जीवन और मृत्यु: एक ही चित्र की दो अवस्थाएँ
गोल्डन फिर ग्रे पृष्ठभूमि, एकत्रित फिर मौत की धमकी, विस्तारित मानव समूह: क्लिम्ट ने १ ९ ११ में अपनी सफलता के बाद अपनी पेंटिंग को गहराई से लिया यहां वास्तव में क्या बदल गया - और कैसे पहली स्थिति हम तक पहुंची।
दो संस्करण, लेकिन केवल एक मूल
पहली छवि और अंतिम राज्य दो अलग-अलग चित्रों के अनुरूप नहीं है क्लिम्ट ने १ ९ १० -१९११ के आसपास एक रचना चित्रित की, इसे प्रदर्शित और सम्मानित किया, फिर इसी पेंटिंग को उठाया पुनर्स्थापक और इतिहासकार कई अभियानों को भेद करते हैं, विशेष रूप से १ ९ १२ -१९१३ और १ ९ १५ -१९१६।
पहले राज्य को अवधि की तस्वीरों से जाना जाता है - जिसमें मोरिज़ नाहर, क्लिम्ट के विशेषाधिकार प्राप्त फोटोग्राफर द्वारा लिया गया एक भी शामिल है - साथ ही साथ पुराने रंग प्रतिकृतियां यह एक संग्रहालय में छिपी दूसरी मूल के रूप में जीवित नहीं है: अंतिम राज्य भौतिक रूप से उस हिस्से को शामिल करता है जो क्लिम्ट ने पहले चित्रित किया था।
दोनों राज्यों को साथ-साथ देखें
प्रतिकृतियां समान फ्रेम में रखी गई थीं और पूर्ण में प्रदर्शित की गई थीं इसलिए तुलना पेंट के बारे में है, न कि फसल या रंग फिल्टर के बारे में।
सुनहरी पृष्ठभूमि काम को क्लिम्ट की बहुमूल्य शब्दावली के और भी करीब लाती है। मृत्यु का सिर प्रभामंडल रूप में नीचे गिरता है; जीवित लोगों का द्रव्यमान कम तंग होता है और आमने-सामने कम आक्रामक होता है।
पृष्ठभूमि नीले भूरे रंग में बदल जाती है मौत खड़ी हो जाती है, एक मुस्कुराहट दिखाती है और एक छोटे लाल क्लब को ब्रांड करती है मानव समूह, नौ आंकड़ों तक बढ़ जाता है, एक अधिक कॉम्पैक्ट द्वीप बनाता है।
क्लिम्ट ने वास्तव में क्या फिर से चित्रित किया
अभिलेखों के आधार पर तारीखें थोड़ी भिन्न होती हैं: लियोपोल्ड संग्रहालय कभी-कभी "1910/15" का सारांश देता है, जबकि इसका ऑनलाइन संग्रह 1910/11, 1912/13 और 1915/16 को अलग करता है। ये सूत्रीकरण लंबे समय तक निर्माण की समान प्रक्रिया का वर्णन करते हैं।
| क्षेत्र | पहला राज्य | अंतिम राज्य | उत्पाद प्रभाव |
|---|---|---|---|
| पृष्ठभूमि | सुनहरा मैदान, गर्म और उज्ज्वल। | नीला भूरा, ठंडा और अधिक तटस्थ। | सिल्हूट अधिक विशिष्ट हैं; रूपक अपनी बहुमूल्य सेटिंग का कुछ हिस्सा खो देता है। |
| मृत्यु का प्रमुख | झुकी हुई खोपड़ी, अधिक अंतर्मुखी और लगभग गंभीर आकृति। | खोपड़ी सीधी हो गई, मुस्कुराहट दिखाई दे रही है, निगाहें जीवन की ओर उन्मुख हैं। | मृत्यु एक सक्रिय नायक बन जाती है, साधारण उपस्थिति नहीं। |
| इशारा | संयमित रवैया, आकार खुद पर कसा। | हथियार उठाए गए और छोटा लाल क्लब हमला करने के लिए तैयार था। | भुजा का विकर्ण आसन्न क्रिया का परिचय देता है। |
| कोट | क्रॉस के विभिन्न संगठन के साथ स्पष्ट अलंकरण। | अधिक तीव्र ब्लूज़, क्रॉस और अधिक दृढ़ता से विपरीत पैटर्न। | परिधान एक ही समय में कफन, मोज़ेक और कवच बन जाता है। |
| मानव समूह | कम और कम कॉम्पैक्ट सेट। | नौ इंटरलॉकिंग आकृतियाँ, बच्चे से लेकर बूढ़ी औरत तक। | जीवन एक समुदाय बन जाता है न कि चित्रों का जोड़। |
| बाईं ओर चित्र | रिश्ते को कम सीधे तौर पर नाटकीय बनाया गया। | समूह के किनारे पर एक भयभीत युवती, मौत को देखती हुई प्रतीत होती है। | उनकी नज़र दो ब्लॉकों के बीच मनोवैज्ञानिक पुल स्थापित करती है। |
| आभूषण | अधिक दूरी वाले फूल और पैटर्न। | कपड़े, फूल और शरीर एक सघन द्रव्यमान बनाते हैं। | जीवन ऊर्जा को गहराई के बजाय आपस में जुड़ने से व्यक्त किया जाता है। |
आठ साल तक एक काम चला
शीर्षकों और प्रदर्शनियों के इतिहास से पता चलता है कि पेंटिंग अपने अंतिम परिवर्तन से पहले ही सार्वजनिक थी इसलिए क्लिम्ट एक मान्यता प्राप्त काम पर सवाल उठाने के लिए सहमत हुए।
पहली पढ़ाई
तेल में निष्पादन से पहले, प्रारंभिक चित्र 1908 -1909 के आसपास दिखाई देते हैं।
पहला राज्य
रचना को संभवतः सुनहरे पृष्ठभूमि के साथ बड़े कैनवास पर चित्रित किया गया है।
रोम
शीर्षक के तहत प्रस्तुत किया गया मौत'इस काम ने क्लिम्ट को स्वर्ण पदक दिलाया।
ड्रेसडेन
इसे शीर्षक के तहत प्रदर्शित किया गया है मौत और प्यार.
मध्य यूरोप
बुडापेस्ट, मैनहेम और फिर प्राग इसे शीर्षक के तहत दिखाते हैं मृत्यु और जीवन.
नया स्वरूप
क्लिम्ट पृष्ठभूमि, मृत्यु, हथियार, आकृतियाँ और रूपांकनों को लेता है।
नया राज्य
बर्लिन, स्टॉकहोम और कोपेनहेगन ने संशोधित संरचना की खोज की।
नौ आंकड़े, सभी उम्र, कोई एक कहानी नहीं
क्लिम्ट बच्चे, मां, जोड़े, युवा लड़की, वयस्क निकायों और एक बूढ़ी औरत को एक साथ लाता है ये पात्र दस्तावेजी अर्थों में एक पहचान योग्य परिवार नहीं बनाते हैं बल्कि, वे मानव शरीर की उम्र, रिश्तों और राज्यों को संक्षिप्त करते हैं।
अलग-अलग आकृतियां दिखाई देती रहती हैं, लेकिन आंकड़े मोज़ेक के टुकड़ों की तरह एक साथ फिट होते हैं एक कंधे दूसरे शरीर की सीमा बन जाता है; एक पुष्प कंबल अलग सिल्हूट जोड़ता है; कई आकृतियों की बंद आंखें एक आंतरिक दुनिया बनाती हैं जो खतरे को नजरअंदाज करती प्रतीत होती है।
देख रही युवती
सबसे बाईं ओर, एक खुला और चिंतित चेहरा इस सुस्ती को तोड़ता है वह मौत को समझने लगता है क्लिम्ट इस प्रकार दर्शक को रिले देता है: हम खतरे को उसी समय देखते हैं, जबकि बाकी समूह नींद, इच्छा या सुरक्षा में अवशोषित रहता है।
एक मंच के बजाय एक द्वीप
कोई जमीन या परिदृश्य नहीं है जीवित एक अंडाकार आकार में तैरता है, गर्म, तंग, मौत के ऊर्ध्वाधर और ठंडे ब्लॉक के विपरीत पेंटिंग का स्थान प्रतीकात्मक है: खालीपन से अलग दो द्रव्यमान, एक टकटकी और एक खतरे से जुड़ा हुआ है।
रूपक को समझने के लिए छह कुंजी
तालिका एक सटीक पाठ के साथ नहीं है और क्लिम्ट ने अपने रूपांकनों का एक निश्चित शब्दकोश नहीं छोड़ा है इसलिए हम एक भी अर्थ स्थापित करने का दावा किए बिना उनके दृश्य कार्यों का वर्णन कर सकते हैं।
शून्यता
दो द्रव्यमानों के बीच का अंतराल कोई सेटिंग नहीं है: यह नाजुक दूरी है जो अभी भी जीवित लोगों को मृत्यु से अलग करती है।
सलीबों
वे मेंटल को तुरंत अंत्येष्टि बनाते हैं और जीवन के लचीले रूपों के विपरीत, एक कठोर संरचना को दोहराते हैं।
लाल क्लब
छोटा लेकिन जीवंत, यह कार्रवाई को केंद्रित करता है इसका रंग मानव समूह के शारीरिक लहजे का जवाब देता है।
फूल
वे विकास और बहुतायत का संकेत देते हैं, लेकिन उनकी पुनरावृत्ति हमें यह भी याद दिलाती है कि फूल चक्रीय और क्षणिक है।
आंखें बंद
नींद, परित्याग, अंतरंगता या अज्ञानता: उनकी अस्पष्टता पेंटिंग को बहुत अधिक शाब्दिक पढ़ने से बचाती है।
प्रारूप
लगभग वर्गाकार और स्मारकीय, यह दृश्य समीकरण के शब्दों की तरह, दोनों बलों को एक ही तल पर रखता है।
ड्राइंग निकायों के घुमाव को तैयार करता है
यह शीट हमें याद दिलाती है कि क्लिम्ट ने सजावट से शुरू होने वाली अपनी रचनाओं का निर्माण नहीं किया पेंसिल पहले एक मुद्रा की तलाश करती है: श्रोणि का झुकाव, पैरों की स्थिति, धड़ का तनाव और जिस तरह से एक शरीर एक तंग पूरे में फिट हो सकता है।
अंतिम पेंटिंग में, शरीर रचना का अधिकांश हिस्सा कपड़े और पैटर्न के नीचे गायब हो जाता है हालांकि, समूह की सुसंगतता इस अदृश्य काम पर निर्भर करती है आंकड़े इंटरवेटेड दिखाई देते हैं क्योंकि क्लिम्ट उन्हें कवर करने से पहले उनके वजन और जोड़ों को ठीक से जानता है।
एक प्रलेखित विशेषता
शीट पर पीछे की ओर कलाकार के भाई जॉर्ज क्लिम्ट से हस्तलिखित पुष्टि है यह ऐलिस स्ट्रोबल के चित्रों की सूची में सूचीबद्ध था और कार्यशाला, जॉर्ज क्लिम्ट, लुडविग बाल्डास संग्रह से क्रमिक रूप से आता है फिर एक निजी संग्रह।
क्यों स्वर्णिम पृष्ठभूमि को त्यागें?
लियोपोल्ड संग्रहालय इंगित करता है कि रीडिज़ाइन का सटीक कारण अज्ञात रहता है इसलिए हमें भौतिक तथ्य को अलग करना चाहिए - पदार्थ बदल गया है - किसी भी अत्यधिक आश्वस्त मनोवैज्ञानिक स्पष्टीकरण से।
कीमती आइकन से लेकर ठंडे टकराव तक
पहली सुनहरी पृष्ठभूमि अभी भी इस कार्य को प्रसिद्ध वर्षों से मजबूती से जोड़ती है चुंबन और एडेल बलोच-बाउर द्वारा इसे नीले भूरे रंग के साथ बदलकर, क्लिम्ट वर्दी चमक को कम करता है और दो समूहों के बीच विपरीत को बढ़ाता है शून्य एक साफ सामग्री की तरह पठनीय हो जाता है।
यह निर्णय स्वर्ण चरण के बाद उनकी पेंटिंग के व्यापक विकास के अनुरूप है: बोल्ड रंग, फ्रीर पुष्प पैटर्न, अधिक तंत्रिका आकृति लेकिन कोई सबूत नहीं है कि क्लिम्ट सोने को "अस्वीकार" करना चाहता था या एक विशिष्ट घटना को चित्रित करना चाहता था परिवर्तन पहले रचना में ही दिखाई देता है।
अंतिम राज्य आभूषण को नहीं हटाता है; यह इसे संघर्षपूर्ण बनाता है मौत के नीले और काले क्रॉस जीवन के फूलों और वस्त्रों का सामना करते हैं दो सजावटी प्रणाली दुनिया पर कब्जा करने के दो तरीके बन जाते हैं।
समय के सामने प्यार और मातृत्व
क्लिम्ट ने पहले ही प्यार और जन्म की उम्मीद को अलग-अलग माना था। में जीवन और मृत्यु, ये अनुभव एक बड़े समुदाय तक पहुंचते हैं, जो उसी सीमा के संपर्क में आते हैं।
यह जोड़ा अभी भी रूपक चेहरों के तहत अलग-थलग है। में जीवन और मृत्युअंतरंगता मानव समूह के कई राज्यों में से एक बन जाती है।
गर्भावस्था पहले से ही एक खतरे की नजर में जीवन की शुरुआत रखती है क्लिम्ट इस तनाव को एक स्मारकीय रचना में विकसित करेगा।
लियोपोल्ड संग्रहालय में, स्तर 4
संग्रहालय के ऑनलाइन संग्रह में कहा गया है कि काम वर्तमान में चौथे स्तर पर प्रदर्शित है इसके १८०.८ × २००.६ सेमी के साथ, यह एक शारीरिक संबंध लगाता है जो डिजिटल प्रतिकृतियां बहाल नहीं कर सकती हैं।
संग्रहालय काम को संख्या एलएम 630 के अंतर्गत रखता है। यह एक स्पर्श मॉडल भी प्रस्तुत करता है जिसका उद्देश्य रचना को अकेले देखने के अलावा अन्य सुलभ बनाना है।
मूल फ्रेम जोसेफ हॉफमैन को जिम्मेदार ठहराया गया है इस फ्रेम पर पेंट के निशान ने वसूली अभियानों को दस्तावेज करने में मदद की: इसलिए परिवर्तन केवल छवियों की तुलना की चिंता नहीं करता है, यह सामग्री सुराग छोड़ देता है।
पढ़ने को लम्बा करने के लिए चार क्लिम्ट
नीचे दी गई छवियां स्टोर में उपलब्ध प्रतिकृतियां दिखाती हैं उनका उपयोग क्लिम्ट थीम और समाधानों की तुलना करने के लिए किया जाता है; वे मूल के निर्देशों को प्रतिस्थापित नहीं करते हैं।
बचपन, मातृत्व और बुढ़ापे का एक और निर्माण।
तालिका देखें→
गर्भावस्था, प्रार्थना और मृत्यु की छाया एक ऊर्ध्वाधर प्रारूप में।
तालिका देखें→
आकृतियों का एक समूह जहां कपड़े और शरीर रचना एक बवंडर बनाते हैं।
तालिका देखें→
ठंडे तल से पहले, जोड़े ने खुद को एक सुनहरे कोट में बंद कर लिया जीवन और मृत्यु.
तालिका देखें→
पूरी पेंटिंग और उसके कंट्रास्ट को सुरक्षित रखें
यह छवि अल्फा प्रजनन द्वारा पेश किए गए प्रजनन को दिखाती है इस विषय के लिए, निष्ठा केवल चेहरों पर निर्भर नहीं करती है: इसके लिए काफी ठंडे ग्रे पृष्ठभूमि, स्पष्ट रूप से अलग मौत, एक छोटा दिखाई देने वाला लाल क्लब और जीवन समूह में पर्याप्त रूप से विभेदित पैटर्न की आवश्यकता होती है।
उत्पाद लियोपोल्ड संग्रहालय के मूल काम से अलग है शीट पर पेश किए गए प्रारूप और विकल्प प्रजनन को अपने अभिविन्यास को बदलने के बिना अनुकूलित करने की अनुमति देते हैं।
जीवन और मृत्यु → देखेंक्लिम्ट, प्रतीकवाद और लियोपोल्ड संग्रहालय का अन्वेषण करें
इन लिंक २३ जुलाई, २०२६ को स्टोर में जांच की गई वे सत्यापन के समय अपने उत्पादों की संख्या के साथ, सक्रिय संग्रह की ओर ले जाते हैं।
चित्र, परिदृश्य, रूपक, चित्र और बड़ी सजावट।
अन्वेषण करें→17 कार्यरूपक और पौराणिक कथाएँरचनाएँ जहाँ क्लिम्ट विचारों को शरीर और पैटर्न में बदल देता है।
अन्वेषण करें→64 कार्यलियोपोल्ड संग्रहालयविनीज़ संग्रह से जुड़े कार्यों के इर्द-गिर्द एक दौरा।
अन्वेषण करें→947 कार्यप्रतीकवादसदी के अंत के सपने, रूपक, आध्यात्मिकता और चिंताएँ।
अन्वेषण करें→35 कार्यमृत्यु और उदासीअकेलेपन और मृत्यु दर के लिए प्रतीकवादी प्रतिक्रियाओं की तुलना करें।
अन्वेषण करें→746 कार्यआर्ट नोव्यू पेंटिंग1900 के आसपास रेखा, आभूषण और सजावटी सतह।
अन्वेषण करें→क्लिम्ट और वियना इस कैनवास को देख रहे हैं
ये दस्तावेज चित्रकार के कैरियर में और अलगाव के बीच में काम करते हैं वे पेंटिंग को खुद नहीं दिखाते हैं और ऐतिहासिक अभिलेखागार के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं।
की पहली अवस्था से कुछ वर्ष पहले जीवन और मृत्यु। तस्वीर में चित्रकार को उस समय दिखाया गया है जब उसका स्वर्णिम चरण एक बड़ी तीव्रता तक पहुँच जाता है।
निःशुल्क फ़ाइल देखें →
समूह एक प्रदर्शनी का बचाव करता है जिसे समग्र रूप से डिजाइन किया गया है क्लिम्ट ने १ ९ ०५ में संघ छोड़ दिया, लेकिन कुल कला के लिए यह महत्वाकांक्षा बड़े कैनवास में ध्यान देने योग्य रही।
निःशुल्क फ़ाइल देखें →क्या सत्यापित किया जा सकता है
सामग्री की जानकारी, क्रमिक रिपोर्ट, प्रदर्शनियां और २०२२ की घटना लियोपोल्ड संग्रहालय पर आधारित हैं पुरानी और मुफ्त छवियां उनके मूल नोटिस से जुड़ी हुई हैं।
पुनः आरंभ की तारीखें, आयाम, एक्सपोज़र, दोनों राज्यों और वर्तमान स्थान का विवरण।
देखें →उत्कृष्ट कृतिलियोपोल्ड संग्रहालय · हाइलाइट करेंरचना का आधिकारिक सारांश, रोम पदक और 1915 का पुनर्निर्माण।
देखें →पहला राज्यफोटोग्राफी मोरिज़ नाहर द्वाराऐतिहासिक प्रिंट की सूचना जो कवर से पहले रचना का दस्तावेजीकरण करती है।
देखें →संरक्षण15 नवंबर 2022 की घटनाप्रेस विज्ञप्ति में पुष्टि की गई है कि काम और उसके फ्रेम को नुकसान नहीं पहुंचा है।
देखें →अभिगम्यताटच मॉडलसंग्रहालय के स्तर 4 पर उपलब्ध स्पर्श उपकरण की प्रस्तुति।
देखें →मुफ्त छवियांविकिमीडिया कॉमन्सराज्य, विवरण, प्रारंभिक ड्राइंग और फांसी की तस्वीरें।
देखें →जीवन और मृत्यु पर बारह उत्तर
क्या जीवन और मृत्यु से दो मूल चित्र हैं?
नहीं, क्लिम्ट द्वारा संशोधित केवल एक बड़ा कैनवास है। पहली स्थिति तस्वीरों और पुरानी प्रतिकृतियों से ज्ञात होती है; अंतिम स्थिति पिछली पेंटिंग के भाग को कवर करती है।
क्लिम्ट ने जीवन और मृत्यु को कब चित्रित किया?
निष्पादन 1910 के आसपास शुरू हुआ। लियोपोल्ड संग्रहालय की विस्तृत सूचना 1910/11 की पहली स्थिति की है और 1912/13 और फिर 1915/16 में पुनरुद्धार को अलग करती है।
हम कभी-कभी दिनांक 1910/15 क्यों देखते हैं?
यह संकेतन कार्य की शुरुआत से लेकर उसके प्रमुख परिवर्तन तक की अवधि को छोटा करता है। यह अधिक सटीक कालक्रम 1910/11, 1912/13 और 1915/16 के साथ विरोधाभासी नहीं है।
दोनों राज्यों के बीच सबसे अधिक दिखाई देने वाले अंतर क्या हैं?
सुनहरी पृष्ठभूमि नीले भूरे रंग की हो जाती है; मौत खड़ी हो जाती है, भयावह रूप से मुस्कुराती है और एक छोटा लाल क्लब खड़ा कर देती है; जीवन का समूह अधिक असंख्य और अधिक सघन हो जाता है।
क्लिम्ट ने पहले से ही पुरस्कृत पेंटिंग को फिर से क्यों बनाया?
सटीक कारण ज्ञात नहीं है संस्थागत स्रोत इसे एक निश्चित मनोवैज्ञानिक मकसद के बिना ओवरहाल नोट करते हैं नेत्रहीन, संशोधन टकराव को ठंडा और अधिक नाटकीय बनाते हैं।
अंतिम अवस्था में कितने पात्र दिखाई देते हैं?
जीवन समूह नौ लोगों को एक साथ लाता है, बच्चों से बूढ़ी महिलाओं तक वे एक सटीक पहचान वाले परिवार का गठन किए बिना कई उम्र और मानवीय संबंधों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
बाईं ओर डरी हुई युवती कौन है?
उसकी पहचान एक दस्तावेजी चित्र की तरह स्थापित नहीं है इसका दृश्य कार्य स्पष्ट है: इसकी टकटकी समूह को जीवन से मृत्यु के करीब पहुंचने से जोड़ती है।
जीवन और मृत्यु कितनी बड़ी है?
लियोपोल्ड संग्रहालय 180.8 × 200.6 सेमी देता है। यह क्लिम्ट की दूसरी सबसे बड़ी पेंटिंग है जो अभी भी संरक्षित है।
पेंटिंग कहाँ स्थित है?
वियना में लियोपोल्ड संग्रहालय में, इन्वेंट्री संख्या एलएम 630 के तहत। ऑनलाइन संग्रह इसे वर्तमान में स्तर 4 पर प्रदर्शित होने का संकेत देता है।
फ्रेम मूल है?
हां, संग्रहालय में जोसेफ हॉफमैन के मूल फ्रेम का उल्लेख है इस फ्रेम पर पेंट के निशान क्रमिक दोहराव के अध्ययन में योगदान करते हैं।
क्या 2022 में पेंटिंग क्षतिग्रस्त हो गई थी?
नहीं, कार्यकर्ताओं द्वारा फेंका गया काला तरल सुरक्षात्मक कांच से टकराया। लियोपोल्ड संग्रहालय ने कहा कि कैनवास और मूल फ्रेम क्षतिग्रस्त नहीं हुए हैं।
पुनरुत्पादन के लिए मुझे कौन सा प्रारूप चुनना चाहिए?
क्षैतिज अभिविन्यास बनाए रखा जाना चाहिए और तंग फसल से बचा जाना चाहिए मृत्यु और जीवन के बीच खाली जगह आंकड़ों के रूप में रचना का एक हिस्सा है।
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