Vincent van Gogh · 1853 -1890 · आवश्यक मार्गदर्शिका
वान गाग अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न: जीवन, कार्य, शैली और विश्वसनीय उत्तर
क्यों उनकी पेंटिंग्स कंपन करती हैं क्या उन्होंने वास्तव में एक भी काम बेचा था, कहां देखें तारों भरी रात ? यहां उन सवालों के स्पष्ट, सूक्ष्म और दृश्य उत्तर दिए गए हैं जिनके बारे में उनकी अपार किंवदंती कभी-कभी भ्रमित करने वाली होती है।
यह अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न वान गाग को कटे हुए कान या "पागल प्रतिभा" तक सीमित नहीं करता है। वह देर से सीखने, अपने कार्यस्थलों, अपने पत्रों, अपने रंग और अपनी उत्कृष्ट कृतियों का अनुसरण करती है, फिर इन बेंचमार्क को किसी एक को चुनने के लिए ठोस सलाह में अनुवादित करती है प्रतिकृति.
मिथक से पहले
जो वास्तव में था Vincent van Gogh ?
विन्सेंट विलेम वान गाग का जन्म ३० मार्च, १८५३ को नीदरलैंड के ज़ुंडर्ट में हुआ था यह तुरंत के लिए इरादा नहीं है चित्रकला. उन्होंने पहले कला डीलर गौपिल के लिए काम किया, लंदन और पेरिस से गुजरे, शिक्षण का प्रयास किया फिर बेल्जियम बोरिनेज में प्रचार किया इस बिखरी हुई यात्रा ने एक गहरी दृश्य और साहित्यिक संस्कृति को पोषित किया, लेकिन कलाकार ने केवल १८८० के आसपास, सत्ताईस साल की उम्र में ड्राइंग को सही मायने में चुना।
उसकी शिक्षा जिद्दी है वह उत्कीर्णन की नकल करता है, शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करता है, किसानों, बुनकरों, पेड़ों और जूते खींचता है नुएनेन में, वह एक की तलाश में है चित्रकला अंधेरा और गंभीर, के साथ समापन आलू खाने वालेपेरिस में, प्रभाववाद, नव-प्रभाववाद और जापानी प्रिंटों के साथ संपर्क ने अपने पैलेट को स्पष्ट किया आर्ल्स, सेंट-रेमी फिर औवर्स-सुर-ओइस में, उन्होंने लाइनों, रंगों और सामग्रियों की इस भाषा को विकसित किया जिसे हम आज तुरंत पहचानते हैं।
अपने भाई थियो के साथ संबंध निर्णायक है थियो वित्तीय सहायता, सामग्री, कलात्मक दुनिया से समाचार और एक मांग वार्ताकार प्रदान करता है उनके पत्र केवल पीड़ा की डायरी नहीं हैं: वे विन्सेंट के रीडिंग, पिगमेंट के उनके विकल्प, प्रगति में उनके चित्रों, उनकी सजावटी महत्वाकांक्षाओं और उनके संदेहों को सटीक रूप से अपने काम का विश्लेषण करने में सक्षम एक सूचित, व्यवस्थित चित्रकार दिखाते हैं।
विकास को समझने के लिए छह कदम
ब्रैबेंट की भूरी धरती से लेकर सेंट-रेमी के नीले आकाश तक
वान गाग की शैली जगह के साथ बदलती है प्रत्येक चाल नए विषयों, नए मुठभेड़ों और एक और प्रकाश लाती है कालक्रम दक्षिण की रंगीन तीव्रता के साथ शुरुआत के अंधेरे पैलेट को भ्रमित करने से बचाता है।
कला से पहले
कला व्यापार, इंग्लैंड, धर्म और बोरिनेज ड्राइंग अंततः एक व्यवसाय बन जाता है।
नीदरलैंड
लोकप्रिय आंकड़े, बुनकर और किसान भूमि के टन और महत्वाकांक्षा भक्षक.
पेरिस
प्रभाववादी, साइनैक, टूलूज़-लॉट्रेक और जापानी प्रिंट रंग और स्पर्श जारी करते हैं।
आर्ल्स
बाग, रातें, चित्र, सूरजमुखी और पीला घर शैली एक नई स्पष्टता प्राप्त करती है।
सेंट-रेमी
शरण उद्यान, जैतून के पेड़, सरू, आईरिस और शयनकक्ष से पुनर्निर्मित परिदृश्य।
औवर्स
सत्तर बहुत ही उत्पादक दिन, डॉक्टर गैशेट के चित्र और विशाल क्षेत्र।
सच, झूठ या अधिक जटिल
वान गाग के बारे में पूर्वकल्पित विचारों पर आठ त्वरित प्रतिक्रियाएँ
वान गाग की जीवनी उपन्यास, सिनेमा और बाजार द्वारा सरलीकृत की गई है सबसे निष्पक्ष जवाब अक्सर कम शानदार होते हैं, लेकिन बहुत अधिक दिलचस्प होते हैं।
क्या उसने एक भी पेंटिंग बेची?
सूत्र बहुत स्पष्ट है। लाल अंगूर का बाग सबसे प्रसिद्ध दस्तावेज बिक्री है, लेकिन वान गाग ने भी चित्रों और अन्य कार्यों का आदान-प्रदान या बेचा फिर भी उनकी मान्यता उनके जीवनकाल के दौरान बहुत सीमित रही।
क्या वह स्व-सिखाया गया था?
बड़े पैमाने पर, लेकिन अलग नहीं वह कक्षाएं लेता है, से सलाह प्राप्त करता हैAnton Mauve, पाठ्यपुस्तकों का अध्ययन किया, कलाकारों का बार-बार दौरा किया और बाजरा, डेलाक्रोइक्स और जापानी प्रिंटों की व्यवस्थित रूप से नकल की।
क्या वह केवल संकट में पेंटिंग कर रहा था?
नहीं, उनकी बीमारी की अवधि अक्सर काम को बाधित करती है कई चित्रों को अवलोकन, तैयारी, सुखाने और फिर से काम करने की आवश्यकता होती है अनुशासन, संकट नहीं, काम की निरंतरता की व्याख्या करता है।
क्या उसने पेंटिंग की तारों भरी रात बाहर?
कैनवास सेंट-रेमी कार्यशाला में दृष्टि, चित्र, यादें और आविष्कार से बनाया गया है गांव और आकाश के कई तत्वों को फिर से बनाया गया है।
वह "विंसेंट" पर हस्ताक्षर क्यों करता है?
फ्रांस में उनके डच नाम का उच्चारण करना मुश्किल था वह अपने पहले नाम के साथ कुछ कार्यों पर हस्ताक्षर करते हैं, लेकिन कई कोई हस्ताक्षर नहीं करते हैं इसलिए नाम की अनुपस्थिति अपने आप में कुछ भी साबित नहीं करती है।
क्या उसने अपना पूरा कान काट दिया?
सूत्र बाएं कान के हिस्से की बात करते हैं, लेकिन सटीक सीमा बहस बनी हुई है दिसंबर १८८८ की घटना को उनके करियर का सारांश नहीं बनना चाहिए।
क्या पीला दृष्टि विकार से आता है?
कोई भी एक चिकित्सा स्पष्टीकरण पर्याप्त नहीं है पीला सौंदर्य विकल्पों, प्रोवेंस, मोंटीसेली, पूरक और उपलब्ध वर्णक का जवाब देता है।
क्या वह सबके लिए अनजान था?
वह गरीब बने रहे और बहुत कम बेचा, लेकिन कलाकारों और आलोचकों ने उनके काम का पालन किया १८९० में, अल्बर्ट औरियर ने एक प्रशंसनीय लेख प्रकाशित किया और कई चित्रों को ब्रुसेल्स और पेरिस में प्रदर्शित किया गया।
पहचानने से पहले देखो
विषय पर भरोसा किए बिना हम वान गाग की शैली को कैसे पहचान सकते हैं?
एक फूलदान, कैफे या क्षेत्र "वान गाग" नहीं बनता है क्योंकि वे पीले हैं दृश्य हस्ताक्षर कई समन्वित निर्णयों से उत्पन्न होता है: कुंजी की दिशा, रंग अनुपात, आकार का सरलीकरण और रचना की गति।
कुंजी आकार का अनुसरण करती है और हवा को गति में सेट करती है
वान गाग अक्सर ब्रशस्ट्रोक को दृश्यमान छोड़ देता है वे एक चेहरे के चारों ओर चक्कर लगाते हैं, एक सरू के पेड़ के साथ उठते हैं, एक क्षेत्र में लहर या एक स्टार के चारों ओर विकिरण करते हैं रंगीन ड्राइंग की तरह प्रमुख कार्य यह सतह स्वायत्त ऊर्जा देते समय सामग्री का वर्णन करता है।
इम्पैस्टो भी मायने रखता है राहतें कमरे की वास्तविक रोशनी को पकड़ती हैं और पीला, सफेद या साग को अधिक भौतिक बनाती हैं हालांकि, सभी क्षेत्र मोटे नहीं होते हैं वान गाग घने सामग्री, कभी-कभी दृश्यमान कैनवास और द्रव लाइनों को वैकल्पिक करता है ए प्रतिकृति सफल को हर इंच को सजावटी पेस्ट में समान रूप से परिवर्तित किए बिना, इन विविधताओं को बनाए रखना चाहिए।
रचना अक्सर दिखाई देने से अधिक निर्मित होती है एक कमरे के विकर्ण, पेड़ों के ऊर्ध्वाधर, आकाश के वक्र और अंधेरे आकृति पढ़ने को व्यवस्थित करते हैं जापानी प्रभाव को सपाट क्षेत्रों, कटे हुए फ्रेम, तेज रेखाओं और उच्च दृष्टिकोणों में देखा जा सकता है, लेकिन वान गाग उन्हें अपनी भाषा में ढालता है।
वान गाग का रंग वास्तविकता की तटस्थ प्रतिलिपि नहीं है यह एक सनसनी का आयोजन करता है: नीला पीला सांस ले सकता है, हरा एक लाल को अधिक हिंसक बनाता है, और एक आकाश उस परिदृश्य की तुलना में अधिक मौजूद हो जाता है जो यह हावी है।
उनकी रचनाओं और पत्रों में उनकी व्याख्याओं के आधार पर पढ़ने का सिद्धांत।शैली का एक भूगोल
पेरिस, आर्ल्स, सेंट-रेमी, औवर्स: प्रत्येक स्थान क्या बदलता है?
मानचित्र पर वान गाग का अनुसरण करने का अर्थ है उनके विकास का अनुसरण करना चित्रकला. रूपांकन कभी भी विनिमेय नहीं होते: शहर, प्रकाश, मुठभेड़ और यहां तक कि चित्रों का प्रारूप भी उनके काम करने के तरीके को संशोधित करता है।
देखें, पढ़ें और जांचें
कौन से संग्रहालय और स्रोत आपको वान गाग को बेहतर तरीके से जानने की अनुमति देते हैं?
वान गाग की प्रसिद्धि ने काफी मात्रा में उपाख्यानों का उत्पादन किया एक आकर्षक व्याख्या से एक दस्तावेज तथ्य को अलग करने के लिए, किसी को चित्रों, पत्रों और संग्रहालय अनुसंधान को पार करना चाहिए इनमें से कोई भी तत्व अकेले पर्याप्त नहीं है: एक पत्र एक निश्चित क्षण में एक इरादे को उजागर करता है, एक सामग्री विश्लेषण वर्णक की स्थिति का पता चलता है, और कैनवास के साथ सीधे टकराव से पता चलता है कि प्रतिकृतियां क्या चपटी होती हैं।
एम्स्टर्डम शुरुआती बिंदु है, घूमने के लिए एकमात्र जगह नहीं
वान गाग संग्रहालय कलाकार के कार्यों और पत्रों के सबसे बड़े संग्रह को संरक्षित करता है उनकी यात्रा हमें क्रम में अवधियों का पालन करने और संक्रमण का निरीक्षण करने की अनुमति देती है: बोरिनेज और हेग के चित्र, नुएनेन के मिट्टी के टन, पेरिस की रोशनी, आर्ल्स, सेंट-रेमी और औवर्स यह निरंतरता आवश्यक है, क्योंकि पृथक आइकन अचानक दिखाई देने वाली शैली की भ्रामक छाप देते हैं।
क्रॉलेर-मुलर संग्रहालय, डी होगे वेलुवे नेशनल पार्क के दिल में, अन्य प्रमुख डच गंतव्य है पेरिस में, मुसी डी'ऑर्से कई प्रमुख चित्रों को एक साथ लाता है, जिसमें औवर्स के चित्र और परिदृश्य शामिल हैं लंदन, न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स, म्यूनिख, टोक्यो और अन्य शहरों में प्रत्येक पहेली का एक टुकड़ा बरकरार रखता है। तारों भरी रात MoMA में स्थित; द सूरजमुखी 1888 से ज्ञात सर्वोत्तम को कई संस्थानों के बीच वितरित किया गया है।
एक मूल को देखने से ऐसी जानकारी मिलती है जो आपकी फोटोग्राफी को कम करना असंभव है: पैमाने, असमान मोटाई, कुछ क्षेत्रों की सुस्तता और समर्थन की दुर्घटनाएं टकटकी कमरे की रोशनी के साथ चलती है यह ठीक है कि एक अच्छा क्या है प्रतिकृति ऐतिहासिक वस्तु को बदलने का दावा किए बिना, ईमानदारी से अनुवाद करना चाहिए।
कार्य में नौ प्रवेश द्वार
आपको पहले कौन से वान गाग चित्रों को जानना चाहिए?
कोई निश्चित रैंकिंग नहीं है यह चयन केवल तीन सबसे प्रसिद्ध खिताबों को दोहराने के बजाय इसके विकास को समझने के लिए सबसे उपयोगी अवधि, शैलियों और रंग अनुभवों को शामिल करता है।
तारों भरी रात
आकाश, सरू और पुनर्निर्मित गाँव दिखाते हैं कि अवलोकन और कल्पना कैसे एकता बना सकते हैं।
सूरजमुखी
पीले घर के लिए एक सजावट जो पीले, इम्पैस्टो और फूल चक्र के साथ प्रकट हो गई है।
आर्ल्स में कमरा
जानबूझकर सरलीकृत परिप्रेक्ष्य, सपाट रंग और आराम की इच्छा।
आइरिस
सेंट-रेमी गार्डन में रूपरेखा, पुष्प लय और बैंगनी बनाम हरा।
आलू खाने वाले
उनका पहला बड़ा चित्र आंकड़े और विशुद्ध रूप से सौर चित्रकार के क्लिच के लिए सबसे अच्छी प्रतिक्रिया।
रोन पर तारों भरी रात
अग्रभूमि में गैस, गहरे नीले और विवेकपूर्ण टॉर्क का प्रतिबिंब।
शाम को कैफे छत
एक उज्ज्वल शहरी रात, जो दमनकारी आंतरिक भाग से बहुत अलग है नाइट कैफे.
पट्टीदार कान
एक महत्वपूर्ण दृश्य दस्तावेज़, लेकिन सबसे ऊपर साग, संतरे और रेखाओं का परिष्कृत निर्माण।
बादाम का पेड़ खिले हुए
उनके भतीजे के लिए एक उपहार जहां शाखा, आकाश और जापानी प्रभाव पुनरुद्धार की घोषणा करते हैं।
दो सूरजमुखी कट
आर्ल्स फूलदानों से पहले, लेटे हुए फूलों के सिर पदार्थ का लगभग स्पर्श अध्ययन बन जाते हैं।
दीवार पर कला इतिहास
क्या प्रतिकृति वान गाग टुकड़ा के अनुसार चुनें?
अच्छा काम जरूरी नहीं कि सबसे प्रसिद्ध हो आपको अपनी ऊर्जा, प्रारूप और पैलेट को कमरे के वास्तविक प्रकाश से मेल करना होगा ए चित्र जब तत्काल पहचान प्रभाव समाप्त हो जाए तो प्रतिदिन देखे जाने वाले सांस लेते रहना चाहिए।
| कमरा या माहौल | अनुशंसित कार्य | यह क्यों काम करता है | पसंदीदा प्रारूप |
|---|---|---|---|
| उज्ज्वल लिविंग रूम | सूरजमुखी, बगीचे, गेहूं के खेत | पीला प्राकृतिक प्रकाश पर प्रतिक्रिया करता है और एक गर्म केंद्र बिंदु बनाता है। | एक सोफे के ऊपर बड़ा ऊर्ध्वाधर या विस्तृत परिदृश्य। |
| शांत कमरा | बादाम का पेड़ खिले हुए, कमरा, आईरिस | ब्लूज़, ग्रीन्स और अधिक दूरी वाली लय अत्यधिक उत्तेजना के बिना एक स्पष्ट उपस्थिति प्रदान करती है। | मध्यम प्रारूप, हल्के फ्रेम या प्राकृतिक लकड़ी। |
| क्रिएटिव ऑफिस | तारों भरी रात, स्व-चित्र, सरू | दृश्य स्पर्श और विकर्ण टकटकी की ऊर्जा को बनाए रखते हैं। | एक मजबूत काम या एक सुसंगत डिप्टीच। |
| भोजन कक्ष | कैफे टेरेस, रोन पर रात | रात के दृश्य गहराई, प्रकाश और बातचीत लाते हैं। | आंखों के स्तर पर क्षैतिज परिदृश्य बैठा हुआ है। |
| संकीर्ण प्रवेश द्वार | फूल शाखाओं, चित्र, फूलदान | एक ऊर्ध्वाधर रचना को परिसंचरण को कम किए बिना जल्दी से पढ़ा जा सकता है। | संकीर्ण ऊर्ध्वाधर, चारों ओर पर्याप्त मार्जिन। |
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ये संग्रह आपको एक विशिष्ट प्रश्न का विस्तार करने की अनुमति देते हैं: एक शहर में वान गाग का अनुसरण करें, एक पैटर्न के कई संस्करणों की तुलना करें या अपने इंटीरियर के अनुकूल पैलेट ढूंढें।
Vincent van Gogh
चित्रों, परिदृश्यों, फूलों, रात के दृश्यों और स्थिर जीवन की तुलना करने के लिए संपूर्ण कैटलॉग।
आवश्यक चयन100 लोकप्रिय रचनाएँ
कलाकार की सबसे अधिक मांग वाली छवियों के बीच एक संकीर्ण यात्रा।
1888 - 1889आर्ल्स में वान गाग
पीला घर, चित्र, कैफे, बगीचे और रातें।
1889 - 1890सेंट-रेमी
सरू के पेड़, जैतून के पेड़, आईरिस और शरण परिदृश्य।
पिछले महीनोंऔवर्स-सुर-ओइस
मनोरम प्रारूप में मकान, चित्र और फ़ील्ड।
नीला और पीलातारों भरी रातें
वान गाग की महान रात्रिचर पुनः एकजुट हो गईं।
प्रतिष्ठित पैटर्नसूरजमुखी
आर्ल्स फूलदान और पेरिसियन अध्ययन।
फूलआइरिस
सेंट-रेमी के वायलेट, साग और उद्यान।
वसंतबादाम के पेड़
फूलदार शाखाएँ और हल्का नीला आकाश।
चेहरेस्व-चित्र
एक मॉडल को बदलना जो हमेशा उपलब्ध है।
क्षितिजपरिदृश्य
खेत, सड़कें, बगीचे, पहाड़ियाँ और गाँव।
प्रभाववान गाग और जापान
प्रिंट से प्रेरित फ्रेम, आकृति और समतल क्षेत्र।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
हाथ पर रखने के लिए जवाब
जब Vincent van Gogh क्या वह पैदा हुआ और मर गया?
उनका जन्म 30 मार्च, 1853 को ज़ुंडर्ट, नीदरलैंड में हुआ था और गोली लगने और घायल होने के दो दिन बाद, सैंतीस साल की उम्र में 29 जुलाई, 1890 को औवर्स-सुर-ओइस में उनकी मृत्यु हो गई।
वान गाग कितने समय तक चित्रकार थे?
उनका सक्रिय कलात्मक कैरियर लगभग दस साल तक चला, १८८० से १८९० तक इस छोटी अवधि में कई हजार चित्र, पेंटिंग, अध्ययन और पत्र शामिल थे जो बेहद तेजी से विकास का दस्तावेजीकरण करते थे।
क्या है चित्र वान गाग का सबसे प्रसिद्ध?
तारों भरी रात, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में रखी गई, संभवतः आज की सबसे प्रसिद्ध छवि है। द सूरजमुखी, आर्ल्स में कमरा और कई स्व-चित्र, हालांकि, इस विश्वव्यापी कुख्याति को साझा करते हैं।
क्या वान गाग एक प्रभाववादी थे?
उन्हें आम तौर पर पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के बीच वर्गीकृत किया जाता है उन्होंने पेरिस में इंप्रेशनिस्टों से बहुत कुछ सीखा, लेकिन रंग, रूपरेखा और स्पर्श को अधिक अभिव्यंजक और व्यक्तिगत कार्य दिया।
वान गाग ने इतने सारे आत्म-चित्र क्यों चित्रित किए?
एक मॉडल महंगा था उसका अपना चेहरा उपलब्ध था और हमें रंग, अभिव्यक्ति, प्रकाश और तरीके का अध्ययन करने की अनुमति दी स्व-चित्र इसलिए एक साधारण मनोवैज्ञानिक डायरी नहीं बनाते हैं: वे भी अभ्यास हैं चित्रकला.
सूरजमुखी क्यों महत्वपूर्ण हैं?
गौगुइन के आगमन से पहले पीले घर को सजाने के लिए १८८८ में आर्ल्स के बड़े फूलदान डिजाइन किए गए थे वे पीले, सामग्री, फूल के चक्र और एक सजावटी पहनावा के विचार पर एक महत्वाकांक्षी शोध बन जाते हैं।
वान गाग के कार्यों को कहां देखें?
एम्स्टर्डम में वान गाग संग्रहालय सबसे बड़ा संग्रह संरक्षित करता है मास्टरपीस क्रॉलर-मुलर संग्रहालय, मुसी डी'ऑर्से, लंदन में राष्ट्रीय गैलरी, न्यूयॉर्क में एमओएमए, गेटी और कई अंतरराष्ट्रीय संग्रह में भी पाए जा सकते हैं।
क्या वर्तमान रंग बिल्कुल वही हैं जो वान गाग ने देखे थे?
हमेशा नहीं कुछ रंगद्रव्य, विशेष रूप से कुछ लाल और पीले, बदल गए हैं या फीका है वैज्ञानिक अनुसंधान हमें इन विकासों को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है ए प्रतिकृति गंभीरता से पूरी बात को कृत्रिम रूप से ओवरसैचुरेट करने से बचना चाहिए।
कैसे एक भेद करने के लिए प्रतिकृति गुणवत्ता?
रंग निष्ठा, प्लास्टिक प्रभाव के बिना तीक्ष्णता, अनुपात के लिए सम्मान, समर्थन की गुणवत्ता और, चित्रित प्रति के लिए, चाबियों की दिशा और इम्पैस्टो की भिन्नता की जाँच करें।
संग्रह शुरू करने के लिए आपको कौन सा काम चुनना चाहिए?
सबसे पहले एक वातावरण चुनें गर्मी के लिए, द सूरजमुखी ; गहराई के लिए, एक तारों भरी रात; शांति के लिए,बादाम वृक्ष ; एक मानव उपस्थिति के लिए, एक चित्र कमरा और आपका दैनिक रूप लोकप्रियता रैंकिंग से अधिक मायने रखता है।
मुख्य स्रोत: वान गाग संग्रहालय - विंसेंट का जीवन · Vincent van Gogh, पत्र · एमओएमए - तारों भरी रात · राष्ट्रीय गैलरी - सूरजमुखी। जब स्रोत बिल्कुल निश्चित उत्तर की अनुमति नहीं देते हैं तो तारीखें, स्थान और व्याख्याएं सावधानी के साथ प्रस्तुत की जाती हैं।
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