100 पेंटिंग - कमरे, कार्यशालाएँ और लाउंज
के 100 सबसे प्रसिद्ध अंदरूनी भाग चित्रकला
वान गाग के कमरे से हैमरशोई के मूक कमरे तक: सौ पेंटिंग जहां बसे हुए स्थान वास्तविक विषय बन जाते हैं।
९९ योग्य कार्य उनके अल्फा छवियों और लिंक का उपयोग करते हैं; नाइट बर्ड्स वृत्तचित्र बना हुआ है और आपको सीधे शिकागो के कला संस्थान में ले जाता है।
वहीं रहते हैं चित्रकला
क्यों इंटीरियर टकटकी की एक प्रयोगशाला है
एक कमरा सीमाएं लगाता है, लेकिन अनगिनत संभावनाओं को खोलता है दरवाजे, खिड़कियां, दर्पण, फर्नीचर और आंकड़े चित्रकार को असाधारण परिशुद्धता के साथ प्रकाश, गहराई और सामाजिक संबंधों को समायोजित करने की अनुमति देते हैं।
एक बड़ा इंटीरियर कभी भी सिर्फ एक बेडरूम का वर्णन नहीं करता है: यह दुनिया से रहने, काम करने, इंतजार करने या वापस लेने का एक तरीका बताता है।
चित्रों में १०० प्रसिद्ध अंदरूनी
पच्चीस पेंटिंग जहां नाटक टकटकी का रंगमंच बन जाता है।
#1
आर्ल्स में वान गाग का कमरा
वान गाग ने १८८८ में आर्ल्स में येलो हाउस में अपने कमरे को चित्रित किया और कई संस्करणों का उत्पादन किया जानबूझकर अस्थिर परिप्रेक्ष्य, सरल फर्नीचर और बोल्ड रंगों ने आराम का सुझाव दिया होगा हालांकि, झुकी हुई दीवारें और थोड़ी ऑफसेट वस्तुएं इस खाली इंटीरियर को एक गहन मनोवैज्ञानिक उपस्थिति देती हैं: कमरा एक चेहराहीन आत्म-चित्र बन जाता है।
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#2
मेनिनास
वेलाज़क्वेज़ ने खुद को मैड्रिड के अलकज़ार में एक कमरे में पेंटिंग करते हुए दर्शाया है, जो इन्फेंटा मार्गुएराइट, उसके अनुयायियों, एक कुत्ते और अदालत के सदस्यों से घिरा हुआ है राजा और रानी एक दर्पण में दिखाई देते हैं १६५६ में चित्रित, "द मेनिनास" सवाल करता है कि कौन देखता है: महल प्रतिनिधित्व, शक्ति और उपस्थिति की एक जटिल मशीन बन जाता है।
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#3
अर्नोल्फिनी पति/पत्नी
वैन आइक जियोवानी अर्नोल्फिनी और ब्रुग्स में एक बुर्जुआ कमरे में एक महिला को रखता है, जो वस्तुओं से घिरा हुआ है जिसका अर्थ बहस रहता है उत्तल दर्पण दो आगंतुकों को दर्शाता है और कलाकार के प्रसिद्ध हस्ताक्षर को सहन करता है १४३४ में चित्रित, द चित्र इंटीरियर को सबूत के स्थान में बदल देता है: प्रत्येक विवरण निश्चित रूप से अपनी स्थिति का खुलासा किए बिना एक संघ का दस्तावेजीकरण करता प्रतीत होता है।
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#4
दूधवाली
वर्मीर एक नौकर को एक शांत रसोई में दूध डालते हुए दिखाता है रोटी, टोकरी, छेद-विरामित दीवार और साइड लाइट कार्रवाई को स्मारकीय गरिमा देते हैं कुछ भी शानदार नहीं है, लेकिन दूध की ट्रिकल समय को निलंबित कर देती है इंटीरियर सामान्य जीवन की एक मात्र सुरम्यता के बजाय घरेलू काम की एकाग्रता को प्रकट करता है।
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#5
की कला चित्रकला
"द आर्ट ऑफ़" में चित्रकला वर्मीर इतिहास के संग्रहालय क्लियो का प्रतिनिधित्व करने वाले मॉडल का सामना करने के पीछे से एक कलाकार दिखाता है संयुक्त प्रांत और हैब्सबर्ग-सशस्त्र झूमर का नक्शा कार्यशाला को राजनीतिक स्मृति में विस्तारित करता है खींचा गया पर्दा दर्शक को एक अविवेकपूर्ण आगंतुक में बदल देता है: पेंटिंग ज्ञान और भ्रम का मंचन बन जाता है।
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#6
फोलीज़-बर्गियर में एक बार
मानेट ने १८८२ में फोलीज़-बर्गियर काउंटर के पीछे सुज़ोन को चित्रित किया दर्पण भीड़, रोशनी और बोतलों को गुणा करता है, लेकिन इसका प्रतिबिंब वेट्रेस की स्थिति के बिल्कुल अनुरूप नहीं है यह असंगतता आधुनिक तमाशा के दिल में एकांत को दृश्यमान बनाती है बार एक ही समय में वाणिज्य का स्थान, एक सामाजिक दृश्य और एक ऑप्टिकल डिवाइस है।
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#7
लाल कार्यशाला
मैटिस ने इस्सी-लेस-मौलाइनॉक्स में अपनी कार्यशाला को एक निरंतर लाल रंग के साथ कवर किया, फर्नीचर, पेंटिंग और मूर्तियों को रंग के पतले भंडार के साथ प्रदर्शित करने के लिए छोड़ दिया १ ९ ११ में चित्रित, "एल 'एटेलियर रूज" लगभग पारंपरिक गहराई को समाप्त कर देता है इंटीरियर पिछले काम की एक सूची बन जाता है और परिप्रेक्ष्य के बजाय रंग द्वारा निर्मित एक जगह प्रकट करता है।
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#8
लकड़ी की छत योजनाकार
कैलेबोट्टे पेरिस के एक अपार्टमेंट में लकड़ी की छत के फर्श की योजना बना रहे तीन श्रमिकों का प्रतिनिधित्व करते हैं। 1875 के सैलून द्वारा अश्लील माने जाने वाले विषय के रूप में मना कर दिया गया चित्र हालांकि, लगभग क्लासिक परिशुद्धता के साथ काम दिखाता है डुबकी परिप्रेक्ष्य, फर्शबोर्ड और खिड़की से प्रकाश बुर्जुआ इंटीरियर को एक निर्माण स्थल में बदल देता है और इशारों को एक स्मारकीय गरिमा देता है।
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#9
नृत्य कक्षा
डेगास ओपेरा के एक कमरे में जूल्स पेरोट के नेतृत्व में एक नृत्य वर्ग का निरीक्षण करता है बैलेरिना सभी नृत्य के बजाय अपने कपड़े फैलाते हैं, प्रतीक्षा करते हैं या समायोजित करते हैं लकड़ी की छत फर्श और विकर्ण इन डाउनटाइम को वितरित करते हैं इंटीरियर बैले के सार्वजनिक लालित्य के पीछे काम, अनुशासन और थकान को प्रकट करता है।
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#10
रात पक्षियों
हूपर ने १ ९ ४२ में एक रात के भोजनालय में चार लोगों को चित्रित किया, एक खाली सड़क से देखा गया बड़ी खिड़की ग्राहकों को दर्शक से अलग करते हुए उजागर करती है कोई भी दृश्यमान दरवाजा प्रवेश की अनुमति नहीं देता कृत्रिम प्रकाश शहर के बीच में एक नाजुक शरण के माध्यम से कटौती करता है आधुनिक इंटीरियर वास्तविक संचार के बिना निकटता की छवि बन जाता है।
संदर्भ छवि; सूचना: शिकागो का कला संस्थान।
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#11
विंडो पर ई-रीडर
वर्मीर एक युवा महिला को एक खुली खिड़की के सामने प्रोफ़ाइल में रखता है, जिसे एक पत्र द्वारा अवशोषित किया जाता है। हाल ही में हुई बहाली से पता चला चित्र कामदेव से दीवार तक, लंबे समय तक कवर, रोमांटिक व्याख्या को मजबूत करना पर्दा, मेज और पाठक के प्रतिबिंब कई शॉट्स का निर्माण करते हैं इंटीरियर एक अंतरंग संदेश की रक्षा करता है जबकि इसे आंख में पेश करता है।
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#12
संगीत कार्यक्रम
"द कॉन्सर्ट" में, तीन पात्र एक परिष्कृत इंटीरियर के भीतर संगीत खेलते हैं दीवार पर लटकी हुई पेंटिंग्स, जिसमें बाबुरेन के लिए जिम्मेदार वेश्यावृत्ति दृश्य शामिल है, रोमांटिक संकेत पेश करते हैं १९९० में इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय से चोरी, वर्मीर कहीं नहीं पाया गया है उसका मूक स्थान भी एक वास्तविक अनुपस्थिति की छवि बन गया है।
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#13
तराजू वाली महिला
एक महिला एक के सामने एक खाली स्केल रखती है चित्रकला अंतिम निर्णय के आभूषण, प्रकाश और दर्पण भौतिक धन, आत्म-ज्ञान और आध्यात्मिक भाग्य का विरोध करते हैं वर्मीर, हालांकि, सरलीकृत नैतिकता से बचते हैं: निलंबित इशारा कई रीडिंग के बीच संतुलन बनाए रखता है घरेलू इंटीरियर माप का स्थान बन जाता है, दोनों शारीरिक और नैतिक अर्थों में।
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#14
नीले रंग की महिला एक पत्र पढ़ रही है
वर्मीर ने लगभग पूरी तरह से बंद कमरे में एक पत्र पढ़ते हुए नीले रंग में कपड़े पहने एक महिला को पेंट किया दीवार पर नक्शा एक दूर प्रेषक का सुझाव देता है, जबकि ठंडी रोशनी और ढीले कपड़ों ने कई परिकल्पनाओं को बढ़ावा दिया है कोई कथा की पुष्टि नहीं की गई है कमरा मूक तनाव में प्रतीक्षा कर रहा है, एक साधारण शीट में केंद्रित है।
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#15
पत्र लिखती महिला और उसका नौकर
एक महिला लिखती है जबकि उसका नौकर खिड़की से इंतजार करता है फर्श पर, एक क्रम्पल्ड सील या कागज से पता चलता है कि एक विनिमय अभी हुआ है वर्मीर नौकर की स्थिर उपस्थिति के साथ मालकिन की केंद्रित गतिविधि के विपरीत है इंटीरियर इस प्रकार एक अदृश्य परिसंचरण का आयोजन करता है: पत्र जल्द ही इस टुकड़े को अनुपस्थित प्राप्तकर्ता से जोड़ देगा।
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#16
संगीत पाठ - Johannes Vermeer
वर्मीर के संगीत पाठ में, एक महिला एक आदमी के सामने कुंवारी खेलती है साधन के ऊपर दर्पण उसके चेहरे और पुल के हिस्से को दर्शाता है, दृश्य को जटिल बनाता है कुंवारी का लैटिन शिलालेख संगीत और आनंद को जोड़ता है नाटक सद्भाव को दर्शाता है, लेकिन आंकड़ों के बीच की दूरी उनके रिश्ते की प्रकृति को खुला छोड़ देती है।
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#17
लेसमेकर
वर्मीर अपने फीता कुशन पर झुकाव वाली एक युवा महिला को अलग करता है तंग फ्रेमिंग और क्षेत्र की कम गहराई इस छोटे से एक को देती है चित्र असाधारण तीव्रता लाल और सफेद धागे अग्रभूमि में लगभग अमूर्त सामग्री की तरह बहते हैं सटीक इशारा के पीछे इंटीरियर गायब हो जाता है: मैनुअल काम अंतरिक्ष ही बन जाता है।
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#18
खगोलशास्त्री
खगोलविद एक बाएं-प्रकाशित कमरे में एक खगोलीय ग्लोब की ओर झुकता है नक्शे, किताबें और उपकरण अवलोकन, गणना और अन्वेषण से जुड़ते हैं वर्मीर एक शानदार खोज नहीं दिखाता है, लेकिन जिस क्षण हाथ और टकटकी एक विचार को सत्यापित करते हैं सीखा इंटीरियर दुनिया के ज्ञान की एक शांत प्रयोगशाला बन जाता है।
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#19
प्रेम पत्र
एक नौकर एक ल्यूट पकड़े हुए एक महिला के पास एक पत्र लाता है, जबकि आधा खुला पर्दा दृश्य को प्रकट करता है। द चित्र नीचे नाविक अक्सर अनिश्चित यात्रा के साथ प्यार को जोड़ता है ब्रूम, टोकरी और थ्रेसहोल्ड घरेलू वास्तविकता को याद करते हैं वर्मीर इंटीरियर को मार्ग की एक श्रृंखला के रूप में बनाता है जहां एक निजी संदेश सामान्य कार्यों को बाधित करता है।
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#20
एक इंटीरियर में हर्षित कंपनी
Pieter de Hooch एक इंटीरियर में एक कंपनी को एक साथ लाता है जिसकी गहराई दरवाजे, खिड़कियां और टाइल वाले फर्श को गुणा करती है पात्र पीते हैं और बातचीत करते हैं, लेकिन वास्तुकला उनके संबंधों को नियंत्रित करती है वर्मीर के विपरीत, डी हूच कमरे, आंगन और सड़क के बीच परिसंचरण का सच्चा सामाजिक विषय बन जाता है घर चित्र.
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#21
एक पेंट्री में एक बच्चे के साथ महिला
एक महिला और बच्चा एक सावधानीपूर्वक आदेशित पेंट्री पर कब्जा कर लेते हैं डी हूच घर के भौतिक प्रबंधन के साथ परिवार की देखभाल को जोड़ती है: कंटेनर, प्रावधान, थ्रेसहोल्ड और प्रकाश एक घरेलू अर्थव्यवस्था का वर्णन करते हैं बच्चे को देखकर सीखता है डच इंटीरियर इस प्रकार इशारों और जिम्मेदारियों के दैनिक संचरण के लिए एक रूपरेखा के रूप में कार्य करता है।
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#22
एक समृद्ध इंटीरियर में कार्ड खिलाड़ी
कार्ड खिलाड़ियों को एक समृद्ध इंटीरियर में स्थापित किया जाता है जहां संगमरमर, पेंटिंग और फर्नीचर प्रदर्शन की स्थिति डी हूच खेलने, बातचीत और पड़ोसी स्थानों को जोड़ने के लिए परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है कार्ड एक बहुत ही व्यवस्थित घर में मौका और रणनीति पेश करते हैं सुरुचिपूर्ण सामाजिकता सेटिंग की महारत और खेल की अनिश्चितता के बीच इस तनाव पर आधारित है।
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#23
माँ अपने बच्चे को बहला रही है
एक माँ अपने बच्चे को एक उज्ज्वल डच इंटीरियर में प्रसन्न करती है देखभाल का इशारा, घरेलू नैतिकता के रूप में स्वच्छता से जुड़ा हुआ है, धार्मिक आदर्शीकरण के बिना इलाज किया जाता है टाइल्स, दरवाजे और क्रमिक कमरे मामूली कार्रवाई को चौड़ाई देते हैं डी हूच स्वच्छता और मातृ ध्यान घर की दृश्यमान नींव बनाता है।
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#24
एक इंटीरियर में सुरुचिपूर्ण कंपनी
टेर बोर्च एक इंटीरियर में एक सुरुचिपूर्ण कंपनी को चित्रित करता है जहां साटन कपड़े, मापा इशारों और दिखने में प्रकट होने से अधिक शामिल हैं शैली दृश्य सामाजिक कोड का एक थिएटर बन जाता है अंतरिक्ष पात्रों को एक साथ लाता है, लेकिन विनम्रता उनकी दूरी बनाए रखती है प्रत्येक वस्तु एक वार्तालाप में भाग लेती है जिसका अर्थ जानबूझकर अस्पष्ट रहता है।
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#25
पत्र
टेर बोर्च में, एक पत्र इंटीरियर को एक निलंबित कहानी में बदलने के लिए पर्याप्त है कपड़ों की गुणवत्ता और मुद्राओं की सटीकता एक विशेषाधिकार प्राप्त वातावरण रखती है, जबकि संदेश एक अनुपस्थित व्यक्ति के लिए कमरे को खोलता है चित्रकार सामाजिक घटनाओं के छोटे इशारों को बनाने में उत्कृष्टता प्राप्त करता है: पढ़ना, प्राप्त करना या प्रतिक्रिया देना प्रतिष्ठा, इच्छा और निर्णय को संलग्न कर सकता है।
यह देखें प्रतिकृति →खाना बनाना, देखभाल करना, पढ़ना और दैनिक कार्य एक निजी दुनिया का निर्माण करते हैं।
#26
संगीत पाठ - Gerard ter Borch
टेर बोर्च संगीत पाठ को सीखने, सामाजिक रैंक और संभावित प्रलोभन के बीच एक मूक बातचीत के रूप में मानता है उपकरण और स्कोर निकटता को सही ठहराते हैं, जबकि कपड़े और फर्नीचर लेबल को बनाए रखते हैं इंटीरियर इस दोहरी भाषा का आयोजन करता है: संगीत आधिकारिक तौर पर वहां सिखाया जाता है, लेकिन दर्शक को इशारों को पढ़ने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
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#27
एक नौकर के साथ उसके शौचालय में युवा महिला
एक जवान औरत एक नौकर की मदद से खुद को धोती है टेर बोर्च स्थिति का वर्णन करने के लिए साटन, दर्पण और प्रॉप्स का उपयोग करता है, लेकिन सेवा संबंध लक्जरी से अधिक दृश्य संरचना करता है इंटीरियर सामाजिक उपस्थिति के लिए आवश्यक काम का खुलासा करता है: पूर्ण लालित्य के पीछे शायद ही कभी प्रारंभिक इशारों को दिखाया जाता है।
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#28
मेहनती माँ
चार्डिन एक मामूली और व्यवस्थित कमरे में एक बच्चे के काम की निगरानी करने वाली मां को दर्शाता है "कामकाजी मां" शीर्षक घरेलू गतिविधि और शिक्षा दोनों को महत्व देता है प्रकाश, फर्नीचर और वस्तुओं को तमाशा नहीं मिलता है वे दिनचर्या को एक शांत गुरुत्वाकर्षण देते हैं जिसके माध्यम से एक घर अनुशासन और स्वायत्तता प्रसारित करता है।
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#29
रसोई की नौकरानी
चारडिन का नौकर एक कैरिकेचर में कम किए बिना एक रसोई कार्य पूरा करता है बर्तन, भोजन और सतहों को आकृति के समान ध्यान से चित्रित किया जाता है इंटीरियर सामग्री और प्रयास की दुनिया बन जाता है घरेलू काम को दी गई यह गरिमा चारडिन को वीर दृश्य और महान से अलग करती है चित्रकला इतिहास।
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#30
टोटन बच्चा
एक बच्चा एक मेज पर एक टोटन के रोटेशन का निरीक्षण करता है चार्डिन धैर्य, संतुलन और जिज्ञासा के इस अनुभव में पूरे कमरे को केंद्रित करता है किताबें और स्कूल सामग्री क्षण भर के लिए भूल जाती हैं खिलौना एक विवेकशील रूपक बन जाता है: बचपन भी सबसे सरल घटनाओं पर ध्यान देने के माध्यम से सीखता है, जब दुनिया एक बिंदु पर फिट होती है।
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#31
एक पत्र को सील करने में व्यस्त एक महिला
चार्डिन एक महिला को एक पत्र को सील करते हुए दिखाता है, लेखन और भेजने के बीच एक भौतिक क्षण मोम, कागज और सामान एक अभी भी गुप्त संचार को दृश्यमान बनाते हैं दर्शक की जिज्ञासा को उत्तेजित करते हुए इंटीरियर इस इशारे की रक्षा करता है सामग्री अज्ञात रहती है यह निजी विचार से बाहरी दुनिया तक का मार्ग है जो विषय बनाता है।
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#32
ला Famille लम्पट
Jan Steen परिवर्तन "द Famille लम्पट" घर के विकार के बारे में एक हास्य चेतावनी के रूप में पेय, वयस्कों और परित्यक्त वस्तुओं की नकल करने वाले बच्चे कहावत को चित्रित करते हैं कि युवा लोग बुजुर्गों के उदाहरण का पालन करते हैं इंटीरियर विश्राम के सबूत जमा करता है दर्शक की हंसी इसलिए शिक्षा और जिम्मेदारी पर एक नैतिकता से अविभाज्य है।
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#33
भोजन से पहले प्रार्थना
"भोजन से पहले प्रार्थना" में, स्टीन एक दिखाता है famille मेज के चारों ओर इकट्ठा भक्ति साधारण इशारों का हिस्सा है, भोजन, बच्चों और फर्नीचर के बीच कलाकार, अपने उत्तेजित अंदरूनी के लिए प्रसिद्ध है, यह भी जानता है कि सामूहिक अनुशासन का पालन कैसे किया जाता है घर वह स्थान बन जाता है जहां विश्वास प्रदर्शित होने के बजाय दैनिक अभ्यास किया जाता है।
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#34
एक रसोई का आंतरिक भाग
की रसोई Jan Steen गतिविधि, बातचीत और अक्सर नियंत्रित विकार के लिए एक जगह है बर्तन, भोजन, जानवर या पात्र कई छोटी कहानियों का निर्माण करते हैं कलाकार वृत्तचित्र तटस्थता की तलाश नहीं करता है: हर विवरण एक नैतिक या हास्य निहितार्थ ले सकता है आंतरिक कार्य एक दृश्य की तरह जहां जीवन नियमों से परे जाता है।
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#35
किसानों के खाने-पीने के साथ आंतरिक सज्जा
किसान एक इंटीरियर में खाते हैं और पीते हैं जिसकी सामग्री घनत्व को पुष्ट करता है मिलनसारिता स्टीन उन्हें आदर्श आंकड़ों में बदलने के बिना दृष्टिकोण, भूख और आदान-प्रदान का निरीक्षण करता है भोजन एक सामाजिक तमाशा बन जाता है नाटक निकायों को एक साथ लाता है, लेकिन व्यवहार में अंतर, संभावित ज्यादतियों और साहचर्य की खुशी का भी खुलासा करता है।
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#36
चित्रकार की कार्यशाला
कोर्टबेट अपने स्टूडियो पेंटिंग के केंद्र में खुद को एक परिदृश्य में रखता है, जो एक नग्न मॉडल, एक बच्चे, दोस्तों, संरक्षक और सामाजिक आंकड़ों से घिरा हुआ है १८५५ में यथार्थवाद के अपने मंडप में प्रस्तुत किया गया, यह काम सात साल के कलात्मक जीवन का "वास्तविक रूपक" कार्यशाला बन जाता है एक राजनीतिक, सामाजिक और आत्मकथात्मक दुनिया।
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#37
कलाकार अपने स्टूडियो में
Rembrandt खुद को या कलाकार को लगभग खाली स्टूडियो में प्रतिनिधित्व करता है, दूर से स्थापित एक बड़े कैनवास का सामना करना पड़ता है चित्रकार को कलाप्रवीण हावभाव में नहीं पकड़ा जाता है: वह दिखता है, मापता है और प्रतिबिंबित करता है नंगे स्थान इस निलंबन को दृश्यमान बनाने का मतलब भी पीछे की ओर जाना, प्रतीक्षा करना और काम के पैमाने पर अपने शरीर का सामना करना है।
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#38
डॉ। टुल्प का एनाटॉमी पाठ
डॉ। निकोलस टुल्प ने एम्स्टर्डम सर्जन्स गिल्ड के सदस्यों के सामने एक दोषी के हाथ का विच्छेदन किया। Rembrandt १६३२ में चित्रित एक सामूहिक चित्र ज्ञान के प्रदर्शन में बदल गया शव, शरीर रचना पुस्तक और अभिसरण टकटकी एम्फीथिएटर को व्यवस्थित करते हैं संस्थागत इंटीरियर विज्ञान, प्रतिष्ठा और मृत्यु दर का दृश्य बन जाता है।
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#39
ड्रेपर गिल्ड के ट्रस्टी
Rembrandt १६६२ में प्रतिनिधित्व करता है ड्रेपर्स गिल्ड के नेताओं ने एक रजिस्टर की जांच की उनका स्पष्ट रुकावट यह धारणा देता है कि दर्शक अभी कमरे में प्रवेश कर चुके हैं टेबल, लकड़ी का काम और पुस्तक पेशेवर अधिकार को मजबूत करती है सामूहिक चित्र एक पदानुक्रम को फ्रीज नहीं करता है वह निर्णय के एक साझा क्षण का आविष्कार करता है।
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#40
मराट की मृत्यु
डेविड ने १७९३ में अपने बाथटब में मारट की हत्या को चित्रित किया, क्रांतिकारी शहादत की छवि में एक मामूली कमरे को बदल दिया बॉक्स, पत्र और चाकू हत्या वृत्तचित्र परिशुद्धता देते हैं, जबकि मुद्रा मृत मसीह को याद करती है शरीर पर आंख और उसकी स्मृति के राजनीतिक निर्माण पर ध्यान केंद्रित करने के लिए इंटीरियर लगभग मिटा दिया गया है।
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#41
उरबिनो का शुक्र
Titien वेनिस के महल में एक नग्न महिला को स्थापित करता है, सीधे दर्शक को देखते हुए पृष्ठभूमि में, दो नौकर एक छाती में कपड़े की तलाश करते हैं, नग्न को घरेलू और शायद वैवाहिक इंटीरियर से जोड़ते हैं १५३८ के आसपास चित्रित, "वीनस ऑफ उरबिनो" इच्छा, निष्ठा और प्रजनन क्षमता को जोड़ती है कमरा रूपक को अपनी वास्तविक निकटता के साथ परेशान करता है।
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#42
ओलंपिया
१८६३ में, मानेट ने "उरबिनो के शुक्र" की मुद्रा ली, लेकिन एक समकालीन वेश्या को प्रस्तुत किया जिसने जनता की आंखों का समर्थन किया नौकर एक ग्राहक से गुलदस्ता लाता है, काली बिल्ली वफादार कुत्ते की जगह लेती है और प्रकाश शरीर को चपटा करता है बुर्जुआ सैलून लेनदेन का स्थान बन जाता है, जिससे १८६५ के सैलून में एक घोटाला होता है।
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#43
महान ओडालिस्क
इंग्रेस एक काल्पनिक हरम इंटीरियर में एक लम्बी ओडालिस्क पेंट करता है जानबूझकर लम्बी शरीर रचना, कपड़े और प्राच्य सामान यथार्थवाद पर लाइन और इच्छा का पक्ष लेते हैं कैरोलिन मूरत द्वारा कमीशन, काम टुकड़े को ओरिएंट की यूरोपीय कल्पना में बदल देता है, आज विदेशीता के एक महत्वपूर्ण पढ़ने से अविभाज्य है।
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#44
तुर्की स्नान
इंग्रेस एक गोलाकार स्नान में कई महिला नग्नता को एक साथ लाता है जैसे कि एक आंख के कप द्वारा देखा जाता है १८६२ में दशकों से विकसित रूपांकनों से पूरा हुआ, काम एक शरीर अरबी के पक्ष में लगभग किसी भी सुसंगत गहराई को समाप्त करता है प्राच्यवादी इंटीरियर एक बंद दुनिया बन जाता है, जो पुरुष टकटकी और कलाकार की स्मृति द्वारा निर्मित होता है।
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#45
चिरायता
डेगास एक महिला और एक आदमी को पेरिस के कैफे में रखता है, उनकी निकटता के बावजूद अलग हो गया चिरायता का गिलास, संगमरमर की मेज और तिरछी फ्रेमिंग एक आश्चर्यचकित क्षण का आभास देती है मॉडल अभिनेत्री एलेन एंड्री और उत्कीर्णक मार्सेलिन डेसबाउटिन हैं सार्वजनिक इंटीरियर अलगाव की एक आधुनिक छवि बन जाता है, शराब के बारे में किसी भी किस्से से परे।
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#46
न्यू ऑरलियन्स में कपास कार्यालय
१८७३ में, डेगास ने न्यू ऑरलियन्स में अपने माता-पिता के कपास व्यवसाय का प्रतिनिधित्व किया व्यवसायियों, नमूने और समाचार पत्र एक कार्यालय पर कब्जा करते हैं जहां प्रत्येक आंकड़ा एक कार्य में अवशोषित लगता है आंतरिक दस्तावेज वैश्विक कपास व्यापार और उसके नेटवर्क, गुलामी से उत्पन्न अर्थव्यवस्था को भी याद करते हुए काम की आधुनिकता एक भारी इतिहास को मुखौटा करती है।
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#47
स्नान के बाद
स्नान के बाद, एक महिला सूख जाती है या एक असामान्य कोण से देखी गई अंतरंग जगह में अपने बाल करती है डेगास नग्न के पौराणिक मुद्रा से इनकार करता है: शरीर एक कार्रवाई में लगा हुआ है, कभी-कभी फ्रेमिंग द्वारा संकुचित होता है शौचालय का इंटीरियर आंदोलन और पेस्टल की प्रयोगशाला बन जाता है, निकटता के साथ मनाया जाता है जिसे कलाकार ने विरोधी आदर्श के रूप में वर्णित किया है।
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#48
मिलिनर पर
मिलिनर में, डेगास उपस्थिति के निर्माण के लिए समर्पित एक व्यवसाय में ग्राहकों, टोपी और दर्पणों को एक साथ लाता है फ्रेम द्वारा कटौती की गई वस्तुएं जापानी फोटोग्राफी और प्रिंट की याद दिलाती हैं इंटीरियर में महिलाओं के काम को बुर्जुआ अवकाश के रूप में ज्यादा दिखाया गया है टोपी चुनना रंग, रूप और सामाजिक स्थिति का दृश्य बन जाता है।
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#49
डांस सेंटर पर रिहर्सल
डेगास नृत्य फ़ोयर में एक रिहर्सल का निरीक्षण करता है, मंच के पीछे स्थित एक कार्य स्थान बैलेरिनास, मास्टर और संगतकार विषम पदों पर कब्जा करते हैं; कुछ नृत्य करते हैं, अन्य प्रतीक्षा करते हैं लकड़ी की छत फर्श और उद्घाटन गहराई की संरचना करते हैं इंटीरियर शो की पूर्ण एकता से दूर, गठन के असंतत समय को प्रकट करता है।
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#50
आयरनर
इस्त्री को एक दोहराव वाले प्रयास के बीच में जब्त कर लिया जाता है, एक कार्यशाला में जहां गर्मी, थकान और भाप लगभग बोधगम्य हैं डेगास एक छोटे से मूल्यवान महिला पेशे के लिए महान चित्रात्मक महत्वाकांक्षा समर्पित करता है टेबल और लिनन अंतरिक्ष को व्यवस्थित करते हैं, जबकि झुका हुआ शरीर दिखाता है कि काम का इंटीरियर शारीरिक रूप से उस पर कब्जा करने वाले व्यक्ति पर वजन करता है।
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#51
आंतरिक - Edgar Degas
इस "इंटीरियर" में, डेगास फर्नीचर, दरवाजे और फ्रेमिंग का उपयोग ऐसी स्थिति बनाने के लिए करता है जिसकी कहानी आंशिक रूप से छिपी रहती है टुकड़ा एक तटस्थ पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: यह आंकड़े को अलग करता है, कुछ नज़रें रोकता है और सुझाव देता है कि यह अस्पष्टता आधुनिक जीवन को मनोवैज्ञानिक थिएटर में बदल देती है बिना निश्चित स्पष्टीकरण के।
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#52
मौलिन रूज में नृत्य करें
टूलूज़-लॉट्रेक ने मौलिन रूज को कृत्रिम प्रकाश, नृत्य और लगभग नकाबपोश चेहरों की दुनिया के रूप में चित्रित किया प्रसिद्ध कैबरे आंकड़े ग्राहकों के साथ मिलते हैं, जबकि अग्रभूमि में एक कट हरा चेहरा दृश्य को अस्थिर करता है रात के इंटीरियर में आधुनिक तमाशा उतना ही पता चलता है जितना कि इसकी सामाजिक विचित्रता।
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#53
कैफे-कॉन्सर्ट में
मानेट कैफे-कॉन्सर्ट का निरीक्षण करता है, एक जगह जहां जनता, वेट्रेस और कलाकार एक भीड़ भरे स्थान को साझा करते हैं प्रतिबिंब, टेबल और प्रकाश दृष्टि को टुकड़े करते हैं, केंद्रीय पढ़ने को रोकते हैं वहां चित्रकला नई पेरिसियन अवकाश संस्कृति को पकड़ता है: हर कोई दिखता है और देखा जा सकता है, लेकिन भीड़ किसी भी स्थायी रिश्ते की गारंटी नहीं देती है।
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#54
ओपेरा में नकाबपोश गेंद
ओपेरा नकाबपोश गेंद पर, मानेट वेशभूषा वाली महिलाओं के आसपास काले कपड़ों में पुरुषों की भीड़ दिखाता है फ्रेमिंग शरीर को काटती है और आधुनिक फ्रिज़ की तरह अंतरिक्ष को संकुचित करती है स्पष्ट पार्टी के नीचे टकटकी और प्रलोभन का बाजार है सार्वजनिक इंटीरियर वह जगह बन जाती है जहां वर्ग, इच्छा और गुमनामी पर बातचीत की जाती है।
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#55
इलस्ट्रेटेड पढ़ना
"रीडिंग द इलस्ट्रेटेड" में, मानेट आधुनिक प्रिंट को इंटीरियर में प्रवेश करते हुए और अवकाश इशारों को संशोधित करते हुए दिखाता है पाठक एक पुरानी किताब से परामर्श नहीं करता है, लेकिन एक प्रकाशन जहां पाठ और चित्र जल्दी से प्रसारित होते हैं दृश्य एक नई दृश्य संस्कृति की गवाही देता है: प्रतिकृतियां देखना पढ़ने के समान ही एक दैनिक गतिविधि बन जाती है।
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#56
लॉज
रेनॉयर ने १८७४ में थिएटर बॉक्स में निनी लोपेज और एडमंड रेनॉयर को चित्रित किया महिला खुद को जनता के सामने प्रस्तुत करती है जबकि पुरुष अपने दूरबीन का उपयोग कहीं और निरीक्षण करने के लिए करता है पोशाक, फूल और गिल्डिंग ड्रेसिंग रूम को दूसरा दृश्य बनाते हैं नाटकीय इंटीरियर अदृश्य तमाशा के रूप में टकटकी के संचलन को व्यवस्थित करता है।
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#57
पियानो पर युवा लड़कियों
दो युवा लड़कियां बुर्जुआ इंटीरियर में पियानो बजाती हैं १८९२ में राज्य द्वारा कमीशन किया गया, काम कई संस्करणों में मौजूद है रेनॉयर संगीत सीखने को इशारों, कपड़े और रंगों के सामंजस्य के रूप में मानता है टुकड़ा महिला शिक्षा में संगीत की जगह दिखाता है जबकि घरेलू पुनरावृत्ति को जटिलता की छवि में बदल देता है।
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#58
एक कैफे में
कैलेबोट्टे एक कैफे को पेंट करता है जो ग्राहकों के रूप में फ्रेम के टेबल, दूरी और कटौती को अधिक महत्व देता है सार्वजनिक इंटीरियर आवश्यक रूप से उन्हें एक साथ लाने के बिना निकायों को एक साथ लाता है प्रतिबिंब और खड़ी कोण शहर के एक आधुनिक अनुभव को दर्शाते हैं: दूसरों के बीच में होने के नाते जबकि अपने स्वयं के प्रक्षेपवक्र में बंद रहते हैं।
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#59
आंतरिक, खिड़की पर महिला
एक महिला खिड़की के पास खड़ी है, अपार्टमेंट और शहर के बीच की दहलीज कैलेबोट अक्सर शहरी टकटकी पर प्रतिबिंबित करने के लिए इस रूपांकन का उपयोग करती है: आकृति भाग लेने के बिना देखती है, जबकि दर्शक इसे बारी-बारी से देखता है आंतरिक सुरक्षा करता है, लेकिन यह एक सीमा भी बन सकता है जो बाहरी दुनिया की दूरी को बोधगम्य बनाता है।
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#60
पियानो पर युवक
पियानो पर युवा व्यक्ति परिवार ब्रह्मांड से संबंधित है जो कैलेबोट्टे उल्लेखनीय स्थानिक परिशुद्धता के साथ पेंट करता है उपकरण, फर्नीचर और आसन संगीत को आधुनिक इंटीरियर में रखते हैं, संगीत कार्यक्रम सजावट के बिना प्रदर्शन निजी रहता है चित्र दिखाता है कि कैसे कला बुर्जुआ घर के भीतर दैनिक अभ्यास और शिक्षा के संकेत बन जाती है।
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#61
स्टोव कार्यशाला इंटीरियर
कैलेबोट्टे एक स्टोव द्वारा गर्म कार्यशाला का प्रतिनिधित्व करता है, एक जगह जहां निर्माण भी भौतिक आराम, तापमान और वस्तुओं के संगठन पर निर्भर करता है जगह को परिभाषित करने के लिए चित्रफलक या काम पर्याप्त नहीं हैं कलाकार का इंटीरियर वास्तव में उपयोग किए जाने वाले कमरे के रूप में दिखाई देता है, काम, भंडारण और दैनिक जीवन के बीच आधा।
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#62
बच्चे का स्नान
कसाट एक महिला को जापानी प्रिंटों से प्रेरित एक पक्षी की आंखों के दृश्य से एक बच्चे के पैर धोते हुए दिखाता है कटोरा, कालीन और शरीर करीब से देखा जाता है उपचार को एक स्मारकीय संरचना देता है १८९३ में चित्रित, इंटीरियर का दावा है कि दैनिक धुलाई एक ऐतिहासिक दृश्य के रूप में एक ही औपचारिक महत्वाकांक्षा ले सकती है।
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#63
ड्रेसिंग रूम में
कसाट एक ड्रेसिंग रूम में खुद का प्रतिनिधित्व करता है, हाथ में जुड़वां, जबकि दूसरे ड्रेसिंग रूम का एक आदमी उसे देखता है दृश्य महिला मॉडल की सामान्य निष्क्रियता को उलट देता है: वह सक्रिय रूप से शो देखती है और जानती है कि यह देखा जा रहा है थिएटर का इंटीरियर निगरानी, इच्छा और दृश्य स्वायत्तता का एक नेटवर्क बन जाता है।
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#64
चाय का कप
एक कप चाय पर, कसाट एक बुर्जुआ इंटीरियर में महिला सामाजिकता का निरीक्षण करता है चीनी मिट्टी के बरतन, कपड़े और मुद्रा आराम के सरल संकेत नहीं हैं, वे एक संहिताबद्ध मुठभेड़ को नियंत्रित करते हैं स्पष्ट शांति मनोवैज्ञानिक ध्यान का रास्ता देती है बातचीत अनुपस्थित चित्र इशारों से पुनर्निर्माण करना होगा।
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#65
ड्रेसिंग रूम में मोती का हार लिए महिला
मोती के हार के साथ एक महिला एक थिएटर ड्रेसिंग रूम में रहती है, एक ऐसी जगह जहां लोग देखने के लिए उतना ही आते हैं जितना कि देखने के लिए कसाट दर्पण और फ्रेमिंग का उपयोग करता है देखने के बिंदुओं को गुणा करने के लिए आभूषण और पोशाक एक सामाजिक छवि का निर्माण करते हैं, लेकिन मॉडल की टकटकी एक सक्रिय उपस्थिति को बरकरार रखती है जो तमाशा में इसकी कमी का विरोध करती है।
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#66
एडवर्ड डार्ले की बेटियाँ शराब पीती हैं
सार्जेंट ने एडवर्ड डार्ले की चार बेटियों को चित्रित किया उनके पेरिस के अपार्टमेंट की विशाल लॉबी में पीने दो बच्चे करीब रहते हैं, जबकि बुजुर्ग विशाल जापानी फूलदानों के बीच छाया में पीछे हटते हैं "मेनिनास" से प्रेरित, रचना समूह चित्र को अलगाव के अध्ययन में बदल देती है, जैसे कि अंतरिक्ष पहले से ही वयस्कता में अपने संक्रमण की घोषणा की।
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#67
ग्रे और काले रंग में व्यवस्था नं। 1: व्हिस्लर की माँ
व्हिस्लर ने अपनी मां, अन्ना मैकनील व्हिस्लर को अपने लंदन स्टूडियो में प्रोफाइल में बैठे हुए दर्शाया है शीर्षक "ग्रे और ब्लैक में व्यवस्था" टोनल संबंधों पर जोर देता है, लेकिन मुद्रा के संयम ने काम को फिलिअल धर्मपरायणता का प्रतीक बना दिया है कठोर इंटीरियर व्यक्तिगत चित्र, सजावटी अमूर्तता और परिवार की स्मृति को एकजुट करता है।
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#68
कॉन्सर्ट गायक
एकिन्स प्रदर्शन के समय एक संगीत कार्यक्रम गायक को दिखाता है, स्कोर, श्वास और दर्शकों की उपस्थिति के लिए चौकस इंटीरियर एक सामाजिक रहने का कमरा नहीं है बल्कि एक ध्वनिक कार्य स्थान है कलाकार, इशारे की सटीकता से मोहित होकर, संगीत को एक सजावटी अनुग्रह के बजाय एक शारीरिक अनुशासन के रूप में मानता है।
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#69
पालना
मोरिसोट ने १८७२ में अपनी बेटी ब्लैंच पर अपनी बहन एडमा को देखते हुए चित्रित किया पालना घूंघट सोते हुए बच्चे को मां से जोड़ते समय अंतरिक्ष को विभाजित करता है पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया, काम एक परिवार के कमरे को सतर्कता की छवि में आंतरिक निकटता व्यक्त करता है, लेकिन नींद द्वारा लगाए गए नाजुक अलगाव भी।
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#70
सूरज की किरणों में धूल
हैमरशोई सूर्य के प्रकाश की किरण में दिखाई देने वाले धूल के कणों को लगभग खाली कमरे का विषय बनाता है प्रकाश हवा, समय और मौन को मापता है जितना कि यह फर्श को रोशन करता है कथन की अनुपस्थिति दरवाजे और दीवारों को एक तीव्र उपस्थिति देती है आंतरिक उपाख्यानों से मुक्त एक अवधारणात्मक अनुभव बन जाता है।
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#71
पीछे से देखा युवा महिला के साथ इंटीरियर
हैमरशोई के अपार्टमेंट में पीछे से देखी गई एक युवा महिला खड़ी है, अक्सर उसकी पत्नी इडा उसका छिपा हुआ चेहरा प्रत्यक्ष मनोविज्ञान से इनकार करता है दरवाजे, ग्रे दीवारें और फर्नीचर अंतराल खींचते हैं जो आंकड़े के रूप में ज्यादा मायने रखते हैं इंटीरियर गोपनीयता की रक्षा करता है जबकि इसे रहस्यमय बनाता है: करीब होने का मतलब पहुंच नहीं है।
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#72
पियानो और काले रंग में महिला के साथ आंतरिक
पियानो और काले रंग में महिला चुने हुए रंगों के साथ एक कमरे पर कब्जा कर लेती है हैमरशोई जीवंत संगीत दृश्य से बचता है: बंद या मूक साधन एक बड़ा ज्यामितीय द्रव्यमान बन जाता है आकृति, अक्सर पीछे से देखी जाती है, आकृतियों के एक ही क्रम से संबंधित है आकृति, अक्सर पीछे से देखी जाती है, आकृतियों के एक ही क्रम से संबंधित है इंटीरियर अनुपस्थित संगीत का सुझाव देता है, प्रतीक्षा में निहित है।
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#73
इंटीरियर, स्ट्रैंडगेड 30
स्ट्रैंडगेड ३० में, उनके कोपेनहेगन अपार्टमेंट, हैमरशोई ने दरवाजे, दीवारों और खिड़कियों को एक सटीक के साथ चित्रित किया है जो सामान्य अर्थों में कभी भी वर्णनात्मक नहीं है कमरे क्रमिक उद्घाटन के माध्यम से संवाद करते हैं, लेकिन चुप रहते हैं वास्तविक जगह एक मानसिक वास्तुकला बन जाती है जहां प्रकाश और दूरी लगभग पूरी तरह से कहानी को बदल देती है।
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#74
आराम
"आराम" में, हैमरशोई एक महिला को पीछे से बैठे हुए दिखाती है, जो पूरी तरह से एक नंगे कमरे में निहित है गर्दन, पोशाक और कुर्सी एक भौतिक उपस्थिति देते हैं, जबकि एक चेहरे की अनुपस्थिति दूरी बनाए रखती है बाकी नींद या घोषित अवकाश नहीं है: यह एक निलंबन है जिसका आंतरिक अवधि को मापता है।
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#75
अंधे के कमरे में सूरज
Anna Ancher एक अंधी महिला से जुड़े कमरे में सूरज की रोशनी का एक शक्तिशाली आयत लाता है शीर्षक एक मार्मिक विरोधाभास बनाता है: प्रकाश जो दर्शक प्रशंसा करता है, उसी तरह से अनुभव नहीं किया जाता है निवासी द्वारा आंतरिक धारणा पर प्रतिबिंब बन जाता है, यह दर्शाता है कि चित्रकला एक ऐसा अनुभव दृश्यमान बना सकती है जिसे वह साझा नहीं कर सकती।
यह देखें प्रतिकृति →नॉर्डिक चुप्पी, अंतरंगता और रंग बसे हुए स्थान को बदल देते हैं।
#76
भोजन में
Anna Ancher भोजन को एक साधारण क्षण के रूप में दर्शाता है जहां तालिका, इशारे और प्रकाश समुदाय को व्यवस्थित करते हैं आंकड़े एक परिवार के चित्र के लिए नहीं हैं वे गतिविधि की लय का पालन करते हैं स्केगन का इंटीरियर इस संयमित अवलोकन के माध्यम से अपनी गरिमा प्राप्त करता है एक साथ भोजन करना एक सामाजिक वास्तुकला बन जाता है जितना कि दैनिक आवश्यकता।
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#77
एक बीमार के सिरहाने
Michael Ancher एक बीमार व्यक्ति के बिस्तर के पास इकट्ठा रिश्तेदारों को दिखाता है कमरे में शरीर को कस दिया जाता है, जबकि दिखता है और चुप्पी प्रतीक्षा को बोधगम्य बनाती है कोई वीर इशारा स्थिति को हल नहीं कर सकता परिवार का इंटीरियर वह जगह बन जाता है जहां बीमारी साझा की जाती है, उपस्थिति और असहायता के विवेकपूर्ण रूपों को प्रकट करती है।
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#78
कार्यशाला में स्व-चित्र
Carl Larsson अपने स्टूडियो में खुद का प्रतिनिधित्व करता है, सुंडबोर्न के घर के दिल में जिसे उन्होंने कैरिन लार्सन के साथ कला के कुल काम में बदल दिया फर्नीचर, वस्त्र और उपकरण जीवन के तरीके की कहानी बताते हैं जितना कि एक पेशे के रूप में आत्म-चित्र कलाकार को अपने पर्यावरण से अलग नहीं करता है: बनाने का मतलब सामूहिक रूप से सोचा गया स्थान पर निवास करना है।
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#79
पियानो पर ब्रिटा
की बेटी ब्रिटा Carl Larsson, सुंडबोर्न के परिवार के इंटीरियर में पियानो बजाता है जल रंग, फर्नीचर और सजावट एक पूरे जहां कलात्मक शिक्षा रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित है काम लार्सन के घरेलू आदर्श का भी दस्तावेज है, उनके एल्बमों के माध्यम से व्यापक रूप से प्रसारित घर स्वीडिश आधुनिकता का एक मॉडल बन जाता है जितना कि अंतरंग स्मृति।
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#80
बीमार बच्चा
मंच अपनी बहन सोफी की बीमारी के लिए अपने पूरे जीवन को लौटाता है, जो १८७७ में तपेदिक से मर गया था "द सिक चाइल्ड" में, कमरे को स्थिरता के साथ वर्णित नहीं किया गया है: चेहरे, चादरें और प्रकाश स्मृति द्वारा खपत लगते हैं बच्चे और महिला के बीच इशारा विदाई को केंद्रित करता है इंटीरियर एक दर्दनाक स्थान बन जाता है, मनाया जाने के बजाय पुनर्निर्मित।
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#81
बीमार कमरे में मौत
"बीमार के कमरे में मौत" एक परिवार की स्मृति को अनुपस्थिति से जमे हुए समूह में स्थानांतरित करता है मरने वाला आदमी लगभग मैदान से बाहर है; चबाना विशेष रूप से उन लोगों को दिखाता है जो रहते हैं, प्रत्येक अपनी मुद्रा में बंद हैं कमरे में उनके दर्द को एकजुट किए बिना शरीर को एक साथ लाता है शोक एक सामूहिक अनुभव के रूप में प्रकट होता है जो कि जुड़े हुए एकांत से बना है।
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#82
मोरा में एक शैलेट का आंतरिक भाग
ज़ोर्न मोरा में लकड़ी के काम, वस्त्रों और नॉर्डिक प्रकाश पर ध्यान देने के साथ एक शैलेट के इंटीरियर को चित्रित करता है यह जगह स्वीडिश भौतिक संस्कृति की गवाही देती है जिसे कलाकार इकट्ठा करता है और बढ़ावा देता है वस्तुओं के संचय के माध्यम से इंटीरियर लोकगीत नहीं है: यह दिखाता है कि वास्तुकला, उपयोग और स्थानीय स्मृति कैसे जीवन जीने का एक तरीका बनाते हैं।
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#83
हरा आंतरिक भाग
वुइलार्ड "द ग्रीन इंटीरियर" को पैटर्न की सतह में बदल देता है जहां दीवारें, फर्नीचर, कपड़े और आंकड़े एक दूसरे को जवाब देते हैं रंग न केवल कमरे का वर्णन करता है; यह लगभग निवासियों और सजावट के बीच की सीमाओं को गायब कर देता है यह संलयन नबी अंतरंगता को व्यक्त करता है: घर इशारों और लोगों को एक कपड़ा स्मृति की तरह संरक्षित करता है।
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#84
छह पात्रों के साथ महान आंतरिक
"छह पात्रों के साथ महान आंतरिक" एक अंतरिक्ष में वुइलार्ड के करीब कई लोगों को एक साथ लाता है जिनके रिश्ते तनावपूर्ण और अस्पष्ट रहते हैं प्रत्येक आंकड़ा अपनी चुप्पी से कब्जा कर लिया लगता है, जबकि सेटिंग उन्हें नेत्रहीन रूप से जोड़ती है प्रारूप की भव्यता एक ऐतिहासिक दृश्य का उत्पादन नहीं करती है: यह एक निजी सर्कल की भावनात्मक जटिलता को स्मारक बनाता है।
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#85
इंटीरियरः कलाकार की माँ और बहन
वुइलार्ड परिवार के अपार्टमेंट में अपनी मां और बहन को पेंट करता है, अक्सर मातृ सिलाई कार्यशाला से जुड़ा हुआ है कपड़े, वॉलपेपर और फर्नीचर के पैटर्न शरीर को जगह से लगभग अविभाज्य बनाते हैं यह दृश्य निकटता एक गहन पारिवारिक इतिहास को दर्शाती है: इंटीरियर एक बार घर, काम की जगह और साझा स्मृति पर है।
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#86
एक इंटीरियर में वर्ण: काम
"ले ट्रैवेल" में, वुइलार्ड एक घरेलू या कारीगर गतिविधि में लगे आंकड़े दिखाता है टुकड़ा एक माध्यमिक सेटिंग के रूप में काम नहीं करता है: इसके पैटर्न और फर्नीचर संभावित इशारों को निर्धारित करते हैं काम एक आंतरिक काम को दृश्यमान बनाता है जो अक्सर स्त्री, दोहराव और विवेकशील होता है, जबकि इसे एक तंग चित्रात्मक निर्माण में बदल दिया जाता है।
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#87
पियानो पर मिसिया नटसन के साथ इंटीरियर
मिसिया नटसन, "ला रिव्यू ब्लैंच" के सर्कल का म्यूज, एक इंटीरियर में पियानो पर दर्शाया गया है जो संगीत, दोस्ती और बौद्धिक जीवन को जोड़ता है वुइलार्ड उसे एक आधिकारिक चित्र में अलग नहीं करता है: उपकरण, कालीन और दीवारें आंशिक रूप से अपने सिल्हूट को अवशोषित करने और जगह को जीवंत बनाने के तरीके से व्यक्तित्व का पता चलता है।
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#88
दीपक के नीचे दोपहर का भोजन
बोनार्ड एक दीपक के नीचे एक दोपहर का भोजन पेंट करता है जिसका कृत्रिम प्रकाश एक साथ लाता है मेज, क्रॉकरी, आंकड़े और छाया दैनिक भोजन रंग का अनुभव बन जाता है, स्मृति द्वारा पुनर्निर्मित तुरंत कब्जा कर लिया गया से अधिक आंतरिक परिचित लेकिन अस्थिर रहता है: प्रत्येक वस्तु उस पर दिए गए ध्यान के आधार पर जगह बदलने लगती है।
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#89
मेज पर महिला और कुत्ता
एक महिला और एक कुत्ता बोनार्ड में टेबल साझा करते हैं, एक बड़े परिवार के दृश्य और एक घरेलू विस्तार के बीच पदानुक्रम को समाप्त करते हुए जानवर उम्मीद, निकटता और हास्य का परिचय देता है तालिका अंतरिक्ष के माध्यम से कट जाती है और एक ही रंगीन लय में उपस्थिति को एक साथ लाती है इंटीरियर को वहां दोहराई जाने वाली आदतों से परिभाषित किया जाता है, न कि इसकी प्रतिष्ठा से।
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#90
बाथरूम में
बाथरूम में, बोनार्ड शरीर, दर्पण और पानी को एक बाहरी गवाह के स्थिर दृष्टिकोण को अपनाने के बिना देखता है प्रतिबिंब और फ्रेमिंग टुकड़ा कमरा मार्थे, उसका आवर्ती मॉडल, समय और स्मृति से भरे दैनिक अनुष्ठान में दिखाई देता है अंतरंग इंटीरियर धारणा का लगभग अस्थायी अनुभव बन जाता है।
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#91
आंतरिक - Pierre Bonnard
बोनार्ड का "आंतरिक" सिर्फ एक सही ढंग से मापा कमरा नहीं है टेबल, दरवाजे, रंग और आंकड़े तथ्य के बाद पुनर्निर्मित दृष्टि के अनुसार पुनर्वितरित होते हैं टकटकी एक केंद्र के बिना घूमती है यह अस्थिरता घर को स्मृति का भंडार बनाती है, जहां वर्तमान पुरानी आदतों के साथ मिश्रित होता है।
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#92
सुखद इंटीरियर
शीर्षक "सुखद इंटीरियर" शायद मैटिस द्वारा एक अच्छा इंटीरियर के एक संकोचपूर्ण अनुवाद से मेल खाता है कलाकार खिड़कियों, कपड़े और रंगीन क्षेत्रों द्वारा कमरे का आयोजन करता है, दृश्य आनंद को विवरण पर प्राथमिकता देता है घरेलू स्थान खुला, सांस और सजावटी हो जाता है, बिना उन स्थलों को खोए जो इसे रहने की अनुमति देते हैं।
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#93
सुनहरीमछली कार्यशाला
"द गोल्डफिश वर्कशॉप" में, मैटिस जार को एक जगह के केंद्र में रखता है जहां पौधे, फर्नीचर और काम एक दूसरे को जवाब देते हैं मछली एक शांत और चक्रीय आंदोलन का परिचय देती है कार्यशाला न केवल उत्पादन का स्थान है: यह एक चिंतनशील दुनिया बन जाती है, रंग और पिछली रचनाओं की उपस्थिति से निर्मित।
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#94
बैंगन आंतरिक
मैटिस ने "बैंगन के साथ आंतरिक" को रूपांकनों के साथ कवर किया है जो दीवार, स्क्रीन, मेज़पोश और परिदृश्य अवलोकन के बीच की सीमा को समाप्त करते हैं बैंगन इस सजावटी प्रचुरता के बीच में एक ठोस लंगर प्रदान करते हैं १९११ में बनाया गया, बड़ा पैनल कमरे को एक निरंतर सतह में बदल देता है, जहां गहराई क्लासिक परिप्रेक्ष्य के बिना मौजूद है।
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#95
पियानो पाठ
"द पियानो लेसन" में, मैटिस ने अपने बेटे पियरे की उपस्थिति के साथ उपकरण और खिड़की की ज्यामितीय कठोरता के विपरीत मेट्रोनोम और गंभीर मूर्तिकला आकृति अनुशासन और बाधा उत्पन्न करती है। 1916 में चित्रित, यह कार्य संगीत सीखने को रेनॉयर की मुस्कुराती अंतरंगता से दूर, तनावपूर्ण रचना में बदल देता है।
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#96
नीस में आंतरिक
नीस में, मैटिस भूमध्य प्रकाश के लिए खुले इंटीरियर का निर्माण करने के लिए खिड़कियों, पर्दे, आसनों और मॉडलों का उपयोग करता है बेडरूम बंद नहीं है: यह समुद्र, बालकनी या आकाश के साथ संवाद करता है यह पारगम्यता उनके नाइस अवधि का एक केंद्रीय विषय बन जाता है, जहां अंतरिक्ष सजावटी परतों में प्रकट होता है।
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#97
लाल इंटीरियर, नीली मेज पर अभी भी जीवन
मैटिस ने मेज के नीले रंग के साथ कमरे के लाल को विपरीत किया, अभी भी जीवन को एक वास्तुशिल्प तीव्रता दे रहा है वस्तुओं को पहचानने योग्य रहता है, लेकिन उनके रंग अब यथार्थवादी प्रकाश व्यवस्था पर निर्भर नहीं हैं इंटीरियर एक रहने योग्य रंगीन समझौते में फिट नहीं होता है तालिका अंतरिक्ष में फिट नहीं होती है: यह इसे उत्पादन करने में मदद करता है।
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#98
वायलिन पर आंतरिक
वायलिन मैटिस के इंटीरियर में संगीत की मूक उपस्थिति का परिचय देता है इसका घुमावदार आकार कमरे के पैटर्न, फर्नीचर और उद्घाटन के लिए प्रतिक्रिया करता है लुक को व्यवस्थित करने के लिए उपकरण को बजाने की आवश्यकता नहीं है घरेलू स्थान एक रचना बन जाता है जहां संभव लगता है और दृश्यमान रंग मेल खाते हैं।
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#99
कुत्ते को आंतरिक
"कुत्ते के लिए आंतरिक" में, मैटिस जानवर को फर्नीचर और पैटर्न के बराबर एक जगह देता है, एक वीर विषय के बजाय एक परिचित उपस्थिति का संकेत कुत्ते दैनिक जीवन में रचना को लंगर देता है उसके चारों ओर, रंग वास्तव में रहने वाले स्थान की भावना को समाप्त किए बिना कमरे को बदल देता है।
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#100
छोटा नीला इंटीरियर
"लिटिल ब्लू इंटीरियर" मैटिस की कला को एक मामूली प्रारूप में संघनित करता है: फर्नीचर, वस्तुओं और सतहों के कुछ टुकड़े एक कमरे के अस्तित्व के लिए पर्याप्त हैं ब्लू मानकीकरण के बिना एकजुट करता है, प्रत्येक रंगीन उच्चारण को अपनी भूमिका निभाने देता है काम इस विचार के साथ यात्रा को बंद करता है कि एक इंटीरियर अपने रिश्तों में बहुत बड़ा हो सकता है, भले ही इसका पैमाना कम हो जाए।
यह देखें प्रतिकृति →संपादकीय विधि
कार्यों को देखने के तीन तरीके
रैंक 100 लिंक और छवियों के नियंत्रण के साथ प्रसिद्धि, ऐतिहासिक महत्व और चित्रात्मक शक्ति को जोड़ती है।
बदनामी
का स्थान चित्र सामूहिक स्मृति में, संग्रहालय और का इतिहास चित्रकला इनडोर।
प्रभाव
प्रकाश, बसे हुए स्थान और निजी जीवन के प्रतिनिधित्व को स्थायी रूप से बदलने की इसकी क्षमता।
बैलेंस
किसी एक कलाकार या एक ही प्रकार के टुकड़े के वर्चस्व से बचने के लिए सदियों, स्कूल और विविध उपयोग।
बसे हुए स्थान का इतिहास
प्रतीकात्मक बेडरूम से लेकर आधुनिक इंटीरियर तक
वैन आइक, वेलाज़क्वेज़, वर्मीर और डी हूच इस टुकड़े को परिप्रेक्ष्य, स्थिति और संकेतों का स्थान बनाते हैं।
इसके बाद चार्डिन, मानेट, डेगास, कसाट और कैलेबोट्टे दैनिक इशारों, काम और आधुनिक अवकाश गतिविधियों का निरीक्षण करते हैं।
हैमरशोई, वुइलार्ड, बोनार्ड, मैटिस, मंच और हॉपर अंत में इंटीरियर को मौन, रंग या मनोवैज्ञानिक तनाव में बदल देते हैं।
संस्थागत स्रोत
जाँच करें और जारी रखें
बड़े सार्वजनिक संग्रह इन कार्यों के शीर्षक, तिथियों और संदर्भों को सत्यापित करना संभव बनाते हैं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
आंतरिक रैंकिंग पढ़ें
विधि, शीर्षक, शैलियाँ और लिंक: सौ चित्रों को ब्राउज़ करने के लिए उपयोगी संदर्भ।
क्या सभी कार्य पेंटिंग हैं?
हाँ।
शीर्षक फ़्रेंच में क्यों हैं?
साइट के पाठकों के लिए शीर्षकों का अनुवाद या फ्रेंचकरण किया गया है लिंक की गई शीट आपको उपलब्ध होने पर शीर्षक के अन्य रूपों को खोजने की अनुमति देती है।
में एक इंटीरियर क्या है चित्रकला ?
यह एक रचना है जहां बेडरूम, कार्यशाला, रसोई, लिविंग रूम, कैफे या थिएटर वास्तव में विषय और टकटकी की संरचना करते हैं।
नाइट ओवल्स संग्रहालय को क्यों संदर्भित करता है?
Edward Hopper 1967 में मृत्यु हो गई। यह कार्य वृत्तचित्र बना हुआ है, इसकी पेशकश नहीं की गई है प्रतिकृति और शिकागो के कला संस्थान से आधिकारिक नोटिस की ओर जाता है।
वर्मीर बहुत मौजूद क्यों है?
कुछ कलाकारों ने प्रकाश, परिप्रेक्ष्य और घरेलू चुप्पी को इतना नवीनीकृत किया है।
क्या अन्य 99 छवियां अल्फा स्टोर खोलती हैं?
हाँ।
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