनॉयर ने आकृति को स्थायी रूप से बनाने के लिए प्रभाववाद की क्षमता पर संदेह किया १८८१ में इटली की उनकी यात्रा ने उनकी प्रशंसा को मजबूत किया Raphaël, फ्रेस्को और शास्त्रीय परंपरा वह अधिक धीरे-धीरे काम करता है, अधिक खींचता है और निकायों को एक दृढ़ता देने की कोशिश करता है जो प्रकाश के कंपन का विरोध करता है।
मोनेट एक और दिशा का अनुसरण करता है वह धीरे-धीरे आंकड़ों की जगह को कम करता है और अलग-अलग समय पर एक ही रूपांकन पर लौटता है: म्यूल्स, पोपलर, रूएन कैथेड्रल, फिर पानी लिली जहां रेनॉयर लाइन के साथ रंग को समेटना चाहता है, मोनेट परिदृश्य को समय के अनुभव में बदल देता है।
यह विचलन एक क्रूर ब्रेक नहीं है दो आदमी एक आम इतिहास, व्यापारियों और कलेक्टरों से जुड़े रहते हैं सबसे ऊपर, यह साबित करता है कि प्रभाववाद एक प्रारंभिक बिंदु था रेनॉयर इससे कामुक और निर्मित आकृति की कला खींचता है; मोनेट, एक चित्रकला वायुमंडलीय जो अमूर्तता की सीमा की ओर ले जाता है।
उनके हाथ को पहचानो
मोनेट या रेनॉयर: कैनवास के सामने पांच उपयोगी अंतर
| अवलोकन बिंदु | Claude Monet | Auguste Renoir |
|---|---|---|
| प्रमुख विषय | परिदृश्य, जल, वास्तुकला, मौसम और श्रृंखला। | आकृतियाँ, चित्र, नृत्य, नौकायन और अंतरंगता। |
| प्रकाश की भूमिका | यह पूरे पैटर्न को बदल देता है और लगभग विषय बन जाता है। | यह लोगों के बीच त्वचा, कपड़ों और रिश्तों को जीवंत बनाता है। |
| रचना | शॉट्स, प्रतिबिंब, फ़्रेमिंग और एक ही दृष्टिकोण की पुनरावृत्ति। | मानव समूह, लचीले विकर्ण और टकटकी का परिसंचरण। |
| देर से विकास | स्मारकीय श्रृंखला, गिवरनी उद्यान और क्षितिज का विघटन। | ड्राइंग, अधिक निर्मित संस्करणों और पुराने उस्तादों के साथ संवाद पर लौटें। |
| सजावटी प्रभाव | दीवार का वातावरण, गहराई और श्वास। | गर्मजोशी, मानवीय उपस्थिति और मैत्रीपूर्ण ऊर्जा। |
प्रतिकृतियां हाइलाइट की गईं
मोनेट और रेनॉयर को एक इंटीरियर में संवाद में लाने के लिए चार काम
एक प्रतिकृति इन कलाकारों के लिए तेल चित्रित विशेष रूप से सुसंगत है: उनकी भाषा स्पर्श, सुपरपोजिशन और सामग्री की विविधताओं पर निर्भर करती है मोनेट और रेनॉयर को संयोजित करने के लिए, समान फ्रेम लगाने के बजाय एक प्रकाश या पैलेट लिंक रखें।
नाविकों का दोपहर का भोजन
आकृतियाँ, प्रकाश और सीन एक उदार रचना में एकजुट हुए।
डिस्कवर
महान स्नानार्थी
परिपक्वता का एक काम जहां ड्राइंग अपनी सारी ताकत हासिल कर लेता है।
डिस्कवरमोनेट चुनें
हवा, दूरी और बदलते प्रकाश की भावना पैदा करना।
- न्यूनतम बैठक कक्ष या शांत शयनकक्ष
- फर्नीचर के एक टुकड़े के ऊपर बड़ा क्षैतिज
- नीला, हरा, ग्रे या सोने का पैलेट
रेनॉयर चुनें
एक मानवीय, गर्मजोशीपूर्ण और कथात्मक उपस्थिति लाने के लिए।
- भोजन कक्ष, प्रवेश द्वार या बैठक कक्ष
- लंबवत प्रारूप या एनिमेटेड रचना
- खाल, गुलाबी, नीला और धब्बेदार प्रकाश
एक गुजरता हुआ काम
बोटर्स लंच: रेनॉयर ने मोनेट के साथ बातचीत से क्या बरकरार रखा है
चटौ में चित्रित इस दृश्य में, रेनॉयर मैसन फोरनाइस की छत पर दोस्तों, मॉडलों और नाविकों को एक साथ लाता है अंतरिक्ष का सावधानीपूर्वक निर्माण किया जाता है, लेकिन प्रकाश मोबाइल रहता है: यह अंधा को पार करता है, मेज़पोश को हिट करता है, चश्मा लटकाता है और चेहरे पर घूमता है।
द चित्र दिखाता है कि रेनॉयर ने मोनेट के साथ साझा किए गए वर्षों से क्या बरकरार रखा: समकालीन अवकाश पर ध्यान, सीन और क्षणभंगुर प्रभावों के लिए हालांकि, वह इन उपलब्धियों को मानव रचना में बदल देता है नदी नीचे दिखाई देती है; असली परिदृश्य अब समूह है।
यह निरंतरता कठोर विरोध से अधिक दिलचस्प है मोनेट और रेनॉयर अपने युवाओं को नहीं छोड़ते हैं जब वे दो अलग-अलग रास्तों का पालन करते हैं वे एक ही सवाल - प्रकाश, क्षण, आधुनिक जीवन - उन रूपों की ओर बढ़ते हैं जो उनके अधिक मिलते जुलते हैं।
संग्रहों पर प्रकाश डाला गया
कलाकार और आंदोलन के माध्यम से संवाद की खोज
तीन चयन हमें तुलना का विस्तार करने की अनुमति देते हैं: मोनेट के परिदृश्य और श्रृंखला, रेनॉयर के मानवीय दृश्य और संपूर्ण प्रभाववादी संग्रह।
क्यों यह दोस्ती मायने रखती है
दो अलग-अलग कार्य एक सामान्य आविष्कार की ताकत साबित करते हैं
मोनेट और रेनॉयर की कहानी अलग-अलग प्रतिभा की रोमांटिक छवि को सही करती है नवाचारों कार्यशालाओं, यात्राओं, चर्चाओं और साझा सत्रों में पैदा होते हैं ला ग्रेनोइलियर में, चित्रफलक की निकटता तत्काल तुलना की अनुमति देती है: एक प्रमुख काम करता है, दूसरा पानी को कम करता है, एक फ्रेमिंग कंपन को बेहतर बनाता है।
उनकी बाद की दूरी इस पद्धति की फलदायीता की पुष्टि करती है रेनॉयर एक मोनेट नहीं है जिसने पात्रों को पसंद किया होगा, और मोनेट आंकड़े के बिना एक रेनॉयर नहीं है प्रत्येक अपनी संवेदनशीलता के अनुसार सामान्य खोजों को बदल देता है एक मानव उपस्थिति को गहरा करता है; दूसरा प्रकाश में परिदृश्य के विघटन को जारी रखता है।
एक ही इंटीरियर में उनके कार्यों को लटकाकर यह संवाद मिल सकता है रेनॉयर द्वारा एक दृश्य गर्मी और कथन लाता है मोनेट द्वारा एक परिदृश्य अंतरिक्ष खोलता है और टकटकी को धीमा कर देता है सबसे निष्पक्ष लिंक फ्रेम से नहीं आता है, लेकिन एक बार-बार रंग से, एक तुलनीय प्रकाश से या सीन के लिए एक ही संबंध से।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
मोनेट और रेनॉयर की दोस्ती के बारे में सब कुछ समझें
जहां Claude Monet और Auguste Renoir क्या वे मिले?
की पेरिस कार्यशाला में १८६० के दशक की शुरुआत में उनकी मुलाकात हुई Charles Gleyre, जहां वे अक्सर भी Alfred Sisley और Frédéric Bazille. फिर उन्होंने पेरिस के आसपास बाहर पेंटिंग करना शुरू कर दिया।
क्या मोनेट और रेनॉयर वास्तव में दोस्त थे?
हाँ। उन्होंने एक साथ काम किया, उद्देश्यों को साझा किया और अपने संबंधित परिवारों को दिनांकित किया। उनके करियर और शोध ने फिर अलग-अलग दिशाएँ लीं, लेकिन उनका साझा इतिहास मौलिक बना हुआ है।
प्रभाववाद के इतिहास में ला ग्रेनोइलेरे महत्वपूर्ण क्यों है?
१८६९ की गर्मियों में, मोनेट और रेनॉयर ने पानी, प्रतिबिंब और आधुनिक अवकाश गतिविधियों को एक त्वरित स्पर्श के साथ-साथ चित्रित किया उनका अध्ययन प्रभाववादी भाषा की दिशा में एक निर्णायक कदम है।
ला ग्रेनोइलेरे के उनके संस्करणों के बीच क्या अंतर है?
मोनेट जल संरचना, प्रतिबिंब और अंतरिक्ष पर अधिक जोर देता है रेनॉयर द्वीप के आंकड़ों और सामाजिकता को अधिक उपस्थिति देता है, भले ही उनकी तकनीक तब बहुत करीब रहती है।
क्या उन्होंने पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी में एक साथ भाग लिया था?
हाँ। मोनेट और रेनॉयर ने 1874 में नादर के पूर्व स्टूडियो में डेगास, मोरिसोट, पिस्सारो, सिसली और सहकारी कलाकारों की सोसायटी के अन्य सदस्यों के साथ प्रदर्शन किया।
१८८० के बाद उनकी शैली क्यों दूर हो गई?
रेनॉयर अधिक निर्माण और चित्र को बहाल करना चाहता है, खासकर इटली की अपनी यात्रा के बाद मोनेट श्रृंखला जारी रखता है और बदलती रोशनी के तहत परिदृश्य का अध्ययन करता है।
रेनॉयर से मोनेट को जल्दी से कैसे पहचानें?
मोनेट आम तौर पर परिदृश्य, पानी और वातावरण का पक्ष लेता है; रेनॉयर आंकड़ों, चेहरों और सामाजिकता के दृश्यों पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है हालांकि, अपवाद हैं, खासकर उनके युवा वर्षों में।
क्या हम एक को संबद्ध कर सकते हैं प्रतिकृति मोनेट से और एक रेनॉयर से एक ही कमरे में?
हाँ। एक सरल दृश्य लिंक चुनें: एक सामान्य नीला, एक सुनहरी रोशनी या सीन से संबंधित एक विषय। एक प्रतिकृति तेल से रंगा हुआ उस सामग्री को बरकरार रखता है जो उनकी शैलियों को मानकीकृत किए बिना उनके स्पर्श को संवाद करने की अनुमति देता है।
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