आदिमवाद आधुनिक कला की प्रेरक शक्तियों में से एक है, लेकिन इसके सबसे नाजुक क्षेत्रों में से एक भी है पश्चिमी कलाकार मूल, सादगी, आध्यात्मिकता या टूटने के लिए अपनी इच्छाओं को प्रोजेक्ट करते हैं, जो अक्सर कला पर आधारित होते हैं अफ्रीकी, ओशियनियन, लोकप्रिय, मध्ययुगीन, अनुभवहीन या अतिरिक्त-पश्चिमी जो वे आंशिक रूप से समझते हैं यह पश्चिमी रूप शक्तिशाली कार्यों का उत्पादन करता है, लेकिन इसे ध्यान से जांच की जानी चाहिए इसलिए हमें इन छवियों को देखना चाहिए दो आँखें खुली हुई हैं: एक प्लास्टिक की शक्ति के लिए, दूसरा सांस्कृतिक मुद्दों के लिए यह संग्रहालय के लिए एक साधारण चलना से अधिक मांग है, लेकिन बहुत अधिक ईमानदार है।

पॉल गाउगिन एक केंद्रीय स्थान पर है ब्रिटनी में फिर ताहिती में, उन्होंने एक सिंथेटिक, प्रतीकात्मक पेंटिंग, कम प्राकृतिक, फ्लैट क्षेत्रों और आकृति द्वारा अधिक विरामित की तलाश की उनकी छवियां शक्तिशाली, रंगीन, अक्सर रहस्यमय हैं लेकिन वे एक बहुत ही व्यक्तिगत दुनिया का निर्माण भी करते हैं, पश्चिमी सपनों और औपनिवेशिक वास्तविकता के साथ मिश्रित गौगुइन आधुनिकता के लिए आवश्यक दरवाजे खोलता है, भले ही कुछ चरमराहट जब बारीकी से जांच की जाए।

हेनरी रूसो एक और मार्ग का प्रतिनिधित्व करता है: शास्त्रीय शैक्षणिक प्रशिक्षण के बिना, एक भोली, ललाट, कल्पनाशील पेंटिंग का सपना, स्लीपिंग बोहेमियन या द स्नेक चार्मर जंगलों और आकृतियों को उपस्थिति देता है कृत्रिम निद्रावस्था का। रूसो एक विद्वान यात्री के रूप में विदेशीता को चित्रित नहीं करता है; वह एक मानसिक रंगमंच का आविष्कार करता है जहां प्रत्येक पत्ती को व्यक्तिगत रूप से आमंत्रित किया गया लगता है जंगल वनस्पति नहीं हो सकता है, लेकिन इसकी एक उत्कृष्ट स्मृति है सजावटी।

मैटिस, डेरैन, व्लामिनक और जंगली जानवर रंग और रूप की मुक्ति के रूप में आदिमवाद का उपयोग करते हैं नृत्य, जीने की खुशी, नीले नग्न या डेरैन के परिदृश्य शरीर को सरल बनाते हैं, टन को बढ़ाते हैं। [+] प्रत्यक्ष ऊर्जा की तलाश करें लोकप्रिय कला, प्रिंट, प्राचीन या अतिरिक्त-पश्चिमी मूर्तिकला इस परिवर्तन को पोषण देती है पेंटिंग विनम्रता से फुसफुसाती है और रंग में गाने का फैसला करती है, कभी-कभी एक आवाज के साथ तीन टुकड़े पार करता है।

मोदिग्लिआनी, किरचनर, नोल्डे, पेचस्टीन, फ्रांज मार्क, क्ली और जॉलेंस्की ने इस खोज को लंबे चेहरे, मुखौटे, प्रतीकात्मक जानवरों, संकेतों और प्राथमिक रूपों के साथ बढ़ाया है मोदिग्लिआनी में, चेहरा एक आइकन बन जाता है चुप; किरचनर में, आकृति काल; फ्रांज मार्क में, जानवर एक आध्यात्मिक शक्ति रखता है; क्ली में, संकेत को लगभग बचकानी ताजगी मिलती है आदिमवाद एक अनूठी शैली नहीं है, बल्कि आवेगों का एक परिवार है एक कम विनम्र छवि।

यह आंदोलन भोली कला, स्व-सिखाया लोगों, लोकप्रिय या आध्यात्मिक दृष्टि को भी छूता है: पिरोसमानी, सेराफिन लुइस, विविन, पिप्पिन, वालिस, लेसेज और वोल्फली दिखाते हैं कि आधुनिकता केवल अकादमियों से नहीं आती है और घोषणापत्र ये कलाकार औपचारिक स्पष्टता, एक विलक्षण कल्पना, आकृति के लिए एक और सीधा संबंध के माध्यम से टकटकी को स्थानांतरित करते हैं वे हमें याद दिलाते हैं कि एक पेंटिंग आवश्यक रूप से पोशाक पहने बिना बहुत विद्वान हो सकती है सावंतरी।

एक सजावट में, आदिमवाद से जुड़ा एक काम उपस्थिति, रंग और ग्राफिक बल लाता है गौगुइन एक प्रतीकात्मक तीव्रता स्थापित करता है, रूसो स्वप्निल जंगल खोलता है, मैटिस गति देता है, मोदिग्लिआनी बड़प्पन लाता है साइलेंट, क्ली या मार्क ऊर्जा से चार्ज किए गए संकेत और जानवर जोड़ते हैं ये ऐसी पेंटिंग हैं जो जोर से बोलती हैं, तब भी जब वे अपनी आवाज नहीं उठा रहे होते हैं दीवार चरित्र प्राप्त करती है, और कभी-कभी एक जनजाति को खोजने की छाप लिविंग रूम में रंग।

यह शीर्ष उन कार्यों को एक साथ लाता है जहां सरलीकरण, मांग के बाद पुरातनवाद, अनुभवहीन कला, मुखौटे, संकेत, प्रतीकवाद, फाउविज्म, अभिव्यक्तिवाद और गैर-शैक्षणिक आधुनिकता एक दूसरे को काटते हैं यह आदिमवाद को एक निर्दोष पोस्टकार्ड में नहीं बदलता हैः यह अपनी सुंदरता, इसकी दुस्साहस, इसके तनाव और इसके अंधे धब्बे दिखाता है यह ठीक यही मिश्रण है जो इसे महत्वपूर्ण बनाता है आधुनिकता अनसीखा करना सीखती है, जो उपयोगी है, लेकिन इसे खुद को इससे अधिक निर्दोष मानने से बचना चाहिए है।