17वीं-20वीं शताब्दी · मूक संगीत, ज्यामिति और घमंड

संगीतकारों के निजी वाद्ययंत्र मूक वास्तुकला बन जाते हैं जहां तार, लकड़ी, स्कोर और धूल संगीत को उसकी अनुपस्थिति के समान ही उजागर करते हैं।

१७ वीं शताब्दी में उपकरणों के साथ अभी भी जीवन ने खुद को जोर दिया, जब नीदरलैंड और दक्षिणी यूरोप में स्वायत्त शैली विकसित हुई बर्गमो में, एवरिस्टो बास्चेनिस ने अपने करियर का अधिकांश हिस्सा ल्यूट्स, वायलिन और स्कोर के लिए समर्पित किया: उनके जटिल परिप्रेक्ष्य, धूल भरी सतहों और स्थिर तारों ने समय निलंबित कर दिया वैनिटी में, खोपड़ी, घड़ी, पुस्तक और उपकरण हमें याद दिलाते हैं कि इंद्रियों और प्रसिद्धि का आनंद क्षणभंगुर है चार्डिन फिर संगीत की विशेषताओं को महान संयम की शाही रचनाओं में बदल देता है, जबकि वल्लयर-कोस्टर सामग्री और प्रतिबिंबों को एक सजावटी चौड़ाई देता है १९ वीं और २० वीं शताब्दी में, वायलिन और मैंडोलिन भ्रम या आधुनिक निर्माण के रूपांकन भी बनें "वाद्ययंत्रों के साथ अभी भी जीवन" चयन विशेष रूप से संगीत वाद्ययंत्र के साथ स्थिर जीवन की तुलना करता है - एवरिस्टो बास्चेनिस और वैनिटी पुस्तकों, संगीत वाद्ययंत्र और खोपड़ी के साथ - एडवार्ट कोलियर उनका पढ़ना आंकड़ों का पक्ष लेता है।

मूक वाद्य को चित्रित करने का अर्थ है अनुपस्थित संगीत को दृश्यमान बनाना: लकड़ी का वक्र, तारों का तनाव और स्कोर सचित्र लय बन जाते हैं।