शीर्ष 100 · पोस्ट-इंप्रेशनिज्म
रंग मुक्त कराने वाले १०० कलाकार
सेज़ेन से वान गाग तक, गौगुइन से सेरात तक: संरचना, भावना, प्रतीकवाद और आधुनिक कला के लिए पथ।
पोस्ट-इंप्रेशनिज्म एक एकल स्कूल नहीं है बल्कि क्षणभंगुर प्रभाव की सीमाओं के लिए एक सामूहिक प्रतिक्रिया है पेरिस, पोंट-एवेन, ब्रुसेल्स और लंदन में, फिर वियना, म्यूनिख, मॉस्को, हेलसिंकी, बार्सिलोना और न्यूयॉर्क में, कलाकार एक अधिक निर्मित, अधिक अभिव्यंजक या अधिक प्रतीकात्मक पेंटिंग की तलाश करते हैं।

विभाजित रंग, संश्लेषणवाद, प्रतीकवाद, नबीस और अभिव्यक्ति।
वर्गीकृत करने से पहले समझें
मुद्रण के बाद, प्रत्येक कलाकार दुनिया का पुनर्निर्माण करता है
शब्द "पोस्ट-इंप्रेशनिज्म" विचलन के क्षण की तुलना में एक शैली को कम संदर्भित करता है सेज़ेन संवेदनाओं के तहत एक स्थायी वास्तुकला की तलाश करता है, सेरात वैज्ञानिक रूप से विरोधाभासों को व्यवस्थित करता है, गौगुइन विचारों से भरे फ्लैट क्षेत्रों में पैटर्न को सरल बनाता है और वान गाग स्पर्श को भावना का प्रत्यक्ष विस्तार बनाता है।
पेरिस एक चौराहे बना हुआ है, लेकिन आंदोलन जल्दी से प्रसारित होता है पोंट-एवेन सिंथेटिज्म को जन्म देता है, ब्रसेल्स नव-प्रभाववाद का स्वागत करता है, नबीस पेंटिंग और सजावट को एक साथ लाते हैं, इटली सामाजिक विभाजनवाद विकसित करता है, जबकि स्कैंडिनेविया, रूस, मध्य यूरोप और अमेरिका इस शोध को अपने स्वयं के परिदृश्य और परंपराओं के अनुसार बदलते हैं।
यह शीर्ष १०० ऐतिहासिक प्रभाव, औपचारिक आविष्कार, कार्यों की ताकत, कलात्मक नेटवर्क और भौगोलिक विविधता में भूमिका को जोड़ती है यह मूल लेख से तीस कलाकारों को बरकरार रखता है और प्रतीकवाद, फौविज्म, अभिव्यक्तिवाद और अमूर्तता की ओर मार्ग को समझने के लिए आवश्यक आंकड़े जोड़ता है।
विभाजित करना
स्पर्श एक रंग विधि बन जाता है
सेरात, साइनैक और उनके रिश्तेदार टन को जोड़ते हैं ताकि आंख प्रकाश को फिर से जमा करे बिंदु एक सजावटी नुस्खा नहीं है: यह पेंटिंग को एक लय, एक दूरी और एक निर्माण देता है।
संश्लेषण करना
तीव्रता प्राप्त करने के लिए पैटर्न सरल हो जाता है
पोंट-एवेन में फिर नबीस के बीच, फ्लैट क्षेत्र, आकृति और अरबी गहराई के भ्रम को प्रतिस्थापित करते हैं पेंटिंग अपनी सतह और संवादों को पोस्टर, टेपेस्ट्री, सना हुआ ग्लास खिड़की और सजावट के साथ मानती है।
एक्सप्रेस
रंग एक आंतरिक स्थिति के बारे में भी बताता है
वान गाग, मंच, एन्सर और उनके उत्तराधिकारी चिंता, उत्साह या एकांत को बोधगम्य बनाने के लिए दृश्य को विकृत करते हैं। यह स्वतंत्रता सीधे फाउविज्म और अभिव्यक्तिवाद को तैयार करती है।
चार संस्थापक पथ
टॉप १० - नियम बदलने वाले कलाकार
संरचना, रंग, भावना और सजावटी सतह: दस विश्व कार्य जो आधुनिक कला को खोलते हैं।
पॉल सीज़ेन
सज्जन जो एक सेब को देखता है और वहां एक ज्यामितीय कैथेड्रल देखता है कार्ड प्लेयर्स, ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टोयर जैसे काम करता है, बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
पॉल सेज़ेन संग्रह देखेंविंसेंट वान गाग
यह एक आकाश, एक कुर्सी या एक क्षेत्र को एक प्रमुख भावनात्मक घटना में बदल देता है स्टाररी नाइट और सूरजमुखी जैसे काम बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
विंसेंट वान गाग संग्रह देखेंपॉल गाउगिन
शक्तिशाली फ्लैट क्षेत्रों, फ्रैंक आकृति, हर जगह प्रतीक: गौगुइन पेंट्स जैसे कि परिप्रेक्ष्य को दरवाजा लेने के लिए कहा गया था हम कहां से आते हैं जैसे काम करता है?
पॉल गाउगिन संग्रह देखेंजॉर्जेस सेरात
यह साबित करता है कि आप छोटे डॉट्स के साथ एक स्मारकीय काम का निर्माण कर सकते हैं ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर एक रविवार दोपहर की तरह काम करता है, ए एस्नीरेस में तैराकी बताते हैं कि इसका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
जॉर्जेस सेरात संग्रह देखेंहेनरी रूसो
वह जंगलों को पेंट करता है जैसे कि उसकी कल्पना ने उष्णकटिबंधीय भवन परमिट प्राप्त किया था द ड्रीम, द स्लीपिंग बोहेमियन जैसे काम बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
हेनरी रूसो संग्रह देखेंओडिलोन रेडॉन
चित्रकार जो सपनों को एक डाक पता देता है द आई लाइक ए विचित्र बैलून की तरह काम करता है अनंत की ओर जाता है, साइक्लोप्स बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
ओडिलॉन रेडॉन संग्रह देखेंएमिल बर्नार्ड
विभाजनवाद, समतल क्षेत्र, संश्लेषण: बर्नार्ड पेंटिंग को सरल बनाए बिना सरल बनाता है लेस ब्रेटोन्स डान्स ला प्रेयरी, मेडेलीन औ बोइस डी'अमोर जैसे काम बताते हैं कि इसका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी पेंटिंग के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
एमिल बर्नार्ड संग्रह देखेंलुई एंक्वेटिन
इसके चिह्नित आकृति के साथ, यह आकृतियों को ग्राफिक प्राधिकरण देता है एवेन्यू डी क्लिची, फेम ऑक्स चैंप्स-एलिसीस जैसे काम बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
लुई एंक्वेटिन संग्रह देखेंपियरे बोनार्ड
चमकदार अंतरंगता का नबी ले डेज्यूनर की तरह काम करता है, नु डान्स ले बैन बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
पियरे बोनार्ड संग्रह देखेंहेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक
पोस्टर, कैबरे, रैपिड सिल्हूट: वह मोंटमार्ट्रे को पोस्ट-इंप्रेशनिज्म की ग्राफिक आधुनिकता में लाता है औ मौलिन रूज, ला गॉलू जैसे काम बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक संग्रह देखेंकार्यशालाएँ और समूह
रैंक 11 से 25 - नबीस, विभाजनवादी और प्रतीकवादी
अनुसंधान इंटीरियर, पोस्टर, सपने और सजावट को निवेश करने के लिए परिदृश्य को अकेला छोड़ देता है।
एडौर्ड वुइलार्ड
वह पैटर्न के भूलभुलैया में अंदरूनी रूप से बदल देता है कलाकार की मां और बहन की बेड, इंटीरियर जैसी कृतियाँ बताती हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
एडौर्ड वुइलार्ड संग्रह देखेंमौरिस डेनिस
एक नबी सिद्धांतकार, वह याद करते हैं कि पेंटिंग सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक सपाट सतह है छत पर सनस्पॉट की तरह काम करता है, द म्यूज़ बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
मौरिस डेनिस संग्रह देखेंफ़ेलिक्स वाल्लॉटन
तीव्र समतल क्षेत्र, ठंडे तनाव, तीखी रचनाएँ: वाल्लॉटन एक लिविंग रूम की सुंदरता और एक पॉलिश स्केलपेल की सटीकता के साथ पेंटिंग करते हैं। द बैलून, द व्हाइट एंड द ब्लैक जैसे काम बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
फेलिक्स वाल्लॉटन संग्रह देखेंमैक्सिमिलियन लूस
वह शहरों, परिदृश्य और सामाजिक दृश्यों के लिए विभाजित स्पर्श लागू करता है नोट्रे-डेम डे पेरिस, ला गारे डे ल'एस्ट जैसे काम बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
मैक्सिमिलियन लूस संग्रह देखेंहेनरी एडमंड क्रॉस
वह भूमध्य सागर को सौर मोज़ेक में बदल देता है एल'एयर डू सोइर, ला प्लाज डे सेंट-क्लेयर जैसे काम बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
हेनरी-एडमंड क्रॉस संग्रह देखेंथियो वैन रिसेलबर्ग
शाम के पहनने के साथ बेल्जियम पॉइंटिलिज़्म: सुरुचिपूर्ण चित्र, नियंत्रित प्रकाश, रंग जो टेबल पर खड़े हो सकते हैं इरमा सेथे के पोर्ट्रेट की तरह काम करता है, बार में आदमी बताता है कि उसका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से जुड़ा हुआ क्यों रहता है।
थियो वैन रिसेलबर्ग संग्रह देखेंजॉर्ज लेमेन
एक विवेकशील लेकिन परिष्कृत नव-प्रभाववादी, वह अंतरंग दृश्यों को एक रंगीन कंपन देता है जो चिल्लाता नहीं है, लेकिन बहुत अच्छी तरह से जोर देता है द बीच इन हीस्ट, वुमन सिलाई जैसे काम बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी पेंटिंग के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
जॉर्जेस लेमेन संग्रह देखेंलुसिएन पिस्सारो
एक ठोस नाम के उत्तराधिकारी, यह एक शांत, अधिक विचारशील निर्माण के साथ प्रभाववादी परिदृश्य का विस्तार करता है, कम “” पैलेट में हवा का झटका अप्रैल, एपिंग, स्ट्रैटफ़ोर्ड सेंट मैरी में स्टॉर जैसे काम बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
लुसिएन पिस्सारो संग्रह देखेंअन्ना बोच
उज्ज्वल बेल्जियम चित्रकार, बुद्धिमान कलेक्टर और मुखर रंगकर्मी ला कोटे डी ब्रेटेन की तरह काम करता है, ऊंचाई के दौरान बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
अन्ना बोच संग्रह देखेंहेनरी-जीन गिलाउम मार्टिन
इसका सुनहरा पॉइंटिलिज़्म परिदृश्य को एक शाश्वत देर से दोपहर का अनुभव देता है रीपर्स की तरह काम करता है, शांति बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
हेनरी-जीन गिलाउम मार्टिन संग्रह देखेंहेनरी ले सिदानर
चमकदार चुप्पी के चित्रकार, वह एक बहुत अच्छी तरह से प्रकाशित रहस्य रखने की हवा उद्यान और खिड़कियां देता है द टेबल, व्हाइट हार्मनी, रविवार की तरह काम करता है कि उसका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
हेनरी ले सिडानेर संग्रह देखेंआंद्रे डेरैन
वह रंग को देखता है और फैसला करता है कि यह अधिक मात्रा, अधिक सूरज और कम प्रशासनिक अनुमति के लायक है चेरिंग क्रॉस ब्रिज, द डांस जैसे काम बताते हैं कि इसका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
आंद्रे डेरैन संग्रह देखेंराउल डुफी
डुफी सब कुछ हल्का करता है: समुद्र, सामाजिक दृश्य, रंग द इलेक्ट्रिसिटी फेयरी और काउज़ रेगाटा जैसे काम बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
राउल डुफी संग्रह देखेंएडवर्ड मंच
वह चिंता को एक पंथ छवि में बदल देता है द स्क्रीम की तरह काम करता है, मैडोना बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
एडवर्ड मंच संग्रह देखेंगुस्ताव क्लिम्ट
सोना, पैटर्न, कामुकता, कुल सजावट: क्लिम्ट पेंटिंग को एक महल और एक गहने की दुकान विरासत में मिलने की हवा देता है द किस, जूडिथ की तरह काम करता है मैं समझाता हूं कि इसका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
गुस्ताव क्लिम्ट संग्रह देखेंएक अंतरराष्ट्रीय आधुनिकता
रैंक 26 से 50 - अमेरिका से उत्तरी स्कूलों तक
उत्तर-प्रभाववाद रंग और आकार के प्रति स्थानीय प्रतिक्रियाओं का एक समूह बन जाता है।
मौरिस प्रेंडरगैस्ट
यह एक रंगीन, शहरी और सजावटी अमेरिकी स्पर्श लाता है सेंट्रल पार्क और सलेम कोव जैसे काम बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
मौरिस प्रेंडरगैस्ट संग्रह देखेंअल्फ्रेड मौरर
पोस्ट-इंप्रेशनिज्म, आधुनिकतावाद और अमेरिकी दुस्साहस के बीच, मौरर पेंट करता है जैसे कि परंपरा को अंततः बहुत जोर से बोलना बंद कर देना चाहिए एक व्यवस्था की तरह काम करता है, फाउव लैंडस्केप बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
अल्फ्रेड मौरर संग्रह देखेंटॉम थॉमसन
कनाडाई परिदृश्य, कच्ची ऊर्जा, प्रकृति जो दिखावा नहीं करती है जैक पाइन की तरह काम करता है, पश्चिम हवा बताती है कि उसका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
टॉम थॉमसन संग्रह देखेंपॉल सेरूसिएर
द टैलिसमैन के साथ, वह प्रतीक की ओर रंग को धक्का देता है और नबीस के लिए रास्ता खोलता है द टैलिसमैन, द फ्लावर बैरियर जैसे काम बताते हैं कि इसका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
पॉल सेरसियर संग्रह देखेंसुजैन वैलाडॉन
फर्म ड्राइंग, समझौता न करने वाले नग्न, अंतरंग दृश्य: वह पोस्ट-इंप्रेशनिज्म को एक स्वतंत्र और प्रत्यक्ष आवाज देती है द ब्लू रूम, एडम और ईव जैसे काम बताते हैं कि उनका नाम यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी चित्रकला के महान द्विभाजन से क्यों जुड़ा हुआ है।
सुज़ैन वैलाडॉन संग्रह देखेंकेमिली पिसारो
पिस्सारो पीढ़ियों के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है: विभाजित रंग में उसकी रुचि परिदृश्य के प्रत्यक्ष अवलोकन से इनकार किए बिना सेरात और साइनैक को प्रोत्साहित करती है।
केमिली पिसारो संग्रह देखेंपॉल साइनैक
साइनैक विभाजित स्पर्श को चमकदार मोज़ेक में बदल देता है; इसके बंदरगाह और समुद्री दृश्य रंग सिद्धांत को तुरंत पहचानने योग्य सजावटी चौड़ाई देते हैं।
पॉल साइनैक संग्रह देखेंचार्ल्स एंग्रैंड
एंग्रैंड ऑप्टिकल विरोधाभासों को मौन सामंजस्य की ओर धकेलता है, जहां ग्रामीण दृश्य और रोजमर्रा की आकृतियाँ प्रकाश के कंपन से निर्मित होती हैं।
चार्ल्स एंग्रैंड संग्रह देखेंजान टोरोप
टोरोप पॉइंटिलिज़्म से एक तंत्रिका प्रतीकवादी रेखा की ओर बढ़ता है, जिसमें जावानीस यादें, यूरोपीय रहस्यवाद और आभूषण की गहरी भावना का मिश्रण होता है।
जन टोरोप संग्रह देखेंचार्ल्स लावल
पोंट-एवेन और मार्टीनिक में गौगुइन के साथी, लावल परिदृश्य को मानसिक निर्माण बनाने के लिए आकृतियों को सरल बनाते हैं और रंग को सघन करते हैं।
चार्ल्स लावल संग्रह देखेंपॉल रैनसन
रैनसन दीवार के साथ-साथ चित्रफलक पेंटिंग के लिए डिज़ाइन किए गए कार्यों में फ्लैट नबीस, पौधे अरबी और गूढ़ कल्पना को जोड़ता है।
पॉल रैनसन संग्रह देखेंकेर-जेवियर रूसेल
रूसेल प्राचीन पौराणिक कथाओं, नबी रंग और आधुनिक सजावट को एक साथ लाते हुए, अप्सराओं और जीवों के साथ इले-डी-फ्रांस के परिदृश्य को आबाद करता है।
केर-जेवियर रूसेल संग्रह देखेंजॉर्जेस लैकोम्बे
लैकोम्बे अपने परिदृश्यों को शक्तिशाली द्रव्यमान में तराशता है; इसके जंगलों और समुद्री दृश्यों में बेस-रिलीफ का घनत्व और एक किंवदंती की सादगी है।
जॉर्जेस लैकोम्बे संग्रह देखेंजोज़सेफ रिपल-रोनाई
रिपल-रोनाई पेरिस से गहरे ठोस रंगों की एक पेंटिंग वापस लाए और फिर इसे हंगेरियन आधुनिकता के अंदरूनी, बगीचों और रंगीन लय में अनुकूलित किया।
जोज़सेफ रिपल-रोनाई संग्रह देखेंएरिस्टाइड मैलोल
अपनी मूर्तियों से पहले, मैलोल ने सजावटी पेंटिंग और टेपेस्ट्री की खोज की, जिससे शरीर और परिदृश्य शांत, पूर्ण और भूमध्यसागरीय रूपों में बदल गए।
एरिस्टाइड मैलोल संग्रह देखेंजेम्स एनसर
एन्सर अपने मुखौटों, कंकालों और कार्निवल भीड़ के साथ आधुनिकता में फूट पड़ता है, जहां अम्लीय रंग सामाजिक व्यंग्य को मतिभ्रम दृष्टि में बदल देता है।
जेम्स एनसर संग्रह देखेंफर्नांड ख्नोपफ
ख्नोफ़ रहस्यमय प्रोफाइल, निर्जन शहरों और निजी यादों का एक मूक ब्रह्मांड बनाता है, जो लगभग बर्फीली सटीकता से एक साथ जुड़ा हुआ है।
फर्नांड ख्नोफ़ संग्रह देखेंलियोन स्पिलियार्ट
स्पिलियार्ट ओस्टेंड की घाटियों को खाली कर देता है और स्व-चित्रों को बैंगनी रातों में फैला देता है, जिससे जल रंग को एक दुर्लभ मनोवैज्ञानिक तीव्रता मिलती है।
लेओन स्पिलिएर्ट संग्रह देखेंयूजीन लेर्मन्स
लेर्मन्स ने अंधे और निर्वासित किसानों को कठोर जुलूसों में स्मारक बनाया है जहां प्रभाववादी सरलीकरण सामाजिक भाषा बन जाता है।
यूजीन लेर्मन्स संग्रह देखेंकार्लोस श्वाबे
श्वाबे आर्ट नोव्यू लाइन को फूलों, स्वर्गदूतों और नियति की प्रतिमा के साथ, रोशनी के करीब एक दूरदर्शी स्पष्टता के साथ एकजुट करते हैं।
कार्लोस श्वाबे संग्रह देखेंफर्डिनेंड होडलर
होडलर समानता के अपने सिद्धांत के अनुसार आकृतियों और पहाड़ों को व्यवस्थित करते हैं, रूपों की पुनरावृत्ति को एक स्मारकीय और आध्यात्मिक लय में बदलते हैं।
फर्डिनेंड होडलर संग्रह देखेंअर्नोल्ड बोएकलिन
बोकलिन ने सेंटोरस, अप्सराओं और अंतिम संस्कार द्वीपों के साथ भूमध्यसागरीय परिदृश्य को आबाद किया, जो यूरोपीय प्रतीकवादी कल्पना के लिए एक प्रमुख मार्ग खोलता है।
अर्नोल्ड बोकलिन संग्रह देखेंजियोवन्नी सेगेंटिनी
सेगेंटिनी अल्पाइन प्रकाश को रंगीन तंतुओं में विभाजित करती है और अवलोकन और रूपक के बीच देहाती दृश्यों को एक सर्वेश्वरवादी भव्यता प्रदान करती है।
जियोवन्नी सेगेंटिनी संग्रह देखेंग्यूसेप पेलिज़ा दा वोल्पेडो
पेलिज़ा विभाजनवादी तकनीक को एक स्मारकीय सामाजिक दृष्टि की सेवा में रखता है; चौथा राज्य एक आधुनिक और राजनीतिक फ्रिज़ के रूप में आगे बढ़ता है।
ग्यूसेप पेलिज़ा दा वोल्पेडो संग्रह देखेंएंजेलो मोरबेली
मोरबेली बुढ़ापे, काम और अकेलेपन को देखने के लिए विभाजित रंग का उपयोग करती है, एक चमकदार सटीकता के साथ जो किसी भी आसान सुरम्यता को अस्वीकार करती है।
एंजेलो मोरबेली संग्रह देखेंयूरोपीय सारांश
रैंक ५१ से ७५ - रंग भाषा बन जाता है
नबीस, प्रतीकवादी, विभाजनवादी और अभिव्यक्तिवादी तेजी से स्वायत्त छवियों का निर्माण कर रहे हैं।
एमिलियो लोंगोनी
लोंगोनी खंडित प्रकाश, ऊंचे पहाड़ों और सामाजिक मुद्दों को जोड़ता है; इसका स्पर्श श्रमिकों को अल्पाइन बर्फ के समान ही तीव्रता देता है।
एमिलियो लोंगोनी संग्रह देखेंप्लिनियो नोमेलिनी
नोमेलिनी ने विभाजनवाद को प्रतिबद्ध यथार्थवाद से समुद्री और प्रतीकवादी दृष्टिकोण की ओर विकसित किया है जहां रंग लगभग गरमागरम हो जाता है।
प्लिनियो नोमेलिनी संग्रह देखेंगुस्ताव मोरो
मोरो मिथकों, कीमती पत्थरों और काल्पनिक वास्तुकला को एक शानदार सामग्री में जमा करता है जो रंग को सरल विवरण से मुक्त करता है।
गुस्ताव मोरो संग्रह देखेंयूजीन कैरिएरे
करियर भूरे कोहरे के चेहरे और हावभाव को सामने लाता है, पारिवारिक चित्रों और प्रसूति वार्डों को दिखाई देने वाली यादों में बदल देता है।
यूजीन कैरिएर संग्रह देखेंजीन डेलविल
डेलविले शरीर को मूर्तिकला और ब्रह्मांडीय स्पष्टता देता है; उनके महान रूपक आध्यात्मिकता, विज्ञान और सौंदर्य के बीच संश्लेषण चाहते हैं।
जीन डेलविल संग्रह देखेंअक्सेली गैलेन-कल्लेला
गैलेन-कल्लेला कालेवाला का शक्तिशाली सिल्हूट, बोल्ड रंगों और नॉर्डिक परिदृश्यों में अनुवाद करता है, जिससे एक निश्चित रूप से आधुनिक राष्ट्रीय भाषा बनती है।
अक्सेली गैलेन-कल्लेला संग्रह देखेंह्यूगो सिम्बर्ग
सिम्बर्ग घायल स्वर्गदूतों, शैतानों और मौत के बगीचों के साथ लगभग बचकानी सादगी से व्यवहार करता है जो अजीब को आश्चर्यजनक रूप से करीब लाता है।
ह्यूगो सिम्बर्ग संग्रह देखेंहेलेन शेजर्फ़बेक
शेजर्फबेक धीरे-धीरे चित्र को आवश्यक चीजों तक ले जाता है: कुछ रंगीन शॉट्स, एक लुक और एक सतह जो समय बीतने को रिकॉर्ड करती है।
हेलेन शेजर्फ़बेक संग्रह देखेंमैग्नस एनकेल
एन्केल तपस्वी प्रतीकवाद से मुक्त रंग की ओर बढ़ता है, जिससे फिनिश शरीर और परिदृश्य को एक स्पष्ट, कामुक रोशनी मिलती है।
मैग्नस एनकेल संग्रह देखेंविल्हेम हैमरशोई
हैमरशोई अपने ग्रे अंदरूनी हिस्सों जैसे दरवाजे, दीवारों और चुप्पी के विभाजन का निर्माण करता है, जहां पीछे से एक आकृति रहस्य बनाने के लिए पर्याप्त है।
विल्हेम हैमरशोई संग्रह देखेंनिकोलस रोएरिच
रोएरिच पहाड़ों, किलों और आसमान को रंगीन स्तरों में सरल बनाता है, जिससे एशियाई परिदृश्य एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक खोज का समर्थन बन जाता है।
निकोलस रोरिक संग्रह देखेंमैरिएन वॉन वेरेफ़किन
वेरेफकिन सड़कों, कारखानों और जुलूसों को उग्र रंग के दृश्यों में बदल देता है, जहां रूसी अनुभव म्यूनिख अभिव्यक्तिवाद से मिलता है।
मैरिएन वॉन वेरेफ़किन संग्रह देखेंपाउला मोडर्सन-बेकर
मोदरसन-बेकर चेहरों, प्रसूति वार्डों और स्थिर जीवन को एक विशाल स्मारकीयता तक सरल बनाता है जो 20 वीं शताब्दी के कई टूटने की आशंका करता है।
पाउला मोदरसन-बेकर संग्रह देखेंकैथे कोलविट्ज़
कोलविट्ज़ शोक, भूख और विद्रोह को एक अतुलनीय ग्राफिक शक्ति देता है, जो मानवीय अनुभव को किसी भी सजावटी प्रलोभन से पहले रखता है।
देखें कैथे कोलविट्ज़ संग्रहलोविस कोरिंथ
कोरिंथ स्पर्श को इस हद तक गाढ़ा कर देता है कि चित्र, परिदृश्य और पौराणिक दृश्य शारीरिक अवलोकन और अभिव्यक्तिवादी तात्कालिकता के बीच डगमगा जाते हैं।
लोविस कोरिंथ संग्रह देखेंमैक्स स्लेवोग्ट
स्लेवोग्ट थिएटर, संगीत और आउटडोर को एक त्वरित स्पर्श में कैद करता है, जो एक अभिनेता या घोड़े की गति को रंगीन लय में बदलने में सक्षम है।
मैक्स स्लेवोग्ट संग्रह देखेंमैक्स लिबरमैन
लिबरमैन सामाजिक प्रकृतिवाद से वानसी के उज्ज्वल उद्यानों की ओर चले गए, जिससे जर्मन आधुनिकता को एक प्रत्यक्ष, शांत और वायुमंडलीय चित्रकला मिली।
मैक्स लिबरमैन संग्रह देखेंफ़्रिट्ज़ वॉन उहडे
उहदे बाइबिल की कहानियों को समकालीन अंदरूनी हिस्सों में स्थानांतरित करता है, पवित्र को रोजमर्रा की जिंदगी के करीब लाने के लिए प्रभाववादी प्रकाश का उपयोग करता है।
फ़्रिट्ज़ वॉन उहडे संग्रह देखेंअर्न्स्ट लुडविग किरचनर
किर्चनर शरीर को कोण देता है, सड़कों को गति देता है और रंगों को हिट करता है; इसके शहरी दृश्य आधुनिक महानगर की घबराहट को दर्शाते हैं।
अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर संग्रह देखेंफ्रांज मार्क
मार्क जानवरों को प्रतीकात्मक नीले, पीले और लाल रंग द्वारा अनुवादित आंतरिक जीवन का श्रेय देते हैं, फिर क्यूबिज़्म के संपर्क के माध्यम से अंतरिक्ष को टुकड़े-टुकड़े कर देते हैं।
फ्रांज मार्क संग्रह देखेंअगस्त मैके
मैके पैदल चलने वालों, खिड़कियों और बगीचों को पारदर्शी रोशनी में चित्रित करता है, दैनिक आनंद, क्यूबिस्ट निर्माण और शुद्ध रंग को समेटता है।
अगस्त मैके संग्रह देखेंअलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की
जॉलेंस्की धीरे-धीरे चेहरे को रंग के प्रतीक में बदल देता है, जहां कुछ काली रेखाएं और रंग अनुपात सभी भावनाओं को केंद्रित करते हैं।
अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की संग्रह देखेंपॉल क्ली
क्ली ने संकेतों, संगीत और पारदर्शिता की भाषा का आविष्कार किया; उसके लिए, रंग रूप नहीं भरता, वह उसे जन्म देता है।
पॉल क्ली संग्रह देखेंहेनरी मैटिस
मैटिस रंग को नकल से मुक्त करता है और समतल क्षेत्रों, अरबी और सजावटी तनावों के माध्यम से अंतरिक्ष को व्यवस्थित करता है, गौगुइन को उतना ही विरासत में मिलता है जितना वह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत करता है।
हेनरी मैटिस संग्रह देखेंअल्बर्ट मार्क्वेट
मार्क्वेट बंदरगाहों, घाटों और नदियों को कुछ उचित द्रव्यमान तक सीमित कर देता है; इसके साधनों की मितव्ययता वातावरण को लगभग वास्तुशिल्प स्थिरता प्रदान करती है।
अल्बर्ट मार्क्वेट संग्रह देखें२० वीं सदी के आसपास
रैंक 76 से 100 - अभिव्यक्ति और अमूर्तता की ओर मार्ग
मैटिस से मोंड्रियन तक, शिएले से मालेविच तक, प्रभाववादी विरासत के बाद नई दृश्य प्रणालियों की ओर स्थानांतरित हो रहे हैं।
हेनरी मंगुइन
मंगुइन नंगे भूमध्यसागरीय बगीचों और तटों को कोमल गुलाबों और संतरे से नहलाता है, जो फौविज्म को इसका सबसे शांत पक्ष प्रदान करता है।
हेनरी मंगुइन संग्रह देखेंएमेडियो मोदिग्लिआनी
मोदिग्लिआनी ने चेहरे और सिल्हूट को तुरंत पहचानने योग्य लालित्य तक बढ़ाया, जो सेज़ेन, अफ्रीकी मूर्तिकला और इतालवी परंपरा द्वारा पोषित है।
एमेडियो मोदिग्लिआनी संग्रह देखेंचैम साउथाइन
साउथाइन एक मोटी सामग्री में परिदृश्य, चित्र और स्थिर जीवन को मोड़ता है; ऐसा लगता है कि पेंट सांस ले रहा है, कांप रहा है और कभी-कभी चिल्ला रहा है।
चैम साउथाइन संग्रह देखेंजूल्स पास्किन
पास्किन ने अपनी आकृतियों को एक नाजुक रेखा और पाउडर टोन में ढक लिया है, जिससे कॉफी के दृश्य और नग्नता एक निःस्वार्थ उदासी दे रही है।
जूल्स पास्किन संग्रह देखेंपीट मोंड्रियन
मोंड्रियन प्रभाववादी पेड़ों और टीलों के बाद से शुरू होकर सार्वभौमिक संतुलन के रूप में डिज़ाइन की गई प्राथमिक रेखाओं और रंगों के ग्रिड तक पहुंचता है।
पीट मोंड्रियन संग्रह देखेंथियो वैन डोसबर्ग
वैन डोसबर्ग ने डी स्टिजल की ज्यामितीय कमी को पेंटिंग, वास्तुकला और टाइपोग्राफी पर लागू किया, जिससे कला एक संपूर्ण वातावरण बन गई।
थियो वैन डोसबर्ग संग्रह देखेंकाज़िमिर मालेविच
मालेविच वर्गों, क्रॉस और वृत्तों को सर्वोच्चतावाद में किसी भी प्रतिनिधित्व से मुक्त करने से पहले प्रतीकवाद और क्यूबो-भविष्यवाद से गुजरता है।
काज़िमिर मालेविच संग्रह देखेंअम्बर्टो बोकोनी
आधुनिक ऊर्जा को दृश्यमान बनाने के लिए बोकियोनी ने शवों, सड़कों और भीड़ को टुकड़े-टुकड़े कर दिया; ऐसा प्रतीत होता है कि इसकी आकृतियाँ फ्रेम के बाहर अपना मार्ग जारी रखती हैं।
अम्बर्टो बोकोनी संग्रह देखेंरॉबर्ट डेलाउने
डेलाउने एक साथ विरोधाभासों को एक स्वायत्त मोटर बनाता है: टावर, डिस्क और खिड़कियां चलती रोशनी के आर्किटेक्चर बन जाते हैं।
रॉबर्ट डेलाउने संग्रह देखेंजॉन हेनरी ट्वैचमैन
ट्वैचमैन बर्फ, नदियों और बगीचों को वायुमंडलीय सतहों में सरल बनाता है, कभी-कभी उनकी चुप्पी और संतुलन के माध्यम से अमूर्तता के करीब होता है।
जॉन हेनरी ट्वैचमैन संग्रह देखेंचाइल्ड हसाम
हसम ने रास्ते, झंडे और बगीचों को जीवंत स्पर्श के नेटवर्क में बदल दिया, जिससे अमेरिकी शहर को एक महानगरीय रोशनी मिली।
चाइल्ड हसम संग्रह देखेंथिओडोर रॉबिन्सन
गिवरनी में मोनेट के करीब, रॉबिन्सन ने आधुनिक फ्रेमिंग और हल्के रंग का उपयोग करके ग्रामीण दृश्यों का निर्माण किया, जिसे उन्होंने अमेरिकी चित्रकारों तक पहुंचाया।
थियोडोर रॉबिन्सन संग्रह देखेंविलार्ड मेटकाफ
मेटकाफ न्यू इंग्लैंड के मौसमों को व्यवस्थित स्पर्श, बर्फ, बगीचों और जलवायु में सूक्ष्म परिवर्तनों के प्रति चौकस होकर देखता है।
विलार्ड मेटकाफ संग्रह देखेंआर्थर वेस्ले डॉव
डॉव रेखाओं, द्रव्यमानों और मूल्यों द्वारा रचना सिखाता है; जापान से प्रेरित इसके परिदृश्यों का अमेरिकी आधुनिकतावाद पर स्थायी प्रभाव पड़ता है।
आर्थर वेस्ले डॉव संग्रह देखेंमार्सडेन हार्टले
हार्टले बर्लिन के प्रतीकों से मेन और न्यू मैक्सिको के पहाड़ों की ओर बढ़ते हैं, व्यक्तिगत स्मृति के साथ सरल आकार और गहरे रंग लोड करते हैं।
मार्सडेन हार्टले संग्रह देखेंआर्थर डोव
डव हवा, सूरज, पानी और विकास को जैविक रूपों में अनुवादित करता है, जो पहले वास्तविक अमेरिकी अमूर्तताओं में से एक को तैयार करता है।
आर्थर डव संग्रह देखेंएगॉन शिएले
शरीर को मनोवैज्ञानिक, कमजोर और सामने की जगह बनाने के लिए शिएले एक भंगुर रेखा और अस्थिर मुद्रा का उपयोग करता है।
एगॉन शिएले संग्रह देखेंरिचर्ड गेर्स्टल
गेर्स्टल ने क्रूर और मुक्त स्पर्श में चेहरों को घोल दिया; उनके चमकदार चित्र पहचाने जाने से पहले ही विनीज़ अभिव्यक्तिवाद की आशा करते हैं।
रिचर्ड गेर्स्टल संग्रह देखेंजोकिन सोरोला
सोरोला शानदार गति के साथ चमकदार समुद्र तटों और सफेद कपड़ों को पकड़ता है, जिससे भूमध्यसागरीय प्रकाश को भौतिक उपस्थिति मिलती है।
जोकिन सोरोला संग्रह देखेंडारियो डी रेगोयोस
रेगोयोस ने बेल्जियम में खोजे गए विभाजनवादी शोध को स्पेन में पेश किया और इसकी प्रतिभा की तुलना प्रायद्वीप के अधिक कठोर परिदृश्यों से की।
डेरियो डी रेगोयोस संग्रह देखेंसैंटियागो रुसिनोल
रुसिनॉल एक सजावटी उदासी के साथ निर्जन उद्यानों, आँगन और बोहेमियन आकृतियों को चित्रित करता है जो कैटलन आधुनिकतावाद को वातावरण की कला बनाता है।
सैंटियागो रुसिनोल संग्रह देखेंरेमन कैसास
कैसास ने सुरुचिपूर्ण चित्रों, तीक्ष्ण पोस्टरों और पेरिस और सचित्र प्रेस द्वारा पोषित एक आधुनिक लाइन के साथ बार्सिलोना समाज को कैद किया है।
रेमन कैसास संग्रह देखेंइसहाक लेविटन
लेविटन सड़कों, झीलों और जंगलों को मूड में बदल देता है; इसका रूसी परिदृश्य उपाख्यानों के बजाय सूक्ष्म स्वरों पर आधारित है।
इसहाक लेविटन संग्रह देखेंकॉन्स्टेंटिन कोरोविन
कोरोविन पेरिस के चरणों, सेटिंग्स और उत्तर के परिदृश्यों में तीव्र और नाटकीय रंग प्रदर्शित करता है, जो मॉस्को को फ्रांसीसी प्रभाववाद से जोड़ता है।
कॉन्स्टेंटिन कोरोविन संग्रह देखेंवैलेन्टिन सेरोव
सेरोव ने लचीली फ्रेमिंग, चलती रोशनी और एक साथ सामाजिक स्थिति और स्वभाव को पकड़ने की दुर्लभ क्षमता के साथ रूसी चित्र को नवीनीकृत किया।
वैलेन्टिन सेरोव संग्रह देखेंस्रोत और एक्सटेंशन
कार्यों की तुलना करें और यात्रा जारी रखें
तारीखों और शैलीगत स्थलों की तुलना संग्रहालय संग्रह और कला इतिहास संसाधनों के साथ की गई थी प्रत्येक शीट कलाकार के सटीक शॉपिफाई संग्रह की ओर जाता है।
अल्फा प्रजनन का अन्वेषण करें
पोस्ट-इंप्रेशनिज्म वह क्षण है जब रंग अपना रास्ता खुद चुनता है
सेज़ेन बनाता है, वान गाग तेज करता है, गौगुइन संश्लेषण करता है और सेरात विभाजित करता है उनके चारों ओर, सौ कलाकार साबित करते हैं कि टकटकी का एक ही संकट विरोधी प्रतिक्रियाओं का उत्पादन कर सकता है: एक इंटीरियर की चुप्पी, एक बंदरगाह की प्रतिभा, कार्निवलस्क मुखौटा, आध्यात्मिक परिदृश्य या पहला अमूर्त।
एक प्रजनन चुनने के लिए, वांछित वातावरण से शुरू करें: वान गाग गति, सेज़ेन स्थिरता, गौगुइन सजावटी गहराई, बोनार्ड अंतरंगता और साइनैक प्रकाश लाता है प्रत्येक शीट से जुड़े संग्रह आपको पैलेट, विषयों और प्रारूपों की तुलना करने की अनुमति देते हैं कलाकार द्वारा कलाकार।




































































































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