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सड़क
कला 100 प्रमुख कार्य
न्यूयॉर्क सबवे से लेकर दुनिया भर के अग्रभागों तक, नाम, चेहरे, सीमाओं और दीवारों से बनी एक कहानी का अनुसरण करने के लिए सौ काम किए गए हैं जो चुप रहने से इनकार करते हैं।

जब शहर एक कार्यशाला, संग्रह और अप्रत्याशित भागीदार बन जाता है
स्ट्रीट आर्ट न तो एक अनूठी तकनीक है और न ही एक बड़ा परिवार हमेशा सहमत होता है यह टैग, पत्र, स्टैंसिल, कोलाज, मोज़ेक, फोटोग्राफी और स्मारकीय फ्रेस्को को एक साथ लाता है उनका सामान्य आधार शहर है: इसके निवासियों, इसकी सीमाओं, इसकी इमारतों, इसके निषेध और यह आकर्षक आदत जो मौसम में निमंत्रण के बिना भाग लेने की है।
यात्रा सामूहिक स्मृति में दर्ज छवियों के साथ शुरू होती है, फिर यूरोप, अफ्रीका, एशिया, मध्य पूर्व, ओशिनिया और अमेरिका की ओर टकटकी को व्यापक बनाने से पहले लेखन के अग्रदूतों के पास वापस जाती है प्रत्येक काम अपनी कहानी को बरकरार रखता है: १९८९ के बाद एक दीवार खोली गई, एक ट्रेन जो एक मोबाइल गैलरी बन गई, एक गांव विध्वंस से बचा लिया गया या एक पड़ोस में दिखाई देने वाला चेहरा जो कम दिखाई दे रहा था।
फोटोग्राफी में इन कार्यों को देखने के लिए थोड़ा जिम्नास्टिक की आवश्यकता होती है छवि एक सटीक स्थिति का दस्तावेजीकरण करती है, लेकिन साइट पैमाने, शोर, राहगीरों और पड़ोस के परिवर्तनों को लाती है यही कारण है कि नोटिस संदर्भ के बारे में उतना ही बताते हैं जितना कि रूप: सड़क में, "फ्रेम" एक पंद्रह मंजिला इमारत, एक राजनीतिक बाधा या एक निषिद्ध संकेत हो सकता है जिसने अभी हास्य की भावना विकसित की है।
एक कहानी जो संग्रहालय में अच्छी तरह से फिट नहीं होती है
नाम शहर लेता है
टाकी १८३, चरण २, डोंडी और देखा दिखाता है कि हस्ताक्षर कैसे क्षेत्र बन जाता है, टाइपोग्राफी फिर रचना किताबें और प्रदर्शनियों से पहले ट्रेनें शैलियों को चलाती हैं उन्हें एक और अवधि देती हैं।
स्थान छवि पर प्रतिक्रिया करता है
वही रूप बेथलहम बाधा, बर्लिन की दीवार या विध्वंस के साथ धमकी दी गई शहर पर अर्थ बदलता है वास्तुकला निष्क्रिय रूप से काम प्राप्त नहीं करता है: यह इसे एक इतिहास, बाधाएं और कभी-कभी गायब होने की तारीख देता है।
स्मारकीय मानव अवशेष है
जेआर, जोरिट, एल मैक, शम्सिया हसनी और एडनेट ने चेहरों को शुभंकर तक सीमित किए बिना बड़ा किया। उनका सार्वजनिक पैमाना दृश्यमान लोगों, समुदायों और यादों को बनाता है जिन्हें शहर अक्सर देखते रहते हैं।
अध्याय 01
वो तस्वीरें जिन्होंने गली बदल दी
लंदन से बर्लिन तक, ये कार्य उस दीवार की ताकत खोए बिना अपने मूल जिले से आगे बढ़ गए हैं जहां उनका जन्म हुआ था।
बैंक्सी
गुब्बारे वाली लड़की
२००२ में लंदन में दिखाई देने वाली, यह छोटी लड़की जो एक लाल गुब्बारा छोड़ती है, एक पूरी कहानी को दो सिल्हूट और एक आंदोलन में घनीभूत करती है बैंकी ने इसे कई दीवारों पर लिया, फिर छवि का दूसरा जीवन था जब इसके फ़्रेमयुक्त संस्करण आंशिक रूप से आत्म-विनाश हो गया था २०१८ में सोथबी में सड़क स्टैंसिल फिर भी शुरुआती बिंदु बनी हुई है: एक नाजुक दृश्य, समय के संपर्क में, जिसका नुकसान और आशा के बीच अस्पष्टता दीर्घायु की व्याख्या करती है।
CC BY-SA 2.0 लाइसेंस के तहत फोटोग्राफी
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कीथ हेरिंग
क्रैक अजीब है
कीथ हेरिंग ने १९८६ में इस हार्लेम हैंडबॉल दीवार को चित्रित किया, जब दरार ने न्यूयॉर्क को तबाह कर दिया और सीधे उसके आसपास के लोगों को प्रभावित किया हस्तक्षेप पहले प्राधिकरण के बिना किया जाता है, लेकिन सार्वजनिक गूंज शहर को एक नए स्थायी संस्करण के लिए पूछने के लिए प्रेरित करती है घबराए हुए शरीर, खोपड़ी और विशाल नारे फिर एक स्वास्थ्य अभियान को एक नागरिक छवि में बदल देते हैं सड़क एक सेटिंग के रूप में काम नहीं करती है: यह बहुत जगह बन जाती है जहां चेतावनी को सुना जाना चाहिए।
कीथ हेरिंग फाउंडेशन
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कीथ हेरिंग
टुटोमोंडो
१९८९ में पीसा में बनाया गया, हारिंग की मृत्यु से कुछ समय पहले, टुट्टोमोंडो उनके अंतिम महान सार्वजनिक चित्रों में से एक है संत'एंटोनियो एबेट चर्च की बाहरी दीवार पर लगभग तीस आंकड़े एक साथ फिट होते हैं: मानव कैंची, मां अपने बच्चे को ले जाती है, चलती प्राणियों प्रत्येक सिल्हूट पूरे को तोड़ने के बिना अपनी भूमिका निभाता है हेरिंग सह-अस्तित्व का एक हर्षित घोषणापत्र छोड़ देता है, शांति की बात करने के लिए पर्याप्त गंभीर और आंतरिक नियमों के समान कभी नहीं होने के लिए जीवंत।
कीथ हेरिंग फाउंडेशन
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दिमित्री व्रुबेल
मेरे भगवान, इस नश्वर प्रेम से बचने में मेरी मदद करो
१९९० में दिमित्री व्रुबेल ने १९७९ में लियोनिद ब्रेझनेव और एरिच होनेकर द्वारा आदान-प्रदान किए गए चुंबन को लिया, जो जीडीआर की तीसवीं वर्षगांठ के दौरान फोटो खिंचवाए गए थे अब खुली दीवार के एक टुकड़े पर चित्रित, दृश्य एक राजनयिक अनुष्ठान को लगभग दमघोंटू आलिंगन में बदल देता है इसका शीर्षक, मेरे भगवान, मुझे इस नश्वर प्रेम से बचने में मदद करें, एक दर्दनाक विडंबना जोड़ता है इसका शीर्षक, मेरे भगवान, मुझे इस नश्वर प्रेम से बचने में मदद करें, एक दर्दनाक विडंबना जोड़ता है इसका शीर्षक, मेरे भगवान, मुझे इस नश्वर प्रेम से बचने में मदद करें, एक दर्दनाक विडंबना जोड़ता है इसका शीर्षक, मेरे भगवान, मुझे इस नश्वर प्रेम से बचने में मदद करें, एक दर्दनाक विडंबना जोड़ता है इसका शीर्षक, मेरे भगवान, मुझे इस नश्वर प्रेम से बचने में मदद करें, एक दर्दनाक विडंबना जोड़ता है बहुत अपमानित, फ्रेस्को को व्रुबेल द्वारा २००९ में ईस्ट साइड गैलरी की बहाली के दौरान फिर से बनाया गया था।
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शेपर्ड फेयरी
आंद्रे द जाइंट के पास एक पोज़ है
यह सब १९८९ में पहलवान आंद्रे द जाइंट के चेहरे के चारों ओर प्रोविडेंस में छेड़छाड़ किए गए स्टिकर के साथ शुरू हुआ शेपर्ड फेयरी और उसके दोस्त इसे गुणा करते हैं, फिर इसे ओबे प्रतीक के लिए सरल बनाते हैं छवि तब कुछ भी विशिष्ट नहीं बेचती है: यह परीक्षण करता है जिस तरह से एक सत्तावादी पुनरावृत्ति जिज्ञासा, पालन या झुंझलाहट पैदा करती है पोस्ट से लेकर सामने तक, सोशल नेटवर्क द्वारा दीवार के अपने हिस्से की मांग करने से बहुत पहले अभियान वायरल परिसंचरण पर एक पाठ्यपुस्तक का मामला बन जाता है।
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जेआर
चेहरा २ चेहरा
२००७ में, जेआर और मार्को ने इजरायल और फिलिस्तीनियों के विशाल चित्रों को एक ही पेशे का अभ्यास करते हुए स्थापित किया, सीमा के दोनों किनारों पर और अलगाव बाधा पर मुंह से मुंह, हंसी या अपनी जीभ बाहर निकालना; उनकी दृश्य निकटता राजनीतिक श्रेणियों का खंडन करती है जो उन्हें दूर करती है फेस २ फेस को अपने समय की सबसे बड़ी अवैध फोटोग्राफिक प्रदर्शनी के रूप में प्रस्तुत किया गया था फेस २ फेस को अपने समय की सबसे बड़ी अवैध फोटोग्राफिक प्रदर्शनी के रूप में प्रस्तुत किया गया था उनकी कहानी इस बहुत ही ठोस इशारे के कारण है: लोगों को वापस रखना जहां बहस अक्सर केवल शिविर दिखाती है।
जेआर - आधिकारिक वेबसाइट
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जेआर
महिलाएं हीरो हैं
वीमेन आर हीरोज का जन्म जेआर की हिंसा और गरीबी से चिह्नित पड़ोस की यात्रा से हुआ था, ब्राजील से केन्या तक, कंबोडिया से भारत तक २००८ और २०११ के बीच, महिलाओं के स्मारकीय चित्र अग्रभाग, छतों, ट्रेनों या सीढ़ियों पर फंस गए हैं बढ़े हुए रूप उनके मॉडल को गुमनाम प्रतीकों में नहीं बदलते हैं, इसके विपरीत, वे अक्सर ऑफ-कैमरा आयोजित उपस्थिति को दृश्यमान बनाते हैं फोटोग्राफी अस्थायी वास्तुकला बन जाती है और पड़ोस, शहरी पैमाने पर एक पारिवारिक एल्बम।
जेआर - आधिकारिक वेबसाइट
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नीला
पिंक मैन
२००७ में बर्लिन में ब्लू पेंट पिंक मैन: एक गुलाबी विशालकाय, छोटे नग्न निकायों की भीड़ से बना है, उनमें से एक को निगलने के लिए तैयार लगता है आंकड़ा इसके भीतर द्रव्यमान को ले जाता है जो इसे बनाता है, जैसे कि व्यक्ति और भीड़ अब अलग नहीं हो सकती है ओबरबाउम्ब्रुके के पास स्थापित, काम लंबे समय से औद्योगिक क्रुज़बर्ग के बाद के एक प्रतीकात्मक चौराहे पर हावी है इसका गायब होना भी भित्तिवाद की स्थिति को याद दिलाता है: यहां तक कि कई मंजिलों के राक्षस भी अपने पट्टे को खोने के लिए समाप्त होते हैं।
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ईएल बीज
धारणा
धारणा २०१६ में मानशियात नासेर के काहिरा जिले में की गई थी, जहां कॉप्टिक रैगपिकर्स का एक बड़ा समुदाय रहता है ईएल बीज लगभग पचास पहलुओं पर सेंट अथानासियस से एक वाक्य वितरित करता है, सुलेख केवल मोकट्टम पर्वत पर एक विशिष्ट बिंदु से पठनीय हो जाता है परियोजना पूर्वाग्रहों का जवाब देती है जो पड़ोस को सचमुच दृष्टिकोण के परिवर्तन को मजबूर करके हड़ताल करते हैं यहां, एनामॉर्फोसिस कौशल की चाल नहीं है: यह काम के राजनीतिक अर्थ को वहन करता है।
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एडुआर्डो कोबरा
एटनियास - पोवोस नेटिवोस डॉस सिन्को महाद्वीप
२०१६ में रियो ओलंपिक खेलों के अवसर पर, एडुआर्डो कोबरा पांच महाद्वीपों से जुड़े पांच स्वदेशी चित्रों के साथ एक विशाल बंदरगाह की दीवार को शामिल करता है अपने प्रिज्मीय रंगों और ज्यामितीय पैटर्न के साथ, एटनियास एक सजावटी पैनोरमा के बजाय एक फ्रंटल मुठभेड़ में मुखौटा को बदल देता है एक बार काम ने एक ही टीम द्वारा बनाए गए फ्रेस्को के लिए आयामों के लिए एक रिकॉर्ड तोड़ दिया उनकी प्रसिद्धि इस सरल विचार से सबसे ऊपर है: दुनिया का उन चेहरों के साथ स्वागत करना जो आधिकारिक इतिहास ने अक्सर हाशिये पर रखा है।
फोटो: फर्नांडो फ्रैज़ाओ /एजेंसिया ब्रासील, सीसी बाय 3.0
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ओएस जेमियोस
बोस्टन का विशालकाय
२०१२ में बोस्टन में ओस गेमियोस द्वारा चित्रित पीले चरित्र ने डेवी स्क्वायर सुरंग के वेंटिलेशन को एक कोट की तरह लपेटा जो बहुत बड़ा था उनके रूपांकनों, उनके छिपे हुए पैर और उनके सपने देखने वाले चेहरे साओ पाउलो की सड़कों से ब्राजील के भाइयों द्वारा विकसित शब्दावली से संबंधित हैं एक स्थानीय विवाद, कुछ राहगीरों का मानना है कि उन्होंने एक आतंकवादी देखा, यह पता चला कि संदर्भ पर निर्भर सार्वजनिक छवि को कितना पढ़ना विशालकाय २०१३ में हटा दिया गया था, लेकिन एपिसोड ने साइट के इतिहास में अपनी जगह मजबूत की।
रोज़ कैनेडी ग्रीनवे
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विहिल्स
सतह परियोजना को खरोंचना
विल्स सिर्फ दीवार पर एक छवि नहीं रखता है: वह एक चेहरा दिखाने के लिए प्लास्टर, पेंट और ईंट की परतों को हटा देता है लिस्बन में लॉन्च किया गया फिर कई शहरों में गिरावट आई, स्क्रैचिंग द सरफेस एक संपीड़ित स्मृति के रूप में मुखौटा का इलाज करता है बहुत सामग्री से चित्र निकलते हैं जो पड़ोस के परिवर्तनों की कहानी बताते हैं यह प्रक्रिया भित्तिचित्र के सामान्य तर्क को उलट देती है, एक संकेत जोड़ने के बजाय, कलाकार शहर में खुदाई करता है जब तक कि यह किसी को याद करने के लिए लगता है।
गूगल कला एवं संस्कृति
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बिरगिट किंडर
सर्वश्रेष्ठ का परीक्षण करें
ईस्ट साइड गैलरी पर, बिरगिट किंडर का छोटा सफेद ट्रैबेंट कंक्रीट को पार करता है जैसे कि लोकप्रिय जीडीआर ऑटोमोबाइल को आखिरकार एक निकास मिल गया था १९९० में चित्रित, सीमा खुलने के तुरंत बाद, टेस्ट द बेस्ट ने दीवार के गिरने को एक उल्लासपूर्ण टक्कर में बदल दिया पट्टिका ९ नवंबर, १९८९ की तारीख को बरकरार रखती है और २००९ में फिर से रंगाई गई, फ्रेस्को एक दृश्य मजाक की ताजगी बरकरार रखता है पट्टिका ९ नवंबर, १९८९ की तारीख को बरकरार रखती है २००९ में बहाल और फिर से रंगाई गई, फ्रेस्को एक दृश्य मजाक की ताजगी बरकरार रखता है, लेकिन इसके पस्त बॉडीवर्क में एक बहुत ही वास्तविक ऐतिहासिक अनुभव होता है।
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थिएरी नॉयर
बर्लिन की दीवार पर रंगीन सिर
थियरी नॉयर ने १९८४ में बर्लिन की दीवार के पश्चिमी हिस्से को गुप्त रूप से चित्रित करना शुरू किया गार्ड की देखरेख में जल्दी से काम करने के लिए, उन्होंने मोटी आकृति और बोल्ड रंगों के साथ बड़े प्रोफ़ाइल सिर का आविष्कार किया १९८६ की तस्वीर बेथनिएंडम के साथ पंक्तिबद्ध इन आंकड़ों को दिखाती है, दीवार के आधिकारिक गैलरी बनने से बहुत पहले उनकी सादगी इसलिए भोली नहीं है: यह शारीरिक बाधा, एक जोखिम और सीमा को नेत्रहीन बेतुका बनाने की इच्छा से आती है।
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अर्नेस्ट पिग्नन-अर्नेस्ट
पेरिस में रिंबाउड
१९७८ में अर्नेस्ट पिग्नन-अर्नेस्ट ने पेरिस में सैकड़ों स्क्रीन प्रिंट चिपकाए जिसमें आर्थर रिंबाउड को एक युवा वॉकर के रूप में दर्शाया गया, उसके कंधे पर कोट और हवा में तलवों की छवि एक प्रसिद्ध तस्वीर से उधार ली गई है, लेकिन सड़कों के माध्यम से उनका आंदोलन कवि के भटकते जीवन को फाड़ देता है, गंदा हो जाता है और प्रेत की तरह गायब हो जाता है इस अभियान ने फ्रांसीसी शहरी कला के इतिहास को यह दिखाकर चिह्नित किया कि नाजुक कागज जीवनी, साहित्यिक स्मृति और दैनिक भूगोल को जोड़ सकता है।
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बैंक्सी
जूडो
बैंसी ने २००७ में बेथलहम में जूडो चित्रित किया, वेस्ट बैंक में निर्मित बाधा पर एक युवा लड़का एक वयस्क सैनिक को एक त्रुटिहीन पकड़ के साथ नीचे गिरा देता है: असंगतता छवि को अपने राजनीतिक आरोप को प्रकट करने से पहले मजाकिया बनाती है स्टैंसिल क्षण भर में दीवार द्वारा लगाए गए शक्ति संतुलन को उलट देता है इसका स्थान आवश्यक रहता है, क्योंकि कैनवास पर एक ही ड्राइंग में समान गुरुत्वाकर्षण नहीं होगा यहां, वास्तविक कंक्रीट दृश्य को पूरा करता है और गैग को एक साधारण समुद्री डाकू बनने से रोकता है।
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बैंक्सी
अपना हथियार चुनें
२०१० में लंदन में बनाया गया, अपना हथियार चुनें एक हुड चरित्र एक पट्टा पर कीथ हेरिंग की शब्दावली से उधार लिया गया कुत्ता पकड़े हुए दिखाता है बैंक्सी इस प्रकार शहरी कला की दो पीढ़ियों का सामना करता है: हेरिंग की ऊर्जावान और सार्वजनिक लाइन एक गहरे दृश्य का एकमात्र सफेद क्षेत्र बन जाती है शीर्षक आक्रामकता को उजागर करता है, लेकिन चुना गया हथियार एक छवि है श्रद्धांजलि, उद्धरण और धमकी के बीच यह टकराव बताता है कि काम एक साधारण हुडी आकृति से अधिक समृद्ध क्यों रहता है।
बैंक्सी समझाया
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शेपर्ड फेयरी
कला बनाओ युद्ध नहीं
मेक आर्ट नॉट वॉर छवियों की श्रृंखला से संबंधित है जहां शेपर्ड फेयरी कार्यकर्ता पोस्टर के कोड को नष्ट कर देता है एक लाल गुलाब एक शांतिपूर्ण प्रतीक की तरह ब्रश के बीच खड़ा है, जो आर्ट नोव्यू और २० वीं शताब्दी के प्रचार दोनों की याद दिलाने वाली समरूपता द्वारा तैयार किए गए पोस्टर में प्रसारित होता है फिर दीवारों पर चित्रित किया जाता है, काम इसकी प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्यता मानता है इसकी कहानी एक पुराने नारे की है जो एक छवि द्वारा परिसंचरण में वापस आ गई है जो अपनी आवाज खोए बिना यात्रा करने के लिए पर्याप्त तेज है।
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नीला
कुवरी से भित्तिचित्र
२००७ में जेआर के साथ ब्लू द्वारा चित्रित कुवरीस्ट्रैस की बड़ी दीवारें फिर २००८ में समृद्ध हुईं, क्रुज़बर्ग के स्थलों बन गए थे दो नकाबपोश आंकड़े एक दूसरे को प्रकट करने की कोशिश की, जबकि एक अन्य चरित्र ने जंजीर घड़ियों को समायोजित किया दिसंबर २०१४ में, सतहों को ब्लू के समझौते के साथ काले रंग में कवर किया गया था, रियल एस्टेट अटकलों के विरोध में यह स्वैच्छिक गायब होने का हिस्सा है: पर्यटक आइकन ने किराए में वृद्धि की आज्ञाकारी सेवा के बजाय फीका करना पसंद किया।
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कानी अलवी
ईएस गेशाह इम नवंबर
कानी अलवी ने १९९० में ईस्ट साइड गैलरी पर चेहरों की इस भीड़ को चित्रित किया ईरान में पैदा हुए और बर्लिन में स्थित, वह रात को पार करने वाली सीमा पर देखी गई भावनाओं से प्रेरित है दीवार खोली गई: आश्चर्य, भय, राहत और कॉम्पैक्ट आंदोलन आंकड़े उसके सामने मुद्रा के बजाय कंक्रीट को पार करने लगते हैं २००९ में बहाल, एस गेशाह इम नवंबर गैलरी के सबसे मानवीय साक्ष्यों में से एक बना हुआ है, क्योंकि यह झंडे के बजाय अभिव्यक्तियों के माध्यम से घटना को याद करता है।
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कार्य का स्रोत देखें →अध्याय 02
नाम, रेलगाड़ियाँ, कागजात और चित्र
न्यूयॉर्क लेखन कोलाज, पेरिसियन स्टेंसिल और नए स्मारकीय चित्रों से मिलता है।
अचेत होना
बर्लिन में गेहूं का पेस्ट
स्वून ने २००० के दशक के मोड़ पर शुरू किया था जीवन आकार के चित्रों को न्यूयॉर्क में कागज से उत्कीर्ण या कटौती करने के लिए यह बर्लिन उपस्थिति इस नाजुकता को बरकरार रखती है: ठीक रेखाएं, फाइबर फीता और लगभग वास्तुशिल्प आंकड़े समर्थन के निशान के साथ मिलते हैं बारिश और आँसू धीरे-धीरे छवि को संशोधित करने का काम दीवार के खिलाफ जीतने की कोशिश नहीं करता है, वह इसके साथ उम्र देती है, जो चित्र को एक शाश्वत नई त्वचा के बजाय एक दृश्यमान कहानी देता है।
फोटो: डंकन कमिंग /विकिमीडिया कॉमन्स, सीसी बाय 2.5
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ताकी 183
ताकी 183 हस्ताक्षर
टाकी १८३ डेमेट्रियस का कलम नाम है, जो एक ग्रीक-अमेरिकी किशोरी है जिसने १९७० के दशक की शुरुआत में पूरे न्यूयॉर्क में अपना उपनाम और सड़क संख्या लिखी थी कूरियर के रूप में उनके काम ने उन्हें स्टेशनों और ट्रेनों पर हस्ताक्षर को गुणा करने की अनुमति दी थी १९७१ में न्यूयॉर्क टाइम्स में एक लेख ने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया और टैगिंग के प्रसार में योगदान दिया यह शिलालेख बाद के भित्तिचित्रों की तुलना में मामूली लगता है, लेकिन यह एक निर्णायक विचार की पुष्टि करता है: एक दोहराया नाम पूरे शहर को मैप कर सकता है।
विकिमीडिया कॉमन्स
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चरण 2
चरण 2
१९७० के दशक की शुरुआत में, चरण २ ने सरल हस्ताक्षर को एक नरम मात्रा में बदल दिया उनके फुलाए हुए पत्र, जिसे उन्होंने बबल अक्षरों शब्द से पहले सॉफ्टी कहा था, न्यूयॉर्क भित्तिचित्र शब्दावली का आधार बन गया आकृति, ओवरलैप और तीर नाम को लगभग शारीरिक उपस्थिति देते हैं चरण २ हमें याद दिलाता है कि लेखन का इतिहास अधिक सतह क्षेत्र को कवर करने तक सीमित नहीं है: यह टाइपोग्राफ़िकल आविष्कारों के माध्यम से भी आगे बढ़ता है, जो एक समानांतर वर्णमाला की तरह चप्पू से चप्पू तक प्रेषित होता है।
विकिमीडिया कॉमन्स, सार्वजनिक डोमेन
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डोंडी व्हाइट
आईआरटी ट्रेन पर सबवे का टुकड़ा
डोंडी व्हाइट उन स्वामी में से एक थे, जिन्होंने १९७० के दशक के अंत में, न्यूयॉर्क मेट्रो को एक मोबाइल गैलरी में बदल दिया इस आईआरटी ट्रेन पर, पत्र दरवाजे, खिड़कियों और पसलियों के बावजूद अपनी लय खोए बिना धातु पैनलों पर कब्जा कर लेते हैं डोंडी जटिल पठनीयता का निर्माण करता है, नाम की पहचान करने के लिए पर्याप्त स्पष्ट और प्रशिक्षित आंख को पुरस्कृत करने के लिए पर्याप्त घने इन ट्रेनों की तस्वीरें आवश्यक हो गईं, क्योंकि अधिकांश टुकड़े इतिहास की किताबों में प्रवेश करने से पहले अच्छी तरह से साफ हो गए थे।
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देखा
2003 देखा
रिचर्ड मिरैन्डो, उर्फ सीन, ने १९७३ में न्यूयॉर्क सबवे चित्रित किया और जल्द ही उपनाम "भित्तिचित्रों के गॉडफादर" अर्जित किया यह २००३ टुकड़ा दिखाता है कि दशकों ने अपने लेखन में क्या लाया: बड़े पैमाने पर पत्र, छाया, टुकड़े और आकृति किसी भी माध्यम को नेत्रहीन जीवित रहने में सक्षम काम १९७० के दशक का अवशेष नहीं है, लेकिन निरंतरता का प्रदर्शन देखा गया नाम के निर्माण को छोड़े बिना ट्रेन से दीवार और कैनवास तक संस्कृति को पहुंचाया।
विकिमीडिया कॉमन्स, CC BY-SA 3.0
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जॉनवन
थालिस
२००९ में, जॉनवन ने गारे डु नॉर्ड में जनता के सामने रंगों और अक्षरों की थालिस ट्रेन को कवर किया, १९८० के दशक से पेरिस में स्थित न्यूयॉर्क के पूर्व लेखक ने अंतरराष्ट्रीय ट्रेन को मोबाइल बोर्ड में बदल दिया इशारा चित्रित मेट्रो ट्रेनों के इतिहास के साथ फिर से जोड़ता है, लेकिन एक अधिकृत और यूरोपीय ढांचे के भीतर यह विरोधाभास थालिस के लिए बहुत रुचि का है: लेखन की गुप्त ऊर्जा अब टिकट, समय सारिणी और ऑन-बोर्ड सेवा के साथ उच्च गति से प्रसारित होती है।
विकीआर्ट
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मिस टिक
पाँच से सात की मधुर घड़ी
१९८० के दशक के बाद से, मिस टिक ने पेरिस की दीवारों पर स्टेंसिल महिला सिल्हूट और दोधारी वाक्यांशों को एक साथ लाया है पांच से सात नाटकों का मीठा घंटा प्रलोभन, विज्ञापन और फ्रेंच भाषा के कोड के साथ खेलता है पाठ छवि की व्याख्या नहीं करता है; वह उसे एक समुद्री डाकू के साथ अस्थिर करता है जो निविदा या काटने वाला हो सकता है शैलीबद्ध आत्म-चित्र और सूक्ति के बीच इस गठबंधन ने मिस टिक को शहर में तुरंत पहचानने योग्य आवाज दी।
फोटो: आर्ची और फिलौ/फ़्लिकर
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सी215
प्रतिरोध का फ़्रेस्को
C२१५ प्रतिरोध सेनानियों को समर्पित चेहरों के स्मारक के रूप में इस फ्रेस्को की रचना करता है इसकी बहु-परत स्टैंसिल, आमतौर पर एक अलग चित्र पर केंद्रित होती है, यहां एक सार्वजनिक सूट बन जाता है जहां प्रत्येक लुक अपनी पहचान बरकरार रखता है परियोजना राष्ट्रीय इतिहास को दैनिक यात्रा के करीब लाती है: हम न केवल एक स्मारक का दौरा करते हैं, हम लोगों के सामने से गुजरते हैं रंग समान गंभीरता से बचते हैं और हमें याद दिलाते हैं कि सामूहिक स्मृति जीवन की बहुलता से निर्मित होती है, वर्दी में एक सामान्य सिल्हूट द्वारा नहीं।
फोटो: मिशेल रैसीन/travel.alpviv.org
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साइकोज़
रुए डुनोइस
रु डुनोइस पर टुकड़ा, १९९६ में बनाया गया था, पहले पेरिसियन भित्तिचित्र के अब दुर्लभ निशान से संबंधित है साइकोज़, १३ वें एरॉनडिसेमेंट की दीवारों के लिए कैटाकॉम्ब से सक्रिय, लेखन को तैनात करता है जो चरित्र और लेटरिंग को जोड़ता है इसका संरक्षण पड़ोस के हस्तक्षेप और शहरी विरासत के बीच की दूरी को मापना संभव बनाता है जो समय के साथ दीवार एक जीवित सतह नहीं रह गई है; अब यह पेंटिंग के अलावा, कई दशकों की बहस को ले जाता है, जिसे मिटाया या प्रसारित किया जाना चाहिए।
विकिमीडिया कॉमन्स
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डार्को, डीएआईएम, लूमिट, हेश, वेन और ओहने
ज़ीचेन डेर ज़िट
१ ९९ ५ में हैम्बर्ग में डार्को, डीएआईएम, लूमिट, हेश, वेन और ओहने द्वारा चित्रित, ज़ीचेन डेर ज़िट उस समय असाधारण पैमाने के मुखौटे पर फैला हुआ है प्रत्येक कलाकार अपनी भाषा लाता है, डीएआईएम के तीन आयामी अक्षरों से अपने सहयोगियों के अधिक कार्बनिक निर्माणों तक, लेकिन पूरे ठोस बने हुए हैं परियोजना ने यूरोपीय स्मारकीय भित्तिचित्र को एक मांग सामूहिक कार्य के रूप में मान्यता देने में मदद की इसका शीर्षक, टाइम्स का संकेत, अच्छी तरह से चुना गया था: अभ्यास ने शहर के पैमाने को बदलने के लिए रेलवे नेटवर्क को अकेला छोड़ दिया।
फोटो: गर्ड रिक्टर/विकिमीडिया कॉमन्स, सीसी बाय 3.0
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आस्था47
722 -481 ई.पू
फेथ४७ पारंपरिक रूप से एम्पेडोकल्स के लिए जिम्मेदार तारीखों से अपना शीर्षक उधार लेता है लगभग खनिज रेंज के साथ चित्रित स्मारकीय आकृति, समकालीन दोनों दिखाई देती है और एक प्राचीन स्मृति से ली गई है हाथ, चेहरा और पर्दे मुखौटा के पैमाने के बावजूद टकटकी को धीमा कर देते हैं दक्षिण अफ्रीकी कलाकार अक्सर दीवारों का उपयोग मानव उपस्थिति, आध्यात्मिकता और गायब होने का सामना करने के लिए करते हैं; यह काम एक शक्तिशाली उदाहरण है, जहां पेंटिंग इमारत को कवर करने के लिए कम लगती है, जो पहले से ही अपनी सामग्री में रखे गए भूत को प्रकट करती है।
फेथ47 - आधिकारिक वेबसाइट
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लेडी पिंक
MoMA PS1 प्रवेश दीवार
१९७० के दशक के उत्तरार्ध से न्यूयॉर्क भित्तिचित्र के अग्रणी लेडी पिंक, एमओएमए पीएस १ के प्रवेश द्वार में प्रवेश करती है, जो उसके साथ ट्रेनों का इतिहास और क्वींस की दीवारों को ले जाती है फोटोग्राफी उसे काम पर दिखाती है, एक रचना का सामना करना पड़ता है जो आंकड़े, पत्र और संतृप्त रंगों को मिटाती है एक संस्था के माध्यम से यह मार्ग अपने मूल को मिटाता नहीं है: इसके विपरीत, यह एक किशोरी द्वारा यात्रा किए गए मार्ग को याद करता है जिसे संग्रहालयों से पहले एक बहुत ही मर्दाना दृश्य में अपनी जगह थोपनी पड़ी थी उसके कंधे पर देखने के लिए।
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कफ
एल्डन स्ट्रीट म्यूरल
कफ ने काले और सफेद रंग में खींची गई दुनिया के साथ शेफ़ील्ड की सड़कों पर अपनी प्रतिष्ठा बनाई, असंभव मशीनों और पतले पात्रों द्वारा आबादी एल्डन स्ट्रीट भित्ति इस ब्रह्मांड को एक इमारत के पैमाने तक फैलाती है: हर विवरण एक कहानी से संबंधित लगता है जिसका राहगीर बीच में आता है रंग की अनुपस्थिति उत्कीर्णन और कॉमिक्स के साथ लिंक को मजबूत करती है मुखौटा एक बड़े आकार का पृष्ठ बन जाता है, लेकिन एक पृष्ठ जो बारिश, काम करता है और पड़ोस एनोटेट करना जारी रख सकता है।
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रेटना और एल मैक
द नाइट
नाइट ने २०१२ में लॉस एंजिल्स के दो प्रमुख लेखों को एक साथ लाया एल मैक ने अपनी नरम एयरोसोल लाइनों के साथ एक बड़ी टोपी में एक आदमी के चित्र को मॉडल किया; रेटना ने उसके पीछे कई वर्णमाला से प्रेरित एक कोणीय सुलेख तैनात किया दीवार शैलियों को मिश्रित करने की तलाश नहीं करती है, लेकिन उन्हें एक दूसरे पर निर्भर करने के लिए: चेहरे संकेतों को शरीर देता है, संकेत चित्र को इतिहास देते हैं सहयोग हस्ताक्षर के अतिरिक्त के बजाय एक दृश्य वार्तालाप के रूप में कार्य करता है।
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इनटी
बेलस आर्टेस स्टेशन की दीवार
सैंटियागो में, आईएनटीआई दीवार पर एंडियन संस्कृति, धार्मिक प्रतीकों और लोकप्रिय कल्पना द्वारा पोषित एक आकृति रखता है बेलास आर्टेस का स्मारकीय चरित्र न तो पारंपरिक संत है और न ही विज्ञापन नायक: वह संकेत इकट्ठा करता है कि शहरी आधुनिकता अलग होने के आदी हो गई थी गर्म पैलेट आसपास के वास्तुकला के विपरीत है आईएनटीआई, जिसका नाम क्वेशुआ में सूर्य को संदर्भित करता है, इस प्रकार मेट्रो की दैनिक यात्रा में एक लैटिन अमेरिकी स्मृति लाता है, बिना इसे बुद्धिमान लोककथाओं में परिवर्तित किए।
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आर्इज़
एल फिन जस्टिफ़िकाडो
आर्येज ने २०१४ में बिलबाओ में एल फिन जस्टिफिकाडो चित्रित किया एक विशाल शरीर, पीला टन में इलाज किया गया, एक शहरी पैमाने पर बढ़े हुए स्टूडियो अध्ययन की नाजुकता के साथ मुखौटा पर प्रकट होता है शारीरिक आकार, वस्तुओं और फ्लैट क्षेत्रों को अस्थिर संतुलन में लगता है कलाकार लोगो प्रभाव से इनकार करता है: यह दृश्यमान हिचकिचाहट, पारदर्शिता और मूक क्षेत्रों को छोड़ देता है स्मारकीयता चिल्लाती नहीं है; यह राहगीर को धीरे-धीरे एक दृश्य को फिर से बनाने के लिए मजबूर करता है जिसका शीर्षक जानबूझकर अस्पष्ट रहता है।
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एतम क्रू
लॉड्ज़ में सेनर दीवार
पोलिश शहर लॉड्ज़ में, एटम क्रू के एक सदस्य, सैनियर, एक उच्च अंधा दीवार पर एक सपने की आकृति स्थापित करता है सामूहिक ने कथा छवियों के माध्यम से शहर के भित्ति पुनरुद्धार में काफी हद तक योगदान दिया, अक्सर असंगत पात्रों और साधारण वस्तुओं से आबाद होते हैं जो अजीब हो गए हैं यहां, ड्राइंग की कोमलता को मिटाए बिना पैमाने मुखौटा को बदल देता है चरित्र एक आधिकारिक स्मारक नहीं है; उनकी अंतरंग मुद्रा ठीक इस बहु-कहानी उच्च सार्वजनिक उपस्थिति का मसाला है।
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नतालिया राक
वॉटरिंग कैन वाली लड़की
२०१३ में बियालिस्टोक में चित्रित, एक पानी के कैन के साथ लड़की दीवार के सामने लगाए गए एक वास्तविक पेड़ को पानी देने वाले बच्चे को दर्शाती है नतालिया राक पेंटिंग और वनस्पति के बीच इस मुठभेड़ के आसपास पूरी रचना का निर्माण करती है: असली पत्ते बन जाते हैं जो चित्रित इशारा बढ़ता है काम इसलिए मौसम और दर्शक के फ्रेमिंग के साथ बदलता है साइट के साथ इस बहुत ही सरल संवाद ने उसे प्रसिद्ध बना दिया, क्योंकि भ्रम लंबे समय तक धोखा देने की कोशिश नहीं करता है; बल्कि, यह शहर को थोड़ा विकास परिदृश्य देता है।
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बदबूदार मछली
पितृत्व
फादरहुड के लिए, २०१५ में स्ट्रीट आर्ट म्यूजियम एम्स्टर्डम के हिस्से के रूप में निर्मित, स्टिंकफिश एक फोटो खिंचवाने वाले चेहरे से शुरू होती है फिर इसे स्टैंसिल के साथ बदल देती है सटीक काली रेखाएं मुक्त, लगभग इलेक्ट्रिक रंगों के हेलो का विरोध करती हैं बोगोटा से दुनिया भर के कई शहरों में विकसित यह विधि, अनुवाद कार्य को दृश्यमान बनाते समय मॉडल की वैयक्तिकता को संरक्षित करती है चित्र न तो एक दस्तावेजी प्रति है और न ही एक सजावटी मुखौटा है: यह एक गुमनाम मुठभेड़ की बढ़ी हुई स्मृति है।
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एल मैक
मेरे पिता के लिए भित्ति चित्र
मेरे पिता के लिए भित्ति चित्र एंटवर्प में एल मैक द्वारा २०१६ में एक परिवार श्रद्धांजलि के रूप में चित्रित किया गया था स्मारकीय चेहरा घुमावदार रेखाओं और एयरोसोल हैचिंग के नेटवर्क से निकलता है, एक तकनीक जो त्वचा को उत्कीर्णन के करीब कंपन देती है विषय की कोमलता दीवार के आकार के साथ विपरीत है एल मैक एक दूर की हस्ती का जश्न नहीं मनाता है; यह आम जगह में एक निजी स्मृति स्थापित करता है, सबूत है कि एक अंतरंग चित्र जोरदार बनने के बिना एक पूरी सड़क पकड़ सकता है।
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कार्य का स्रोत देखें →अध्याय 03
एक ऐसा दृश्य जो अंतर्राष्ट्रीय हो गया है
सुलेख, शरीर रचना विज्ञान, मिथक और स्थानीय कहानियाँ दिखाती हैं कि कैसे प्रत्येक शहर दीवार भाषा को बदल देता है।
शम्सिया हसनी
वंस अपॉन ए टाइम, ओस्लो
२०१६ में ओस्लो में प्रस्तुत, वन्स अपॉन ए टाइम ने बंद आंखों वाली महिला आकृति को लिया जो शम्सिया हसनी के काम के माध्यम से चलती है एक पलटे हुए शहर के किनारे पर बैठकर, वह एक उपकरण रखती है जिसका आकार उसके शरीर का विस्तार करने के लिए प्रतीत होता है अफगान कलाकार ने काबुल की सड़कों में इस चरित्र को विकसित किया, जहां पेंटिंग को अक्सर गति और सावधानी की आवश्यकता होती है नॉर्वे की उनकी यात्रा इस मूल को मिटाती नहीं है: नॉर्वे की उनकी यात्रा इस मूल को मिटाती नहीं है: नॉर्वे की उनकी यात्रा इस मूल को मिटाती नहीं है: नॉर्वे की उनकी यात्रा इस मूल को मिटाती नहीं है: नॉर्वे की उनकी यात्रा इस मूल को मिटाती नहीं है: नॉर्वे की उनकी यात्रा इस मूल को मिटाती नहीं है: नॉर्वे की उनकी यात्रा इस मूल को मिटाती नहीं है: नॉर्वे की उनकी यात्रा इस मूल को मिटाती नहीं है: नॉर्वे की उनकी यात्रा इस मूल को मिटाती नहीं है: संगीतकार अपने साथ एक नाजुक शहर और एक आवाज की संभावना ले जाती है जो छवि को दृश्यमान बनाती है।
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पिचीएवो
पोसीडॉन
पिचीएवो २०२१ में पोसीडॉन को लिंज़ के एक आंगन में लाता है ग्रीक देवता एक प्राचीन मूर्तिकला के पैटर्न को बरकरार रखता है, लेकिन वह भित्तिचित्रों से उधार लिए गए रंग और इशारों के फटने से पार हो जाता है स्पेनिश जोड़ी केवल "प्राचीन" और "आधुनिक" को नहीं जोड़ती है: दो भाषाएं एक दूसरे को दूषित करती हैं जब तक कि वे एक अद्वितीय छवि का उत्पादन नहीं करते मुखौटा छत के बिना एक संग्रहालय बन जाता है, जहां चित्रित संगमरमर अंत में कुछ अनुमानों को प्राप्त करने के लिए सहमत होता है जो एक गार्ड को सामान्य रूप से सराहना करने में बड़ी कठिनाई होगी।
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रोन
गोथेनबर्ग लड़की
रोन ने २०१६ में गोथेनबर्ग गर्ल को अपनी विशेषता शब्दावली के साथ चित्रित किया: एक स्मारकीय, सुंदर महिला चेहरा लेकिन पहले से ही मिटाने की धमकी दी नरम आकृति और ड्रिप यह धारणा देते हैं कि आकृति दीवार से उतनी ही संबंधित है जितनी कि एक तस्वीर गायब हो रही है ऑस्ट्रेलियाई कलाकार अक्सर प्रलोभन और बर्बाद के बीच इस तनाव पर काम करता है गौटबोर्ग में, चित्र अचानक सड़क पर हावी नहीं होता है, यह एक अत्यधिक बड़ी स्मृति की तरह काम करता है, तुरंत फीका शुरू करने से पहले मुखौटा पर दिखाई देता है।
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DALeast
टूटे हुए दिल में बने रहना
टूटे हुए दिल में रहना, २०१३ में मलागा में चित्रित, अद्वितीय तरीके से दिखाता है जिसमें डीएएलईस्ट अपने जानवरों का निर्माण करता है शरीर शून्य में फेंके गए हजारों धातु के तारों से बना लगता है, जैसे कि एयरोसोल मूर्तिकला लाइनों का तनाव एक सतह को गति देता है जो फिर भी स्थिर है शीर्षक इस विस्फोटित शरीर रचना में एक भावनात्मक आयाम जोड़ता है: प्राणी पतन नहीं करता है, यह उस पर निवास करना जारी रखता है जो टूट गया है, एक लालित्य के साथ जो धागे की कुछ गेंदें दावा कर सकती हैं।
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निकोस
पारभासी सांप
निकोस ने २०१६ में लिंज़ के म्यूरल हार्बर में ट्रांसलूसेंट सर्प बनाया, लगभग नौ सौ वर्ग मीटर को कवर किया अपनी शारीरिक कल्पना के प्रति वफादार, वह कंकाल, अंगों और निलंबित मांस की परतों को दिखाने के लिए सरीसृप खोलता है छवि वैज्ञानिक बोर्ड से उधार लेती है, कार्टून और भित्तिचित्र पूरी तरह से तीनों में से किसी से संबंधित नहीं है इस पैमाने पर, विच्छेदन एक औद्योगिक परिदृश्य बन जाता है: टकटकी एक रेलवे लाइन की तरह कशेरुकाओं का पालन करती है जो मुखौटा को पार करती है।
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लंदन पुलिस
आर्टपार्क टेगेल दीवार
१९९० के दशक के अंत के बाद से, जोड़ी लंदन पुलिस ने गोल पात्रों के लोगों को विकसित किया है, "एलएडीएस", उनकी आंखों और उनकी सरल मुस्कुराहट से पहचानने योग्य आर्टपार्क टेगेल में, ये आंकड़े वास्तुकला के बीच में विकसित होते हैं लगभग भविष्य की सटीकता के साथ तैयार दोस्ताना शुभंकर और यांत्रिक शहर के बीच बैठक उनकी भाषा को समेटती है दीवार एक स्वायत्त दुनिया के रूप में कार्य करती है, लेकिन यह एक ड्राइंग की पहुंच को बरकरार रखती है जिसे हम इसके हस्ताक्षर को जानने से पहले भी समझते हैं।
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केनी शर्फ
ब्राज़ील में भित्ति चित्र
केनी शार्फ़ ने २०१२ में इस ब्राजील के भित्ति चित्र को १९८० के दशक के पूर्वी गांव में शुरू हुई यात्रा की निरंतरता के रूप में चित्रित किया, जिसमें हारिंग और बास्कियाट के साथ उनके फ्लोरोसेंट जीव, कार्टून के वारिस, कुछ हद तक रेडियोधर्मी आनंद के साथ दीवार पर आक्रमण करते हैं हास्य के नीचे व्यक्तिगत ब्रह्मांड में परिवर्तित जन संस्कृति की दृष्टि निहित है शार्फ़ ने हमेशा गैलरी, क्लब, रोजमर्रा की वस्तु और सड़क के बीच चयन करने से इनकार कर दिया है; यह मुखौटा हमें याद दिलाता है कि उनका ब्रह्मांड इन सभी दुनियाओं के बीच इतनी अच्छी तरह से क्यों घूमता है।
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डल्क
वन्यजीव
वन्यजीव को २०१५ में डल्क द्वारा कारबालो पब्लिक आर्ट फेस्टिवल के लिए बनाया गया था हाइब्रिड जानवर और असंभव पौधे खुद को स्टोरीबुक पारिस्थितिकी तंत्र की तरह व्यवस्थित करते हैं, पहली नज़र में आकर्षक फिर जब आप विवरणों का पालन करते हैं तो अधिक चिंतित होते हैं स्पेनिश कलाकार इस कल्पना का उपयोग करता है पर्यावरण नाजुकता के बारे में बात करने के लिए एक पत्रक को चित्रित किए बिना मुखौटा एक काल्पनिक प्रकृति आरक्षित हो जाता है: सब कुछ रसीला लगता है, लेकिन प्रत्येक प्राणी को पता है कि उसका निवास स्थान पेंट की कुछ परतें हैं।
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बोआ मिस्तुरा
मारुआना के एनामॉर्फोस
मारुआनास, ब्राजील में, बोआ मिस्तुरा उन शब्दों को चित्रित करता है जिन्हें केवल विशिष्ट दृष्टिकोण से पुनर्निर्मित किया जा सकता है पत्र कई घरों, दीवारों और फर्श पर वितरित किए जाते हैं; आगंतुक के आंदोलन से संदेश दिखाई देता है और फिर गायब हो जाता है सामूहिक निवासियों और पड़ोस के रंगों के साथ काम करता है, ताकि एनामॉर्फोसिस जगह के ऊपर तैर न जाए यह संक्षेप में अलग-अलग सतहों को एक साथ लाता है, जैसे एक वाक्य जिसे पूरी सड़क को एक साथ उच्चारण करना चाहिए।
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एला और पितर
ओस्टेंड में स्लीपिंग कोलोसस
एला और पितर सोते हुए दिग्गजों के शहर में सोने के लिए छतों, पार्किंग स्थल और बड़े क्षैतिज क्षेत्रों का उपयोग करते हैं ओस्टेंड में, कोलोसस केवल एक उच्च बिंदु से पूरी तरह से उजागर होता है, जमीनी स्तर पर, हम उसके शरीर को टुकड़ों में पार करते हैं पैमाने में यह अंतर काम का दिल है शहर में अचानक एक अयोग्य निवासी है जो फिर भी कुछ भी नहीं मांगता है, सिवाय थोड़ा परिप्रेक्ष्य के और शायद हम उसके चेहरे पर कार पार्क करने से बचते हैं।
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मिस मौरिस
चंद्र चक्र
मैडमोसेले मौरिस ने पॉल-बोर्गेट शहर में २०१६ में साइकिल लुनेयर्स बनाया, एक गहन शहरी परिवर्तन का वादा किया हजारों रंगीन आकार, ओरिगामी से प्रेरित, मुखौटा पर एक ज्यामितीय लहर बनाते हैं तह दीवार पर असामान्य सामग्री लाती है और सामूहिक कार्य का एक तत्व शीर्षक चंद्रमा के चरणों को पड़ोस के चक्रों से जोड़ता है: निर्माण, गायब होना, नई शुरुआत शीर्षक चंद्रमा के चरणों को पड़ोस के चक्रों से जोड़ता है: निर्माण, गायब होना, नई शुरुआत यह दावा किए बिना कि कुछ रंग जीवन परियोजना को हल करने के लिए पर्याप्त हैं, परिवर्तन के साथ काम करते हैं।
स्ट्रीट आर्ट एवेन्यू
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कशिंक
रुए लुइस-लुमीयर पर फ्रेस्को
रुए लुई-लुमीयर पर, काशिंक ने नकाबपोश चेहरे, बोल्ड रंगों और पात्रों की अपनी शब्दावली को अक्सर चार आंखों के साथ तैनात किया है टकटकी का यह गुणन लिंग श्रेणियों और सार्वजनिक चित्र आदतों को बाधित करता है पेरिस के कलाकार अपने चेहरे को उजागर करके पेंट करते हैं और खुद एक पतली खींची हुई मूंछें पहनते हैं, काम को अपनी दैनिक उपस्थिति में बढ़ाते हुए फ्रेस्को एक पड़ोस की दीवार को एक कार्निवल दृश्य में बदल देता है जहां पहचान जांचने के लिए एक बॉक्स नहीं है, लेकिन एक पोशाक जिसे फिर से आविष्कार किया जा सकता है।
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नीला
प्लाका डेल टोसल के भित्तिचित्र
२००८ के आसपास, ब्लू ने वेलेंसिया में प्लाका डेल टॉसल पर हस्तक्षेप किया, एक जगह पहले से ही प्राचीन इस्लामी दीवार के निशान और शहरीकरण की कई परतों द्वारा चिह्नित है उनकी पीली आकृतियां इमारत की ज्यामिति के लिए झुकती हैं, जैसे कि दीवार अचानक शहर द्वारा संकुचित निकायों को प्रकट करती है कलाकार कुछ रंगों और अक्सर राजनीतिक विडंबना के साथ काम करता है कहानी खुली रहती है, लेकिन वास्तुकला कभी तटस्थ नहीं होती है: खिड़कियां, कोण और दरारें इस अजीब सामूहिक शरीर रचना के अभिव्यक्ति बन जाती हैं।
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जोरिट
ऐल - टुट'एगुआल गीत प्राणी
जोरिट ने नेपल्स के बाहरी इलाके पोंटिसेली में २०१५ में ऐल चित्रित किया रोमा बच्चे का चेहरा मुखौटा पर कब्जा कर लेता है, दो लाल रेखाओं द्वारा गाल पर चिह्नित किया जाता है कि कलाकार "मानव जनजाति" के अपने विचार के साथ जुड़ा हुआ है शीर्षक एक नियति सूत्र का उपयोग करता है जो पुष्टि करता है कि सभी बच्चे समान हैं सामाजिक तनावों से पार किए गए पड़ोस में, स्मारकीय चित्र हाशिए के समुदायों के गुमनाम उपचार से इनकार करता है ऐल शहर को इमारत की ऊंचाई से देखता है, बिना वीर पोशाक या मजबूर कोमलता के।
छवि: आधिकारिक जोरिट/स्नैप इटली पृष्ठ
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हेराकूट
जब तक खड़े हो हाथ में दो गिरे हुए को
२०१८ में, हेराकुट ने एक स्मारकीय बच्चे को वाक्यांश के साथ जोड़ा "जब तक आप खड़े हैं, उन लोगों को हाथ दें जो गिर गए हैं" हेरा अपने घबराहट आंकड़े और उनके ग्रंथों को लाता है, अकुत चेहरे का यथार्थवादी मॉडलिंग काम पारस्परिक सहायता और संचरण के आसपास उनके सामान्य प्रोजेक्ट से जुड़ा हुआ है हाथ एक सजावटी विस्तार नहीं है: यह दीवार के पूरे पढ़ने का आयोजन करता है संदेश गंभीर लग सकता है, लेकिन चरित्र की नाजुकता उसे प्रशासनिक पोस्टर की तरह बोलने से रोकती है।
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ट्रिस्टन ईटन
50 फुट सोशलाइट का हमला
५० फुट सोशलाइट का हमला २०१४ में ट्रिस्टन ईटन द्वारा बर्लिन में चित्रित किया गया था महिला चेहरे का निर्माण कॉमिक बुक के टुकड़े, विज्ञापन रूपांकनों, झंडे और फ्लैट ग्राफिक्स द्वारा किया गया है, पॉप संस्कृति की विरासत जिसमें कलाकार बड़े हुए हैं पैमाने १९५० के दशक की राक्षस फिल्मों से अपने हास्य उधार लेता है, लेकिन "विशाल" किसी को भी कुचलता नहीं है: यह संकट में डालता है छवियों का प्रवाह जो एक सार्वजनिक पहचान को आकार देता है दूर से, एक चित्र; करीब से, संदर्भों का एक पूरा शहर।
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ओकुडा
आधुनिक परिवार
आधुनिक परिवार के लिए, २०१९ में बर्लिन-मार्ज़ान में निर्मित, ओकुडा सैन मिगुएल ने परिचित आंकड़ों को बहुरंगी पहलुओं में तोड़ दिया इसकी ज्यामितीय भाषा सना हुआ ग्लास, वीडियो गेम और क्यूबिस्ट मूर्तिकला को उजागर करती है, जबकि जानवरों और संकर निकायों ने परिवार की परिभाषा को बहुत संकीर्ण दीवार एक आवासीय पहनावा में शानदार ऊर्जा लाती है, लेकिन काम ग्रे रंग को फिर से रंगने तक सीमित नहीं है यह एक समुदाय प्रदान करता है जो मतभेदों से बना है, एक साधारण परिवार के भोजन की तुलना में अधिक त्रिकोण के साथ।
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हेराकूट
मेरा घर कोई महल नहीं हो सकता है, लेकिन अगर आप चाहें तो हम इसे साझा कर सकते हैं।
२०१८ में क्रुज़बर्ग में चित्रित हेराकूट द्वारा यह दूसरा काम, आतिथ्य को अपने विषय के रूप में लेता है एक बचकाना आंकड़ा वाक्यांश के साथ आता है "मेरा घर कोई महल नहीं हो सकता है, लेकिन यदि आप चाहें तो हम इसे साझा कर सकते हैं" सावधानीपूर्वक मॉडलिंग किए गए चेहरे और अधिक सहज सुविधाओं के बीच विरोधाभास एक ही दीवार पर एकत्रित दो संवेदनाओं को उजागर करता है प्रवासन और अचल संपत्ति के दबाव से चिह्नित शहर में, उल्लिखित घर एक प्रतिष्ठित संपत्ति नहीं है, लेकिन एक जगह जिसे इसे खोलकर रहने योग्य बनाया गया है।
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आरओए
स्टिल लाइफ (ओरानिएनस्ट्रैस 2ए)
रोआ ने २०११ में बर्लिन में अभी भी जीवन चित्रित किया एक विशाल जानवर, ग्रे की एक श्रृंखला में प्रस्तुत किया गया, ओरानियनस्ट्रैस के मुखौटे पर आराम या मरने के लिए प्रतीत होता है बेल्जियम कलाकार शहर में शरीर रचना विज्ञान, कंकाल और जीव में अपनी रुचि को स्थानांतरित करता है प्रत्येक स्थान के लिए विशिष्ट शीर्षक स्थिर जीवन की क्लासिक शैली लेता है, लेकिन शहरी समर्थन गायब हो जाता है लगभग भौतिक जानवर दीवार पर कब्जा कर लेता है जो कि शहर की इमारत को मैदान से बाहर धकेलता है।
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शेपर्ड फेयरी
भविष्य नहीं
२०१७ में बर्लिन-शोनेबर्ग में निर्मित नो फ्यूचर, शेपर्ड फेयरी की ग्राफिक प्रभावशीलता को लेता है: केंद्रीय चेहरा, लाल, काला, क्रीम और सममित रचना पंक शब्दावली से उधार ली गई अभिव्यक्ति, हालांकि, एक सरल निष्कर्ष प्रदान नहीं करती है राजनीतिक चेतावनी और उदासीनता की आलोचना के बीच, छवि राहगीरों से पूछती है कि क्या वह नारा स्वीकार करता है या यदि वह इसका खंडन करना चाहता है फेयरी यहां प्रचार के दृश्य हथियारों का उपयोग अपने अधिकार को दृश्यमान बनाने के लिए करता है, जैसे एक संकेत जो अचानक स्वीकार करता है कि वह आपको समझाने की कोशिश कर रहा है।
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कार्य का स्रोत देखें →अध्याय 04
एक भी आवाज के बिना बड़े पैमाने पर
इमारतें पोस्टर, स्मारक, कॉमिक्स या परिदृश्य बन जाती हैं, जिनमें कई असहमतियों के लिए पर्याप्त जगह होती है।
शेपर्ड फेयरी
स्तर बढ़ाएँ
स्तर बढ़ाएं २०२३ में एम्स्टर्डम-नूर्ड में दिखाई देता है, एक शहर में जहां बढ़ते पानी एक दूर रूपक नहीं हैं शेपर्ड फेयरी एक पारिस्थितिक निषेधाज्ञा और समुद्री प्रतीकों के आसपास छवि का आयोजन करता है, एक कार्यकर्ता पोस्टर की सटीकता के साथ शीर्षक दो स्तरों पर खेलता है: सामूहिक महत्वाकांक्षा को बढ़ाने से पहले पानी अपने स्वयं के एनडीएसएम बंदरगाह क्षेत्र में रखा गया, यह काम कलाकार की वैश्विक भाषा को एक बहुत ही ठोस डच भूगोल से जोड़ता है।
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फिंटन मैगी
शांति की गर्मी
फिंटन मैगी ने २०१५ में आर्टपार्क टेगेल के लिए शांति की गर्मी चित्रित की इसकी कथा यथार्थवाद स्मृति और वर्तमान घटनाओं के बीच निलंबित एक दृश्य में एक मानव आकृति रखता है, विशुद्ध रूप से सजावटी चित्रांकन से दूर ऑस्ट्रेलियाई कलाकार अक्सर प्रवास, आपदा या विस्थापन की कहानियों से काम करता है यहां, शीर्षक एक जीत के बजाय एक नाजुक वादा लाता है शांत रंग और शरीर का पैमाना मार्ग को धीमा कर देता है शांति एक स्मारक की तरह कम है जो कि बहुत जल्दी समाप्त होने से रोका जाना चाहिए।
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हेराल्ड नेगेली
टोटेंटान्ज़
हेराल्ड नेगेली ने १९८० में कोलोन में अपने टोटेंटान्ज़ को डिजाइन किया, सैंटे-सेसिल चर्च के आसपास इसके फ़िलीफ़ॉर्म कंकाल, एयरोसोल में जल्दी से निष्पादित, समकालीन शहर में मौत के नृत्य की मध्ययुगीन परंपरा को फिर से सक्रिय करें नेगेली, उपनाम "ज्यूरिख स्प्रेयर", उनके गुप्त हस्तक्षेप के लिए मुकदमा चलाया गया था, लेकिन उनके कई आंकड़े आज संरक्षित या बहाल किए गए हैं यह उलट स्वादिष्ट है: जल्दबाजी में चित्रित मृत अंत में एक विरासत जीवन प्रत्याशा प्राप्त की।
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थॉमस बॉमगार्टेल
केले
१९८६ के बाद से, थॉमस बॉमगार्टेल ने कला स्थलों के प्रवेश द्वार पर एक स्टैंसिल के साथ एक केले का छिड़काव किया है फल एक ही समय में एक हस्ताक्षर, एक अनौपचारिक लेबल और सांस्कृतिक वैधता के तंत्र पर एक मजाक बन जाता है केले द्वारा चिह्नित एक गैलरी एक व्यक्तिगत कार्टोग्राफी में शामिल हो जाती है जो कई देशों की रैंकिंग में स्मारकीय भित्तिचित्रों की तुलना में इशारा छोटा है, लेकिन इसका प्रभाव इस अर्थव्यवस्था के कारण ठीक है: एक एकल पीला फल यह सवाल पूछने के लिए पर्याप्त है कि कौन तय करता है कि कला कहां से शुरू होती है।
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आक्रमणकारी
वीआरएस_06
वीआरएस_०६ १९९० के दशक के उत्तरार्ध से आक्रमणकारी के नेतृत्व में व्यवस्थित आक्रमण से संबंधित है छोटे सिरेमिक टाइल्स का उपयोग करके, कलाकार गेम स्पेस इनवेडर्स से पिक्सेलयुक्त प्राणियों को दीवारों पर स्थानांतरित करता है, फिर प्रत्येक मुद्रा के लिए एक कोड असाइन करता है मोज़ेक कागज से बेहतर रखता है और स्वाभाविक रूप से डिजिटल सौंदर्यशास्त्र के साथ संवाद करता है परियोजना शहरों को एक वैश्विक गेम बोर्ड में बदल देती है, जहां एक काम की खोज एक गुप्त स्तर की बचकानी संतुष्टि प्रदान करती है, रात के खाने से पहले आकाशगंगा को बचाने की आवश्यकता के बिना।
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डी*चेहरा
फ्रेस्को (डी*फेस, बुलोस्ट्रैस 31) - बर्लिन-शोनेबर्ग
बुलोस्ट्रैस में, डी * फेस २०१७ में थके हुए पॉप नायकों, पंखों वाले चेहरों और विज्ञापन छवियों को विघटित करने की अपनी दुनिया को तैनात कर रहा है ब्रिटिश कलाकार अप्रचलन, प्रसिद्धि और खपत के बारे में बात करने के लिए कॉमिक्स की स्पष्टता उधार लेता है बड़े प्रारूप पहले एक आदर्श पोस्टर की तरह आकर्षित करते हैं, विवरण फिर दरारें पेश करते हैं यह रणनीति उनके काम को सारांशित करती है: जन संस्कृति की दृश्य भाषा के साथ बहकाया जाता है, फिर उसी संस्कृति को अपनी त्रुटिहीन मुस्कान के नीचे कुछ दांतों को प्रकट करने दें।
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एमएडीसी
फ़्रेस्को अल्टे हेलर्सडॉर्फर स्ट्रैस 133 - बर्लिन-हेलर्सडॉर्फ़
मैडसी ने बर्लिन म्यूरल फेस्ट के दौरान २०१९ में इस बर्लिन-हेलर्सडॉर्फ मुखौटा का निर्माण किया लेखन से आने के बाद, यह पारदर्शी रिबन, रंगीन इशारों और सुपरइम्पोज़्ड गहराई के एक अमूर्त की ओर धकेलते हुए पत्र की गतिशीलता को बरकरार रखता है नाम अब जरूरी पठनीय नहीं है, लेकिन इसकी ऊर्जा अभी भी पूरी पेंटिंग की दीवार एक चलती सुलेख बन जाती है, जो एक इमारत को एक विशाल चरित्र दिए बिना एनिमेट करने में सक्षम है, साधारण कारण के लिए कि यह एक उपलब्ध मुखौटा बना रहा।
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नीला
गाजा पट्टी
२००८ में प्राग में ब्लू चित्रित गाजा पट्टी टैंक और बुलडोजर एक मोबियस रिबन पर जारी है, शुरुआत या अंत के बिना एक सतह छवि गाजा के विनाश और पुनर्निर्माण के चक्र को एक बेतुका तंत्र में बदल देती है: प्रत्येक मशीन अनंत काल के लिए दूसरे के काम को तैयार करती है डिवाइस की सादगी विषय को तुरंत पठनीय बनाती है, जबकि गणितीय लूप इसे ठंडा क्रूरता नहीं देता है कोई सामान्य दिखाई देता है युद्ध एक आत्मनिर्भर उत्पादन श्रृंखला बन गया है।
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जिम एविग्नन
बलून
जिम एविग्नन २०२० में आर्टपार्क टेगेल में अपनी तेजी से ड्राइंग, अपने अम्लीय रंग और आधुनिक जीवन की लय में पकड़े गए अपने पात्रों को लाता है बालून शीर्षक द्वारा वादा किए गए हल्केपन के साथ खेलता है, लेकिन बर्लिन कलाकार की दुनिया हमेशा सामाजिक व्यंग्य का एक स्पर्श बरकरार रखती है आंकड़े एक ही समय में दबाए गए, हर्षित और थोड़ा अभिभूत लगते हैं आंकड़े एक ही समय में दबाए गए, हर्षित और थोड़ा अभिभूत लगते हैं पेंटिंग कार्टून के करीब एक तत्काल उपस्थिति मानती है, फिर एक युग की साधारण अराजकता को प्रकट करती है जो हमेशा किस ओर जाने के बिना जल्दी से आगे बढ़ना पसंद करती है।
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सुसो33
जिज्ञासा 2015
क्यूरियोसिटी को २०१५ में स्ट्रीट आर्ट म्यूजियम एम्स्टर्डम के लिए सुसो ३३ द्वारा बनाया गया था गर्मियों के दौरान एक पेड़ द्वारा छिपी हुई दीवार, केवल सर्दियों में पूरी तरह से प्रकट होती है जब शाखाएं अपने पत्ते खो देती हैं कलाकार में रस द्वारा एक पूर्व नीले रंग का फेंक भी शामिल है, लगभग बीस वर्षों तक मौजूद है, इसे मिटाने के बजाय इस तरह काम एक ही सतह पर भित्तिचित्र के कई चरणों को याद करता है इसके सर्वोत्तम प्रभाव के लिए धैर्य की आवश्यकता होती है: इंटरनेट पर जैसे शहर में एक दुर्लभ गुणवत्ता।
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फ़्रांसिस्को बोसोलेटी
डाफ्ने और अपोलो
फ्रांसिस्को बोसोलेटी और यंग जारस ने २०१८ में क्रुज़बर्ग में डैफने और अपोलो को चित्रित किया पीछा और कायापलट का मिथक दो स्मारकीय निकायों द्वारा अनुवादित किया गया है जिनकी निकटता तनाव के साथ चार्ज रहती है बोसोलेटी को उनकी नकारात्मक छवियों के लिए जाना जाता है, जो कभी-कभी एक दूसरे पढ़ने को प्रकट करने के लिए एक उल्टे स्क्रीन की आवश्यकता होती है यहां तक कि सीधे दिखाई देती है, फ्रेस्को इस अजीब फोटोग्राफिक सनसनी को बरकरार रखता है प्राचीन इतिहास को विद्वानों के उद्धरण के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है; वह इच्छा और उड़ान के बारे में अपनी सभी अस्पष्टता के साथ सड़क पर लौटती है।
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मांबो
एडमंड आराम करता है
वोलकलिंगन औद्योगिक साइट पर २०१९ में प्रस्तुत, एडमंड से रिलैक्स मम्बो के "ब्रेनोलॉजी" से संबंधित है, संकेतों की एक शब्दावली जो भावनाओं, विचारों और इशारों को सरल रूपों में अनुवाद करती है चरित्र आराम करता है, लेकिन उसका ग्राफिक वातावरण बहुत सक्रिय रहता है एक पूर्व स्टील फैक्ट्री में स्थापित, काम भारी काम के आर्किटेक्चर के साथ शरीर के लचीलेपन के विपरीत भी एक स्वागत योग्य सांस लाता है: यहां तक कि शीर्ष १०० में, किसी को तुरंत घोषणापत्र लॉन्च किए बिना झूठ बोलना पड़ा।
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डीएसी का अंत
एंजिका
एंड डीएसी ने २०१९ में बर्लिन में एंजिका को चित्रित किया एशियाई संस्कृतियों से प्रेरित एक महिला आकृति रंगीन मुखौटा पहनती है जो उसके कई चित्रों के माध्यम से चलती है, जैसे आंखों के स्तर पर एक छप बंद हो जाती है आयरिश कलाकार विकसित करता है कि वह "शहरी एशियाई" सौंदर्य कहता है, आलंकारिक परिशुद्धता और एयरोसोल इशारा के बीच बड़ा प्रारूप, हालांकि, सरल चित्रण के प्रभाव से बचता है: आसन, टकटकी और आभूषण चरित्र को एक अधिकार देते हैं जो आसान विदेशी सजावट का विरोध करता है।
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विभिन्न और गोल्ड
फेस टाइम
फेस टाइम का निर्माण २०१५ में बर्लिन-मिट्टे में विभिन्न और गोल्ड द्वारा किया गया था यह जोड़ी लंबे समय से सामाजिक श्रेणियों पर सवाल उठाने के लिए चित्रांकन, स्क्रीन प्रिंटिंग और कोलाज के साथ काम करती है यहां, एक युग में कई पहचान ओवरलैप होती हैं जहां चेहरा एक प्रोफ़ाइल फोटो, बायोमेट्रिक डेटा और प्रक्षेपण स्थान बन जाता है मुद्रित सामग्री अपने गुना और टूट जाती है मुद्रित सामग्री अपने गुना और टूटने को बरकरार रखती है शीर्षक, हमारे कुछ सबसे परिष्कृत डिजिटल थकान से पहले, आज लगभग भविष्यवाणी लगता है।
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जैस्मीन सिद्दीकी
जनरेशन इक्वेलिटी
जनरेशन इक्वेलिटी को २०२३ में हेरा द्वारा चित्रित किया गया था, जैस्मीन सिद्दीकी का कलाकार नाम, वेडिंग के बर्लिन जिले में फ्रेस्को समानता और देखभाल के लिए एक स्पष्ट कॉल के साथ एक स्मारकीय आकृति को जोड़ती है नर्वस ड्राइंग, हस्तलिखित शब्द और चेहरे का आंशिक यथार्थवाद एक संस्थागत अभियान की ठंडक से बचें हेरा संदेश को एक वार्ताकार देता है, उसकी हिचकिचाहट और भेद्यता के साथ दीवार इसलिए कहीं से भी "सभी के नाम पर" नहीं बोलती है: कोई प्रश्न पूछते समय हमें देखता है।
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डेविड डे ला मानो
ग्रे हैबिटेट
ग्रे हैबिटेट डेविड डे ला मानो की विशेषता काले सिल्हूट को एक साथ लाता है छोटे शरीर एक बड़े रूप में एक साथ आते हैं, भीड़, जीव और मानसिक परिदृश्य के बीच बर्लिन-शोनेबर्ग में चित्रित किया गया है, काम लगभग विशेष रूप से विपरीत का उपयोग करता है टकटकी को प्रसारित करने के लिए दूर से, हम एक द्रव्यमान का अनुभव करते हैं; करीब से, व्यक्ति दिखाई देते हैं, प्रत्येक अपने स्वयं के आंदोलन में लगे हुए हैं करीब से, हम एक द्रव्यमान का अनुभव करते हैं; करीब से, व्यक्ति दिखाई देते हैं, प्रत्येक अपने स्वयं के आंदोलन में लगे हुए हैं करीब से, व्यक्ति दिखाई देते हैं, प्रत्येक अपने स्वयं के आंदोलन में लगे हुए हैं यह स्केल शिफ्ट शीर्षक को अपनी ताकत देता है: ग्रे निवास स्थान उतना ही शहर है जितना कि मानव समूह जो इसे कब्जा करता है।
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डॉन जॉन
हुडी पक्षी
डॉन जॉन ने २०१४ में क्रुज़बर्ग में हुडी पक्षियों को चित्रित किया पक्षी युवा शहरवासियों की तरह हुड पहनते हैं, सामाजिक चित्रण और पशु कल्पित कहानी के बीच की रेखा को धुंधला करते हैं आकृति हवाई स्वतंत्रता और ड्रेस कोड को जोड़ती है जो अक्सर सार्वजनिक स्थानों पर संदेह से भरी होती है डेनिश कलाकार सटीक यथार्थवाद का उपयोग करता है, लेकिन विसंगति किसी भी पुलिस पढ़ने को रोकती है जो बहुत सरल है ये पक्षी कुछ तैयार कर रहे प्रतीत हो सकते हैं; वे भी बस प्रयास करने के लिए बर्लिन के मौसम की प्रतीक्षा कर रहे होंगे।
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जैस्मीन सिद्दीकी
कम महल, अधिक जंगल
कम महल, अधिक जंगल के साथ, हेरा २०२३ में एक जीवित, अव्यवस्थित और साझा दुनिया के लिए बंद शक्ति की कल्पना का विरोध करता है क्रुज़बर्ग के फ्रेस्को में चित्र, पशु, वनस्पति और हस्तलिखित वाक्यांश का मिश्रण है नारे को सचमुच सभी महलों को तोड़ने की आवश्यकता नहीं है; वह मानसिक और सामाजिक किले की आलोचना करता है जो अलग-थलग हो जाते हैं रेखाएं जानबूझकर मोबाइल रहती हैं, जैसे कि जंगल अभी भी पेंटिंग के दौरान जमीन हासिल कर रहा था लाइनें जानबूझकर मोबाइल रहती हैं, जैसे कि जंगल अभी भी पेंटिंग के दौरान जमीन हासिल कर रहा था काम एकान्त स्मारकों के लिए अन्योन्याश्रयता को पसंद करता है, और खंदक के लिए पत्ते।
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ईसाई विस्मय
लिचटेनबर्ग
क्रिश्चियन एवे ने २०१२ में फ्रैंकफर्टर एली पर एक लंबे मुखौटे पर लिचटेनबर्ग बनाया रंग, छींटे और पारदर्शिता की परतें इमारत को बुलेवार्ड के पैमाने पर अमूर्त पेंटिंग में बदल देती हैं एक नाम के चारों ओर बनाए गए टैग के विपरीत, काम एक भी केंद्र के बिना आंदोलन की सनसनी के कारण इसकी सफलता दूरी के साथ संबंध के कारण है: सड़क से, इशारे वास्तुकला बन जाते हैं; जैसे ही वे दृष्टिकोण करते हैं, वे ड्रिप और स्प्रे की अपनी भौतिकता को पुनः प्राप्त करते हैं।
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जेम्स बुलो
संतुष्ट मन
२०२३ में मोआबिट में जेम्स बुलो द्वारा चित्रित संतुष्ट मन, एक यथार्थवादी शरीर को स्ट्रिप्स में टुकड़े करता है जो कई दिशाओं में स्लाइड करने के लिए दिखाई देता है बर्लिन में स्थित अमेरिकी कलाकार डिजिटल संपादन से उधार ली गई टूट के साथ चित्रांकन की महारत को जोड़ता है हालांकि, आंदोलन एक स्क्रीन द्वारा निर्मित नहीं है: यह एक निश्चित दीवार और एक निलंबित शरीर से पैदा हुआ है आंदोलन एक स्क्रीन द्वारा निर्मित नहीं है: यह एक निश्चित दीवार और एक निलंबित शरीर से पैदा हुआ है शीर्षक तुष्टिकरण का सुझाव नहीं देता है, जबकि रचना अभी भी पकड़ने से इनकार करती है, एक विरोधाभास ईमानदार कई संतुष्ट दिमागों का वर्णन करने के लिए।
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कार्य का स्रोत देखें →अध्याय 05
पड़ोस से लेकर जीवित विरासत तक
अंतिम चरण उन कार्यों का अनुसरण करते हैं जहां किसी स्थान की पारिस्थितिकी, स्मृति और पहचान को सद्गुणता के बराबर गिना जाता है।
क्रिश्चियन बोहेमर
बोलना। खड़ा होना।
बोलो खड़े हो जाओ क्रिश्चियन बोहमर द्वारा २०१९ में बर्लिन-शोनेबर्ग में निर्मित चित्र में एक आकृति है जिसका मुंह, टकटकी या गुण बोलने के संकेत बन जाते हैं जर्मन कलाकार अक्सर आंशिक रूप से नकाबपोश चेहरों का उपयोग करता है जो दिखाया गया है और क्या चुप रखा जा रहा है यहां, शीर्षक निषेधाज्ञा चुप्पी को एक राजनीतिक आयाम देती है दीवार एक पूर्ण भाषण की पेशकश नहीं करती है, यह किसी के बोलने का फैसला करने से ठीक पहले क्षण बनाता है।
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इलियट ओ'डॉनेल
सुइया
सुइया को २०१६ में इलियट ओ'डोनेल द्वारा चित्रित किया गया था, जिसे प्रेन्ज़लॉयर बर्ग में एस्क्यू वन के नाम से जाना जाता है महिला चित्र जीवंत रंगों, पारदर्शिता और रंगीन बदलावों को जोड़ती है जो प्रशांत पहचान और समुदायों में अपने शोध के परिणामस्वरूप ऑकलैंड के एक पूर्व लेखक, एस्क्यू परतों के स्वाद को खोए बिना चेहरे की ओर पत्र की ऊर्जा को स्थानांतरित करता है आकृति कई रोशनी से पार हो जाती है, जैसे कि एक एकल चित्र ने अपने मॉडल का एक निश्चित संस्करण चुनने से इनकार कर दिया।
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ऐश
सपना
विक्टर ऐश ने बर्लिन-हेलर्सडॉर्फ में २०१९ में द ड्रीम का निर्देशन किया उनका स्मारकीय आंकड़ा पड़ोसी पॉप कोलाज की तुलना में एक शांत दृश्य स्थान में खड़ा है, सपने को लगभग भौतिक उपस्थिति देता है ऐश, विशेष रूप से क्रुज़बर्ग में अपने विशाल अंतरिक्ष यात्री के लिए जाना जाता है, शहर का सामना करने वाले शरीर को अलग करने के लिए सीढ़ी का उपयोग करता है यहां, चरित्र मुखौटा को जीत नहीं पाता है, ऐसा लगता है कि वह भागने की तलाश में है सपना दीवार और वह जो कल्पना करता है, के बीच एक मापने योग्य दूरी की तुलना में कम सचित्र विषय बन जाता है।
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कॉलिन वान डेर स्लुइज
द स्टार्लिंग
स्टार्लिंग ने २०१६ में आर्टपार्क टेगेल में कोलिन वैन डेर स्लुइज़ और सुपर ए को एक साथ लाया फूलों और रंगीन टुकड़ों के बीच एक स्मारकीय स्टार्लिंग दिखाई देता है, एक सटीक के साथ इलाज किया जाता है जो प्रत्येक पंख को लगभग स्पर्श करता है आम पक्षी, अक्सर समूहों में देखा जाता है अकेले प्रशंसा की बजाय, यहां एक आधिकारिक चित्र का ध्यान प्राप्त करता है शहरी आकाश के एक साधारण निवासी की यह ऊंचाई भित्तिवाद से अच्छी तरह मेल खाती है: शानदार बनाना जो राहगीरों को बिना देखे हर दिन मुठभेड़ करता है।
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जेम्स बुलो
टोटेम
टोटेम के लिए, जेम्स बुलो ने २०१४ में एडिसन कार्ल के साथ बर्लिन-फेनपफुहल में सहयोग किया सटीक यथार्थवाद के साथ चित्रित मानव शरीर को काटा जाता है और समकालीन प्रतीक की तरह लंबवत रूप से पुन: संयोजित किया जाता है शीर्षक अनुष्ठान वस्तु को उजागर करता है, लेकिन काम सतही रूप से एक सटीक सांस्कृतिक प्रतीक उधार लेने से बचता है बल्कि, यह टुकड़े, स्मृति और आंदोलन से बने एक उपस्थिति का निर्माण करता है इमारत एक आकृति का समर्थन बन जाती है जो खड़ा है क्योंकि उसके टूटने को व्यवस्थित किया गया है, अस्पष्ट।
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एंड्रियास क्रज़ानोव्स्की
अन्टर डेर हैंड
अनटर डेर हैंड को २०१४ में एंड्रियास क्रज़ानोव्स्की, उर्फ केस मैकलेम द्वारा बर्लिन-मिटे में चित्रित किया गया था दो स्मारकीय हाथ रचना पर हावी हैं, एक कलाकार के लिए एक तार्किक विषय जिसने मानव इशारा को अपनी मुख्य भाषा बना दिया है त्वचा का यथार्थवाद आंदोलन और सुपरपोजिशन के प्रभावों के साथ विरोधाभास करता है जर्मन शीर्षक, जो विवेकपूर्वक या "हाथ पर" किया जाता है, अस्पष्टता जोड़ता है फ्रेस्को विजयी ब्रश दिखाने की आवश्यकता के बिना पेंटिंग में सबसे पुराना उपकरण मनाता है।
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बेन वैगिन
वेल्टबाम
बेन वैगिन का वेल्टबाम १९७० के दशक में बर्लिन में शुरू हुए एक पारिस्थितिक कार्य का विस्तार करता है पेड़, शहर, औद्योगिक खतरे और जिम्मेदारी के लिए कॉल जानबूझकर प्रत्यक्ष भाषा में वहां सामना किया जाता है यहां प्रलेखित संस्करण, एक और हालिया श्रद्धांजलि के साथ संयुक्त, याद दिलाता है कि कैसे वैगिन ने स्मृति और पर्यावरण की रक्षा के लिए सार्वजनिक स्थान का इस्तेमाल किया था इन विषयों को त्योहार थीम बनने से बहुत पहले विश्व वृक्ष एक हरे रंग की सजावट नहीं है: यह शहर के लिए एक नैतिक थर्मामीटर के रूप में कार्य करता है।
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गोंज़ालो बोरोंडो
विलकोमेन
गोंजालो बोरोंडो ने २०१६ में बर्लिन-टेगेल में विलकोमेन को चित्रित किया, शरणार्थी रिसेप्शन संकट से प्रभावित एक यूरोपीय संदर्भ में यह आंकड़ा एक अंधेरे सामग्री से उभरता हुआ प्रतीत होता है, उपस्थिति और मिटाने के बीच बोरोंडो स्वेच्छा से पारदर्शिता, क्षतिग्रस्त सतहों और कमजोर निकायों के साथ काम करता है जर्मन शीर्षक, "स्वागत", इस प्रकार एक दर्दनाक विडंबना पर ले जाता है: शब्द खुलेपन का वादा करता है जबकि छवि दिखाती है कि सीमाएं, अपेक्षाएं और लग एक इंसान के लिए क्या कर सकते हैं।
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हुआंग युंग-फू
रेनबो विलेज
२००८ में शुरू, पूर्व सैनिक हुआंग युंग-फू ने अपने गांव ताइचुंग के घरों को लोगों, जानवरों और रंगों के साथ कवर किया ताकि इसके विध्वंस का विरोध किया जा सके व्यक्तिगत इशारा आगंतुकों और समर्थकों को आकर्षित करता है जगह, जल्द ही रेनबो विलेज का उपनाम दिया गया, अंत में संरक्षित है पूरे एक बैठक में डिजाइन किए गए सांस्कृतिक कार्यक्रम से पैदा नहीं हुआ था, लेकिन पहले से ही बुजुर्ग निवासी की हठ से प्रत्येक चित्रित दीवार इसलिए एक बहुत ही स्वतंत्र कल्पना और छत रखने के लिए एक ठोस लड़ाई दोनों के बारे में बताती है।
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एडुआर्डो कोबरा
दांते एलघिएरी
एडुआर्डो कोबरा ने २०१६ में रेवेना में दांते के अपने चित्र को इडडांटे प्रदर्शनी के लिए चित्रित किया कवि की स्मृति से जुड़े स्थानों के पास तीन दिनों में चित्रित, ऐतिहासिक चेहरा ब्राजील के कलाकार की विशेषता प्रिज्मीय रंगों से पार हो गया है शहर ने तब काम को समझाने और संरक्षित करने के लिए एक पैनल स्थापित किया, स्थानीय विरासत के रूप में इसके तेजी से गोद लेने का संकेत दांते, जो लंबी यात्राओं को अच्छी तरह से जानता था, इस प्रकार खुद को एक समकालीन दीवार पर कुछ और शताब्दियों की यात्रा करते हुए पाया।
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क्लेट अब्राहम
बोलोग्ना में निषिद्ध दिशा बदल दी गई
क्लेट अब्राहम छोटे स्टिकर जोड़कर सड़क के संकेतों पर हस्तक्षेप करता है जो आम तौर पर अपने आकार को मोड़ते समय संकेत का सम्मान करते हैं बोलोग्ना में, निषिद्ध दिशा की लाल डिस्क एक चरित्र या एक छोटी सी कार्रवाई के लिए सेटिंग बन जाती है इशारा हल्का है, लेकिन यह प्राधिकरण की एक वस्तु को संशोधित करता है जिसे हम अब नहीं देखते हैं कलाकार पैनल के कार्य को नहीं हटाता है: वह अपनी शब्दावली में एक कहानी को फिसलता है यहां तक कि प्रतिबंध अपने मिशन को बरकरार रखता है, बस काम पर थोड़ी अधिक कल्पना के साथ।
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मिस्टर कैट
मिस्टर कैट, प्लेस डू ज्यू डे बैले
थोमा वुइल द्वारा आविष्कार की गई पीली बिल्ली पहली बार १९९० के दशक के अंत में ऑरलियन्स में दिखाई दी, फिर कई शहरों में फैल गई ब्रुसेल्स में, प्लेस डु ज्यू डी बैले, उनकी व्यापक मुस्कान और उनके संभावित पंख दीवार के एक कोने को अच्छे हास्य के तुरंत पहचानने योग्य संकेत में बदल देते हैं श्री बिल्ली एक हस्ताक्षर के रूप में कार्य करती है और एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में उनकी सादगी उन्हें अपनी पहचान खोए बिना जगह के अनुकूल होने की अनुमति देती है: एक वैश्विक बिल्ली जिसने स्पष्ट रूप से कभी भी यात्रा फॉर्म नहीं भरा है।
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बोर्डालो II
भेड़िया
बोर्डालो II प्लास्टिक, ऑटोमोबाइल पार्ट्स और पुनर्प्राप्त कचरे से वुल्फ बनाता है, फिर पेंट के साथ पूरे को पूरा करता है स्मारकीय भेड़िया अपने बिग ट्रैश जानवरों की श्रृंखला से संबंधित है, जहां एक प्रजाति की छवि ऐसी सामग्रियों से बनाई जाती है जो पारिस्थितिक तंत्र को खतरे में डालती हैं दूर से, जानवर जीवंत दिखाई देता है; करीब, बंपर और पैकेजिंग इसकी संरचना को प्रकट करते हैं करीब, बंपर और पैकेजिंग इसकी संरचना को प्रकट करते हैं करीब, बंपर और पैकेजिंग इसकी संरचना को प्रकट करते हैं करीब, बंपर और पैकेजिंग इसकी संरचना को प्रकट करते हैं यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने से रोकती है यह डबल रीडिंग पारिस्थितिक संदेश को अमूर्त रहने
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जेरबाहुड परियोजना के कलाकार
एरियाड में फॉक्स म्यूरल
जेरबाहुड ने २०१४ में जेरबा द्वीप पर एरियध गांव को बदल दिया, कई देशों के सौ से अधिक कलाकारों के लिए धन्यवाद यह पत्थर की दीवार पर चित्रित लोमड़ी इस मार्ग से संबंधित है जहां काम दरवाजे, गलियों और सफेद वास्तुकला में फिसलते हैं एक समान सजावट लगाने के बजाय इटिनरेरेंस गैलरी द्वारा शुरू की गई परियोजना ने जगह को अंतरराष्ट्रीय दृश्यता दी इसकी सफलता चलने के कारण है: कोई भी एक तस्वीर एक के बाद एक दीवार की खोज की जगह नहीं ले सकती है।
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अंतरराष्ट्रीय कलाकारों
विनवुड दीवारें
टोनी गोल्डमैन द्वारा २००९ में मियामी में बनाया गया, विनवुड वाल्स ने एक पूर्व गोदाम जिले को अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों को सौंपे गए भित्ति चित्रों के विशाल संग्रह में बदल दिया साइट ने समकालीन भित्तिवाद को बहुत व्यापक दर्शकों के बीच लोकप्रिय बनाने में मदद की, जबकि पड़ोस के आर्थिक परिवर्तन में तेजी लाने के लिए यह द्विपक्षीयता इसके इतिहास का हिस्सा है: कलाकारों के लिए एक असाधारण प्रदर्शन, यह शहरी कला, पर्यटन और जेंट्रीफिकेशन के बीच की दीवारों के शानदार हैं; उनकी शहरी सफलता एक सेल्फी की तुलना में थोड़ा कम जल्दबाजी में पढ़ने के लायक है।
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एडनेट
एडनेट होटल म्यूरल
२०१९ में, एडनेट ने पर्थ में होटल के मुखौटे पर एक स्मारकीय चित्र बनाया जो उनके नाम को सहन करता है छवि ऑस्ट्रेलिया के स्वदेशी लोगों को श्रद्धांजलि देती है, उनके काम का केंद्रीय विषय, और कई दसियों मीटर लंबा चेहरा प्रदर्शित करता है मॉडलिंग की कोमलता टॉवर की ऊर्ध्वाधरता के साथ विरोधाभास करती है यह आयोग दिखाता है कि कैसे सड़क कला की भाषा एक राजनीतिक विषय को बनाए रखते हुए वाणिज्यिक वास्तुकला में प्रवेश कर सकती है, बशर्ते कि प्रतिनिधित्व करने वाला व्यक्ति दृश्य पहचान का एक सरल रूप नहीं बनता है।
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एलेक्सिस डियाज़ और INTI
साओ पाउलो की मैडोना
साओ पाउलो की मैडोना को २०१५ में एलेक्सिस डियाज़ और आईएनटीआई द्वारा ओब्रा के लिए चित्रित किया गया था डियाज़ उत्सव अपनी सावधानीपूर्वक हैचिंग और शानदार शरीर रचना लाता है; आईएनटीआई, इसके एंडियन, धार्मिक और लोकप्रिय संदर्भ फूलों के साथ ताज पहनाया गया एक आंकड़ा एक यांत्रिक दिल रखता है, आइकन, कंकाल और मशीन के बीच मृत दिवस के दृष्टिकोण के रूप में बनाया गया, फ्रेस्को गायब होने को एक सक्रिय उपस्थिति के रूप में मानता है सहयोग काम करता है क्योंकि दो शैलियों एक दूसरे को रद्द नहीं करते हैं: एक साथ वे एक संत का निर्माण करते हैं जो कोई भी अकेले चित्रित नहीं कर सकता था।
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मोना कैरन
मुक्त करना
ब्रेक फ्री के साथ, मोना कैरन एक पौधे को एक विद्रोह की शक्ति देने के बिंदु तक बढ़ाता है सैन फ्रांसिस्को में स्थित स्विस कलाकार अक्सर फुटपाथों में दरारों में पाए जाने वाले वास्तविक जड़ी बूटियों को चित्रित करता है, फिर उन्हें पौधों के स्मारकों में बदल देता है म्यूनिख में, विकास मुक्ति के लिए एक रूपक बन जाता है: स्टेम, पत्तियां और आंदोलन सतह को तोड़ने लगते हैं जो उन्हें शामिल करते हैं काम एक महान फूल नहीं चुनता है; यह उन पौधों की दृढ़ता का जश्न मनाता है जिन्हें शहर आसानी से उन्हें दीवार समर्पित करने से पहले खराब के रूप में वर्णित करता है।
विकिमीडिया कॉमन्स, CC BY-SA 4.0
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मिलो
लांसियानो का भित्ति चित्र
मिलो लांसियानो में अपने काले और सफेद शहरी परिदृश्यों में से एक को स्थापित करता है, जो खींची गई इमारतों की तुलना में बहुत बड़ा चरित्र पार करता है कुछ रंगीन स्पर्श कहानी का मार्गदर्शन करते हैं जबकि वास्तुकला खिड़कियों, सड़कों और छतों का एक घना नेटवर्क बनाती है इतालवी कलाकार इस असंगतता का उपयोग करता है अंतरंग भावनाओं को शहरी मशीन में दिखाई देता है विशाल शहर को नष्ट नहीं करता है, वह वहां एक आरामदायक स्थिति खोजने की कोशिश करता है, एक समस्या जो कानूनी आकार के निवासियों को भी काफी अच्छी तरह से पता है।
विकिमीडिया कॉमन्स, CC BY-SA 4.0
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रॉन अंग्रेजी
रिचमंड म्यूरल
रिचमंड में, रॉन अंग्रेजी अपने "पोपागांडा" को तैनात करता है, विज्ञापन गुण, विचित्र पात्रों और खपत की आलोचना का मिश्रण भित्ति परिचित रंगों और आंकड़ों के साथ आकर्षित करती है, फिर उन्हें विकृत करती है जब तक कि यह उनकी मुस्कान को संदिग्ध नहीं बनाता है बिलबोर्ड पर अवैध हस्तक्षेप से लेकर बड़ी दीवार आयोगों तक, अंग्रेजी विज्ञापन के खिलाफ अपनी खुद की प्रलोभन तकनीकों को बदल देती है काम हमें याद दिलाता है कि एक छवि मजाकिया, शानदार और स्पष्ट रूप से परेशान हो सकती है बिना दर्शक को एक भी प्रतिक्रिया चुनने के लिए कहे।
विकिमीडिया कॉमन्स, CC BY-SA 2.0
कार्य का स्रोत देखें →सौवीं दीवार के बाद, शहर जारी है
यह कहानी एक कथित "आदिम" गुप्त अभ्यास से आगे नहीं बढ़ती है, एक कथित रूप से अधिक निपुण आधिकारिक फ्रेस्को यह आगे और पीछे काम करता है संक्षिप्त टैग एक पड़ोस की धारणा को बदल सकता है, एक बहु-कहानी आदेश एक ट्रेन पर आविष्कार किए गए पत्र की ऊर्जा को संरक्षित कर सकता है दोनों के बीच, कागज आँसू, मोज़ेक लटका, और पेंटिंग खिड़कियों के साथ बातचीत करना सीखता है।
गायब होना हमेशा एक विफलता नहीं है ब्लू के समझौते के साथ कुवरी की दीवारों को काला कर दिया गया था, स्वून के कोलाज अपनी उम्र बढ़ने को स्वीकार करते हैं और अनगिनत रेलवे टुकड़े केवल तस्वीरों में जीवित रहते हैं अन्यत्र, संरक्षण काम की स्थिति को बदलता है: ईस्ट साइड गैलरी, एक बार एक सीमा, एक खुली हवा संग्रह बन जाती है इसलिए स्ट्रीट आर्ट कभी भी एक ही कुछ बोझिल सवाल पूछना बंद नहीं करता है: जब दीवार पहले से ही किसी की है तो छवि का मालिक कौन है?
गली में दीवार लौटाने से पहले आठ सवाल
भित्तिचित्र और सड़क कला के बीच क्या अंतर है?
ऐतिहासिक भित्तिचित्र विशेष रूप से नाम, पत्र और लेखन की संस्कृति के आसपास बनाया गया है स्ट्रीट आर्ट एक बड़ा संपूर्ण है जो स्टेंसिल, कोलाज, मोज़ाइक, पोर्ट्रेट, इंस्टॉलेशन और भित्ति चित्रों को समायोजित करता है दो कहानियां विलय के बिना एक दूसरे को काटती हैं।
लापता कार्यों की इतनी सारी तस्वीरें क्यों हैं?
क्योंकि मौसम, सफाई, विध्वंस और कवर शहरी कार्यों के जीवन का हिस्सा हैं फोटोग्राफी दीवार की स्थिति को बरकरार रखती है और कभी-कभी एक हस्तक्षेप का मुख्य गवाह बन जाती है जो अब मौजूद नहीं है।
न्यूयॉर्क सबवे ने क्या भूमिका निभाई?
१९७० और १९८० के दशक में, चप्पुओं ने पड़ोस के बीच नामों और शैलियों को प्रसारित करने की अनुमति दी मार्था कूपर और हेनरी शैल्फेंट द्वारा तस्वीरें, फिर सबवे आर्ट पुस्तक ने इस संस्कृति को न्यूयॉर्क से परे अच्छी तरह से प्रसारित किया।
क्या बैंक्सी ने शहरी स्टैंसिल का आविष्कार किया था?
नंबर ब्लेक ले रैट या मिस टिक जैसे कलाकारों ने पहले से ही फ्रांसीसी सड़कों में इसका इस्तेमाल किया था, जबकि अर्नेस्ट पिग्नन-अर्नेस्ट ने १९६० और १९७० के दशक से कोलाज पर काम किया था बैंकी ने स्टैंसिल को दुनिया भर में दृश्यता दी थी, जो छवियों को तुरंत पठनीय और उनके स्थान से निकटता से जुड़ा हुआ था।
बर्लिन की दीवार क्यों महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है?
१९८९ से पहले, थियरी नॉयर और अन्य कलाकारों ने पश्चिमी चेहरे को अवज्ञा के संकेत के रूप में चित्रित किया उद्घाटन के बाद, ईस्ट साइड गैलरी उन कार्यों को एक साथ लाती है जो सीधे सीमा की कहानी, इसके पतन और समय की आशाओं को बताते हैं।
क्या कोई आधिकारिक आयोग अभी भी सड़क कला है?
प्रश्न विभाजित करता है, क्योंकि प्राधिकरण जोखिम और स्थान के संबंध को बदलता है हालांकि, कई कलाकार अपनी भाषा, पड़ोस पर अपना ध्यान और आयोगों में सड़क के अपने अनुभव को बनाए रखते हैं समकालीन इतिहास इस तनाव में ठीक से खेलता है।
कुछ काम कागज या मोज़ेक का उपयोग क्यों करते हैं?
सामग्री की पसंद अवधि और समर्थन के संबंध को बदल देती है स्वून या अर्नेस्ट पिग्नन-अर्नेस्ट का पेपर दीवार के साथ बिगड़ जाता है; आक्रमणकारी टाइलें अधिक प्रतिरोधी होती हैं और स्वाभाविक रूप से डिजिटल पिक्सेल को वास्तुकला में स्थानांतरित करती हैं।
आज प्रमुख पहनावा कहाँ देखें?
बर्लिन में ईस्ट साइड गैलरी, मियामी में विनवुड वॉल्स, ट्यूनीशिया में जेरबाहुड और कई नगरपालिका मार्गों पर महत्वपूर्ण समूह बने हुए हैं। हालाँकि, कार्य परिवर्तनशील बने हुए हैं: यात्रा से पहले उनकी उपस्थिति की जाँच करने से ताज़ा सफेद रंग से रंगी हुई दीवार की प्रशंसा करने से बचा जा सकता है।
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